Что передвинули передвижники
Шрифт:
Василий Суриков
Суриков работал в историческом жанре. Его самые знаменитые полотна – «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова». Однажды, ещё служа в конторе писцом, он нарисовал на деловой бумаге муху. И так похоже, что эту картинку в шутку подложили на стол губернатора. Тот, заметив насекомое, несколько раз машинально пытался смахнуть муху рукой, но она продолжала сидеть на том же месте. Только после этого обнаружилось, что муха нарисована. И тогда губернатор пригласил художника давать уроки рисования своим детям.
Николай
Художник изображал истории из Библии, много рассуждал о смысле жизни. Одна из самых известных его работ «Голгофа» рассказывает о последних минутах земной жизни Иисуса Христа.
Иван Шишкин
Картину этого художника «Утро в сосновом бору» знают все. Но не всем известно, что медведей на этой картине написал художник Константин Савицкий. И это никого не смущало, потому что художники-передвижники всегда помогали друг другу.
Ближе к народу
Но тут появились московские художники, которым идея артели понравилась, и они предложили объединиться. Это были выпускники Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Благодаря этому идея Ивана Крамского получила второе рождение.
Лидером москвичей стал Григорий Мясоедов. Он тоже успел хлебнуть нищеты и во время учёбы подрабатывал тем, что раскрашивал в кондитерской пряники. Но ему хотелось писать настоящие картины, а не разменивать свой талант на золочение голов пряничным барашкам и поросятам. Одно время Григорий жил за границей и видел, как европейские художники организуют пу-1 тешествующие выставки, на ко-L торые не нужно ехать в другой город – они сами приедут к вам. Мясоедов назвал их передвижными выставками, поскольку искусство надо было обязательно двигать ближе к народу.
Вместе они разработали для нового общества устав – правила, по которым собирались действовать. Там говорилось, что надо предоставлять всем людям, где бы они ни жили в нашей большой стране, возможность знакомиться с русским искусством. И только потом было записано, что надо ещё и помогать художникам продавать их произведения. Вот так и возникло новое объединение Москвы и Петербурга, которое вошло в историю под названием «Товарищество передвижных художественных выставок», а проще – «Товарищество передвижников». То самое, которое в конце концов всё и передвинуло.
Григорий Мясоедов
Мясоедов вдохнул вторую жизнь в идею петербургских художников о создании артели и предложил организовывать передвижные выставки. Сам он любил писать картины о тяжёлой русской жизни. Но больше запоминаются те его полотна, где он эту жизнь воспевал, например «Косцы».
Архип Куинджи
Куинджи подбирал для своих картин такие необычные цвета, что все удивлялись. Один его товарищ долго пытался разгадать этот секрет. Наконец, он решил, что Куинджи пишет через цветное стекло. Что, конечно, было совершенно не так, но очень повеселило Куинджи.
Виктор
Виктор Васнецов выбрал для себя главной темой былины и сказки. Самая известная его картина – «Богатыри», воспевающая силу и величие защитников родной земли.
Передвижные выставки
Первая передвижная выставка открылась 29 ноября 1871 года в Петербурге. И что самое удивительное – в стенах той самой Академии художеств, откуда изгнали бунтовщиков. Профессора помирились со своими бывшими учениками и больше не держали на них зла. Успех выставки был колоссальный. Новые герои и новые темы невероятно понравились людям. На выставку только в Петербурге пришло 11 515 человек.
Картин продали на целых 22 910 рублей. По правилам покупатели могли получить купленную картину только после того, как выставка объедет все запланированные города. Но картины были настолько хороши и так нравились, что их покупали даже с этим условием. Часть из вырученных денег художники отправили на организацию новых выставок, на закупку холстов и красок, а часть по-братски поделили среди товарищей-живописцев.
Уже через пять лет таких выставок их участники получили всенародную известность и заработали достаточно денег для того, чтобы никогда больше не раскрашивать за копейки пряничных поросят.
Валентин Серов
Как никто другой, Серов в своих портретах умел раскрыть характер человека. Знаменитая «Девочка с персиками» – портрет Верочки Мамонтовой, дочери купца Саввы Мамонтова, помогавшего художникам деньгами.
Василий Поленов
Поленов – выдающийся мастер пейзажа и бытовых сценок из жизни, которые называются жанровой живописью. По его заме-, чательной картине «Московский дворик» можно судить о том, какой была старая Москва.
Почём сантиметр живописи?
Конечно, проблем у художников-передвижников всё-таки хватало. Одна из них оказалась весьма непростой: сколько стоит картина, какую цену за неё назначать? Сначала было решено оценивать в зависимости от размера, по сантиметрам: маленькая картина стоит дёшево, большая – дорого.
Но вскоре выяснилось, что это неудачное решение. Покупатели были готовы платить не за размер, а за само изображение, причём особенно ценились пейзажи и сцены из русского быта. Вот почему некоторые картины художники рисовали много раз с небольшими изменениями. Например, картину «Сватовство майора» Павла Федотова они рисовали снова и снова, а Леонид Соломаткин написал 18 (!) полюбившихся публике «Славильщиков-городовых».
Вверху слева: «Сватовство майора». Внизу справа: «Славильщики-городовые».
Право на правду
Итак, передвижники победили – достигли славы и завоевали право искусства на правду. Они рисовали не мифические сюжеты и придуманную природу. На картинах передвижников мы видим лица известных людей того времени, крестьян и детей, русские реки и леса, людей за работой, городские дворы и деревенские дома. Видим не придуманные истории про непонятных героев, а то, как жили и трудились наши предки, что их радовало и огорчало. И это по-настоящему интересно. Именно благодаря передвижникам русские люди полюбили живопись, которая раньше казалась им скучной и непонятной. Вот и выходит, что передвигали они выставки по стране, а продвинули русское искусство на новый уровень развития и сделали его действительно свободным и любимым народом.