Бруклинский музей Нью-Йорк

Майкапар А.

Кань-сюр-Мер — курортный городок недалеко от Ниццы. Это место, где Ренуар прожил последние годы жизни и много раз запечатлел его виды на своих картинах, всегда необычайно поэтичных. Он считал, что нет в мире ничего прекраснее заросшей камышами долины маленькой речки Кань, ему нравилось, что здесь вдали горы. «Нужно, чтобы они оставались тем, чем Бог их создал, фоном, как у Джорджоне!» — говорил живописец. Сменив несколько домов, он купил там виллу Колетт.

В эти годы Ренуар часто в качестве модели писал свою повзрослевшую дочь Габриэль. Можно предположить, что и на данном холсте именно она, хотя ее лица не видно.

Время, когда создавалось произведение, принято называть красным периодом в творчестве мастера, это, конечно, условно. Но основанием явилось то, что с 1903 в палитре художника начинают доминировать красные тона. Их разнообразие поразительно!

Еще одно немаловажное обстоятельство наложило отпечаток на стиль, вернее,

почерк (в прямом смысле слова) живописца — в это время он страдал от артрита. Болезнь усугублялась, каждый штрих давался ему все больнее, в конце концов, Ренуар вынужден был привязывать кисть к руке и рисовать таким образом. Быть может, из-за этого недуга штрихи, которыми наложены краски на холст, становятся более схематичными, «выпрямляются».

Картина выполнена в жанре пейзажа, но, как всегда, Ренуар в отличие от своего друга Клода Моне населяет его людьми.

Йожеф Риппл-Ронаи (1861–1927) Женщина с тремя девочками. Около 1909. Холст, масло. 61,3x93,3

Йожеф Риппл-Ронаи, венгр по происхождению и, очевидно, француз по строю искусства, вошел в историю как художник большого и разностороннего дарования.

Можно констатировать досадные обстоятельства, по крайней мере, одно: наше современное восприятие явлений культуры, живописи в частности, не доставляет окончательного эстетического удовлетворения, пока зритель не решит для себя, к какому роду (стилю, классу, виду, направлению или течению) данное произведение относится, итогом и предтечей чего является. Эта мания для всего отыскать «полочку» и разместить все творения на них порой препятствует констатации очевидных вещей, как в случае с Риппл-Ронаи. Следует признать, что это выдающийся мастер, создавший замечательные образы (особенно в жанре портрета), обладавший разнообразной техникой и манерой письма. Именно такое разнообразие затрудняет отнесение его творчества какому-то одному направлению. Живописец был тесно связан с европейскими художественными течениями конца XIX–XX веков, знаком с такими видными деятелями французского изобразительного искусства того времени, как Поль Серюзье, Морис Дени, Эдуард Вюйяр, Пьер Боннар, Пьер Пюви де Шаванн, Поль Гоген и Аристид Майоль. Его связывают с группой «Наби» и стилем Сецессион. Вопрос, правда, в том, кто на что (или что на кого) влиял? Стили эти формировали живописца или художник формировал их?

Бруклинская картина (о ее сюжете можно только строить предположения) — яркий образец декоративного стиля автора. В его наследии имеются несколько работ, на которых запечатлена подобная сцена — взрослая женщина (вероятно, мать) беседует (наставляет или каким-то образом порицает) с девочками (быть может, своими дочерьми). Мизансцены на полотнах схожи, и это указывает, что в них было нечто дорогое сердцу художника.

Американское искусство

Вильям Ричардс Трост. Ранее лето. 1888

Рафаэль Пил (1774–1825) Натюрморт с кексом 1822. Дерево, масло. 24,1x28,7

Рафаэль Пил считается первым профессиональным американским мастером натюрморта. Он был старшим среди 16 детей (именами великих европейских мастеров назвали некоторых из них — Рафаэля, Рембрандта, Рубенса, Тициана Рамсея II и Ангелику Кауфман) в семье художника и натуралиста Чарльза Уилсона Пила, прославившегося портретами крупнейших деятелей американской революции — Дж. Вашингтона, Б. Линкольна и других, а также учреждением в Филадельфии первого музея. Четверо его сыновей вошли в историю национального искусства как выдающиеся творцы — каждый в своем жанре. Принято считать, что Рафаэль был самым талантливым в семье Пил. Уже в 20 лет состоялась первая профессиональная выставка его работ. В период, когда натюрморт считался жанром, подходящим лишь для любителя (примерно в 1808), мастер отдался ему полностью.

В 1793 Пил совершил поездку в Южную Америку. Основной его целью было собрать возможные экспонаты для музея, организованного отцом. Это путешествие, однако, имело и другое важное последствие — оно, как считают некоторые американские искусствоведы, стимулировало интерес Рафаэля к натюрморту в результате знакомства с двумя работами испанского художника Хуана Санчеса Котаны.

