Домашний музей
Шрифт:
Как раз накануне Французской революции ученые начали поиск закономерностей в различных областях науки. Найденные законы природы позволили классифицировать произведения искусства. Античность и Возрождение рассматривались как эталон, которому следует подражать. Архитекторы изучали правила, установленные во времена Римской империи или в эпоху Возрождения, и применяли их при проектировании собственных сооружений. Требование передачи чистой, возвышенной красоты выражается в живописи и ваянии созданием холодных, отстраненных от зрителей образов. В подражание термину «классическое искусство», которым ученый Винкельман наградил греческие произведения искусства V и IV вв. до н. э., в период с 1750 по 1820 г. возникает понятие «классицизм».
Упорядочение, то есть классификация,
Новые церкви строятся в подражание романтическому и готическому стилям, виллы и дворцы — в стиле эпохи Возрождения, а здания драматических и оперных театров возвращают нас к эпохе барокко. Даже современные сооружения периода индустриализации, такие как железнодорожные вокзалы и фабричные здания, возводятся в стилях прежних времен, в каких когда-то строили церкви и дворцы. В архитектуре этих сооружений проявляется прежде всего возросшее самосознание буржуазии. Промышленное здание становилось замком.
Растущее самосознание буржуазии, из среды которой происходило большинство художников, привело к тому, что в живописи и ваянии наряду с заказными работами появляется все больше произведений, сделанных по велению души. При этом работы мастеров трудно отнести к какому-либо определенному стилю.
Многие из художников начинают теперь подвергать критике строгие правила и критерии оценок, присущие направлениям «классицизм» и «историзм». Они начинают противопоставлять этим направлениям другое искусство, когда на полотнах раскрываются чувства и душевные переживания. Это попытки постичь и раскрыть мир природы без стремления приукрасить ее и таким образом выразить в пейзаже собственные переживания.
Наряду с романтиками живут и трудятся реалисты. Они стремятся изображать действительность. Так появляются картины, главной темой которых становится тяжкий, изнурительный труд.
Романтизм и реализм — два различных направления в искусстве — являются как бы связующими звеньями между прошлым и настоящим.
Зал 14
Импрессионизм и основы современного искусства
Во второй половине XIX в. произошло объединение группы художников и художниц, называвших себя импрессионистами. Они явились новаторами, оказавшими наибольшее влияние на развитие искусства XX столетия. Полотна импрессионистов находятся в нашем музее в помещении, следующем за залом с произведениями искусства XIX в. Из группы импрессионистов со временем выделились четыре художника, которые открыли новые направления в искусстве. Сегодня их называют отцами современного искусства. В нашем музее полотна этих художников представляют различные течения и направления в живописи XX в.
Импрессионисты
В 1874 г. в одной из галерей Парижа состоялась выставка 30 молодых художников, которые не желали больше ждать, когда их произведения допустят к ежегодному Салону (см. статью «Салон», зал 13). На этой выставке была представлена картина Клода Моне, которую он назвал «Впечатление. Восход солнца» (рис. 209) и которая теперь висит в небольшом зале нашего музея.
Рис. 209. «Впечатление. Восход солнца». Полотно Клода Моне дало название целому направлению в живописи — импрессионизму.
Картина
Слово «impression» принадлежит перу одного из репортеров, высмеивавших выставку, который назвал всю группу художников «импрессионистами». Слово закрепилось за ними, очень быстро потеряв негативное значение. Импрессионисты пытались передавать художественными средствами впечатления точно так, как краткие мгновения фиксировались фотоаппаратом (рис. 210, 211). Художникам было все равно, что писать — порт, стог сена, церковь, вокзал или людей за работой, в пивной или в обществе; они изображали солнечных зайчиков на водной поверхности или игру света и теней. Это означало, что сюжет картин имел для художников второстепенное значение.
Рис. 210, 211. Фотография явилась открытием, оказавшим огромное влияние на творчество импрессионистов.
До открытия фотографии применялась камера-обскура, которая представляла собой затемненную коробку с небольшим (с булавочную головку) отверстием для проецирования перевернутого изображения какого-либо объекта на внутреннюю стенку камеры. Через отверстие проникает свет, и на стенке камеры появляется перевернутое изображение предмета. Камера-обскура в качестве вспомогательного средства использовалась в XVII в. многими живописцами при создании городских пейзажей. С начала XVIII в. стали известны химические вещества, которые темнели под воздействием света. В начале XIX в. многие ученые проводили опыты, связанные с этими двумя открытиями, пока французу Луи Жаку Манде Дагеру (1787–1851) не удалось получить изображение на покрытой серебром медной пластине. В 1839 г. в Париже он представил свое изобретение — дагеротип. В 1840 г. в Америке открылось первое фотоателье, где можно было сделать свой снимок. И хотя сам процесс фотографирования протекал очень сложно — чтобы не смазать изображение, следовало долго находиться в неподвижном состоянии — это было намного дешевле, чем заказывать свой портрет у живописца. Теперь очень многие могли позволить оставить потомкам свое изображение.
Поначалу открытие фотографии вызвало у живописцев протест. Однако уже вскоре они начали использовать это достижение. Фотографии стали служить образцом при написании картин. И наконец-то можно было достаточно точно изобразительными средствами передать процесс движения.
В 1878 г. Э. Муйбридж сделал серию фото, демонстрирующих лошадь, скачущую галопом. Движения ног лошади настолько быстры, что человеческий глаз не в состоянии воспринимать их верно. Художники рисовали галопирующих лошадей всегда так, словно те плыли по воздуху, с вытянутыми передними и задними ногами. То, что это не соответствует действительности, и то, что галопирующая лошадь короткое время парит в воздухе, когда ее ноги приближены к животу, стало известно лишь благодаря этой серии фотографий.
Подобные сведения изменили зрительное восприятие живописцев. Художники пытались запечатлеть на картине движение и в то же время изобразить, поймать мимолетные нюансы этого движения.