Чужие Дети
Шрифт:
Но самое интересное было не в размере картинок, а в способе их передачи по сети, когда Интернет только появился, и мы использовали медленные аналоговые модемы передачи данных по телефонным линиям. “BMP” файл передавался кусочками (пикселями и линиями) сверху вниз. Можно сказать, картинка собиралась из прямоугольных пазлов. Всё, что подгружалось, было чётко, но если связь обрывалась, то картинка отображалась частично. И, если самое интересное было внизу, то приходилось снова начинать загрузку и дожидаться полной картинки.
А вот “JPEG” картинка стала подгружаться полностью, но слоями. Хоть изначально
Консультант: На пазлы разрезается уже полностью готовая картина. Но я никогда не видел, чтобы художники так рисовали. Скорее у них стиль “JPEG”. Сначала накидывают контуры, потом наносят слои краски.
Инженер: Вспомнил ещё про принтеры, которые на бумаге печатают. Струйный принтер линию за линией отрисовывает изображение. А вот цветной лазерный принтер имеет внутри крутящиеся барабаны, наносящие изображение на бумагу слоями.
Консультант: Как же человек рисует картину Мира: кусочками, или всю сразу, дорисовывая детали по мере их появления? Что у человека в голове при рождении: чистый лист или контурная карта, которую нужно просто раскрасить? …
Писатель: Позвольте предложить метафору. Представьте себе “Поезд Жизни”, который едет по Миру и делает остановки. Каждая остановка – ситуация. Каждый пассажир – человек, который выходит на остановках, достаёт мольберт и кисти, и начинает рисовать. Пейзаж, портрет… У каждого пассажира – свой вагон, в котором он хранит готовые картины, картины незаконченные, пустые холсты.
Консультант: Получается не одна большая картина Мира, а много небольших? Предлагаю порассуждать о человеке и его картинах, используя эту метафору.
– попадая в ту же ситуацию (выходя на той же остановке), человек не рисует новую картину, а достаёт ту, которую рисовал здесь раньше. Что-то поправляет, дорисовывает, если это необходимо;
– если времени не хватило, и картина ещё не закончена, то она вряд ли убирается далеко, а кладётся рядом с выходом, чтобы её легче было найти;
– со временем пустых холстов всё меньше, нарисованных полностью картин всё больше;
– в один момент времени рисуется одна картина
– одну и ту же ситуацию разные люди рисуют по-разному;
– рисовать – это труд, поэтому случаются картины “и так сойдёт”;
– человек физически не может побывать на всех остановках всей Вселенной во все времена,
Инженер: Позвольте тогда и мне порассуждать, как данная метафора ложится на модель психики человека, которую я вам представил до этого. Попробую свою философию использовать как метод. Метод анализа и синтеза.
Напоминаю про выделение трёх областей в психике человека:
1. Область №1 – подготовка и реализация поведения человека;
2. Область №2 – непосредственное получение (и хранение) знаний об окружающем Бытии и о себе.
3. Область №3 – опосредованное получение (и хранение) знаний об окружающем Бытии и о себе (глубинные слои психики, не имеющие прямой связи с внешним миром).
Художника вместе с вагоном и картинами разместим в области №2, назовём его “живописец”. В области №3 поселим “искусствоведа”, который изучает картины “живописца”, понимает и оценивает их, выдаёт рецензии. А в области №1 у нас будет “путешественник”, который использует картины “живописца” и рецензии “искусствоведа” для построения карт реальности и использовании их в путешествиях по миру.
Главное – не забывать, что все они “живут” внутри психики одного человека!
Писатель: “Живо-писание”, “искусство-ведение”, “по-ведение”… Красиво!
Инженер: “Искусствовед” не воспринимает внешний мир напрямую, не выходит из вагона, так сказать. И купе у него без окон. Но зато он имеет возможность, в отличие от “живописца” (который занят одной, максимум, несколькими картинами единовременно), изучать многие произведения искусства в вагоне-музее. Это позволяет “искусствоведу” строить единую, непротиворечивую картину Мира!
Стоит отметить, что когда речь идёт о картинах “живописца”, это всё-таки не картины в обычном понимании этого слова. “Живописец” воспринимает всеми органами чувств одновременно как внешний мир, так и внутренние состояния человека. Всё это, да ещё в динамике, как мелодия концерта, ложится на полотно “картины” ситуации.
“Путешественник” каждый раз старается выбрать лучшую из карт (картин или рецензий), и, если карта не точна, “живописцу” приходится перерисовывать картины, а “искусствоведу” пересматривать рецензии.
При этом парадокс в том, что картины, написанные “живописцем”, видят только “искусствовед” и “путешественник”. Другие люди их никогда не видят. Если человек хочет показать другому человеку картину какой-то ситуации или коллекцию, собранную и описанную “искусствоведом”, то в этом случае нужно, чтобы “путешественник” изобразил её для других… Но может случиться так, что “путешественник” – ещё тот художник! От слово “худо”. И эту попытку передать картину из внутреннего мира в мир внешний сначала видит “живописец”, а потом и “искусствовед”… Особенно первые такие по-пытки могут быть похожи на пытки. А некоторые картины (а может и многие из них), так никогда и не увидят свет.