Натюрморты Пила и бруклинский, в частности, вполне можно описать близкими для произведений Котаны характеристиками: набор

изображенных предметов непритязателен, картина выдержана в аскетически суровом художественном строе, принцип монотонной и, казалось бы, элементарной расположенности вещей соседствует с точным ощущением пластической формы, равновесия, ритма, продуманности композиции. Каждый предмет вполне реален, даже прозаичен.

К сожалению, в зрелом возрасте Рафаэль Пил пристрастился к алкоголю и умер довольно рано — в 51 год.

Томас Коул (1801–1848) Пикник 1846. Холст, масло. 121,6x137,2

Томас Коул — американский художник-пейзажист, оказавший значительное влияние на национальную живопись. Он стал основателем так называемой Школы реки Гудзон. Автор в юности приехал в США из родной Англии, эмигрировав вместе с семьей. В Новом Свете он поселился в городе Стьюбенвилл штата Огайо, где начал изучать основы профессии у бродячего портретиста Стейна. Осознав, что данный жанр — не его стихия, Коул вскоре обратился к пейзажной живописи, в которой достиг огромных успехов. Фортуна была к нему благосклонна: в Нью-Йорке, куда художник переехал в 1825, на него обратил внимание один богатый коммерсант и оплатил ему расходы на поездку в долину Гудзона. Результатом этого путешествия оказались картины, принесшие молодому мастеру славу. Выставленные в витрине одного из городских магазинов, они привлекли внимание еще нескольких богатых любителей живописи, и те стали покровителями Коула. В результате, целый ряд американских авторов посвятил себя изображению пейзажей. Это привело к созданию содружества художников, вошедшего в историю под названием «Школа реки Гудзон». Пейзажи Коула и его единомышленников характеризуются величественной трактовкой натуры, несут на себе печать высокого романтизма.

Бруклинская картина — одно из поздних произведений рано ушедшего из жизни мастера. В определенном смысле полотно стоит особняком в его творческом наследии: оно написано, скорее, в духе классицизма (вызывает ассоциацию с работами Клода Лоррена), нежели в монументально-романтическом стиле, который господствовал в объединении. Общее настроение произведения более спокойное и идилличное.

Лилли Мартин Спенсер (1822–1902) Поцелуй меня и ты поцелуешь патоку 1856. Холст, масло. 76x63,3

Лилли Мартин Спенсер приобрела популярность в середине XIX века благодаря своим холстам на забавные кухонные сюжеты, подобные этому, написанному по заказу Космополитической художественной ассоциации, целью которой было поощрять искусство женщин для женщин.

Стоящая среди обилия фруктов в хорошо обставленном буржуазном интерьере девушка, изображенная на этом полотне, отвлекается от своей работы и обращает взгляд на невидимого нарушителя ее спокойствия. Она готова флиртовать, и, если иметь в виду название картины, тот, кто решится ее поцеловать, отведает сладость патоки. Однако остается неясным, каков смысл слов «Поцелуй меня…». С одной стороны, героиня занята обычным женским делом, общепринятым в добропорядочную Викторианскую эпоху, с другой, ведет себя смело. Примечательно, что сама художница испытала подобные противоречия в собственной жизни: выросшая в прогрессивной семье, она поддерживала мужа и большое семейство своими картинами, изображающими дам в пикантной ситуации. Глядя на эту работу, нельзя не вспомнить схожие, а порой и более откровенные сюжеты малых голландцев: такое же богатство натюрморта, традиционная для мастеров XVII века перспектива дальних комнат, полукруглое обрамление сцены.

Луи Реми Миньо (1831–1870) Ниагара 1866. Холст, масло. 123,8x232,4

Рано (в возрасте 39 лет) умерший американский художник Луи Реми Миньо приобрел известность в первую очередь видами величественной отечественной природы. Его впечатляющие грандиозностью пейзажи созданы в стиле и эстетике Школы реки Гудзон.

На протяжении XIX столетия Ниагарский водопад был самым популярным и узнаваемым визуальным символом Америки. Ни один другой вид или пейзаж не вызывал столь прочной ассоциации с США, как этот неукротимый шквал воды. Его использовали, чтобы посредством впечатления от величественной природы внушить мысль о могущественности американцев. Луи Реми Миньо написал эту внушительную панораму, приехав в Лондон, спасаясь от невзгод гражданской войны на родине. Собираясь эмигрировать (1862), он сделал ряд набросков и этюдов с видом водопада, уже тогда задумав показать англичанам впечатляющие виды этого природного чуда.