Эльзас и Страсбург
Шрифт:
Изенгеймский алтарь. Лучшее произведение Матиса Нитгарда (Грюневальда) сегодня находится в музее Унтерлинден
Между тем своей всемирной известностью город обязан вовсе не птицам, и даже не музыке. Любому поклоннику Северного Возрождения знакомы шедевры Мартина Шонгауэра – живописное полотно «Мадонна в беседке из роз» (1473) и гравюра «Большое несение креста». Если говорить высокопарно, этот мастер родился вместе с Ренессансом, и потому в его творчестве соединились черты двух культур: средневековая статичность и более поздняя монументальность. Оба этих качества присущи и другой кольмарской ценности – Изенгеймскому алтарю, созданному в 1512–1515 годах Матисом Нитгардом, но не летописцем, а художником, более известным под прозвищем Грюневальд, чья жизнь окружена тайной, но произведения легко узнать по необыкновенному драматизму
Это почтенное учреждение, которое в течение года посещает около 350 тысяч человек, располагается в монастыре, где с XIII века обитали монахи доминиканского ордена. Теперь комплекс принадлежит государству и служит местом постоянных выставок произведений средневекового и ренессансного искусства. Из множества представленных здесь живописных работ наибольшую ценность имеют картины Шонгауэра и родоначальников двух знаменитых династий – Ганса Гольбейна и Лукаса Кранаха. Не меньшего внимания заслуживают богатые коллекции скульптуры и алтарей, а также собрания предметов народных промыслов Эльзаса. Посещение музея будет полезным и для любителей современного искусства, если им интересны работы мастеров-абстракционистов прошлого века.
Творения фантаста Грюневальда легко узнать по драматизму сюжетов
Работы Мартина Шонгауэра отличаются филигранной тонкостью рисунка и тщательной проработкой деталей
Очаровательный внутренний дворик монастыря опоясан галереей с ажурными готическими окнами. В нем особенно красиво летом, в солнечные дни, когда площадка, вымощенная большими каменными плитами, кажется кружевной из-за теней, падающих со стороны оконных проемов. Внешняя площадь, тоже уютная и красивая, получившая название Унтерлинден, как и музей, интересна уличными экспонатами: ренессансным колодцем с кранами для красного и белого вина, а также скульптурным изображением Мартина Шонгауэра работы его знаменитого поклонника Бартольди.
Оба этих мастера родились, учились и работали в Кольмаре, проживая на одной, Торговой, улице, правда, на разных ее концах и в разное время.
Первый, по слухам, занимал комнату в здании позднеготического вида, которое чаще называется Домом Шонгауэра и реже – Домиком у Лебедя. Это разногласие спровоцировали хронисты, не слишком внятно обозначив место жительства своего великого современника и затем не уточнив сведения о том, где именно около 500 лет назад жил художник по прозвищу Прекрасный Мартин. Зато известно, что он лишь однажды покидал родину, и то ради такого важного дела, как обучение живописи в Нидерландах, чьи мастера славились изысканной манерой письма. Семья Шонгауэра издавна занималась ювелирным ремеслом, поэтому работы художника, отличаясь филигранной тонкостью рисунка и тщательной проработкой каждой детали, напоминают драгоценные украшения.
Композиция «Мадонна в беседке из роз» – лучшее произведение Прекрасного Мартина – была написана в 1473 году для алтаря кольмарской церкви Святого Мартина. Ее сюжет типичен для религиозной живописи того времени и места: Богоматерь с младенцем на руках сидит в цветущем саду, окруженная ангелами, которые держат над ней корону. В отличие от своих германских, как, впрочем, и французских коллег, Шонгауэр поместил Марию среди роз и порхающих птичек, на фоне земли, словно ковром, покрытой яркими цветами. С реалистичной достоверностью и трогательной любовью к природе Эльзаса художник запечатлел растения, которые видел вокруг себя: ирисы, розы, садовую клубнику, пионы. Моделями для изображенных на полотне птиц послужили воробьи, малиновки, щеглы и синицы, заполнявшие кольмарские сады в конце весны, когда, видимо, и писалась картина. Тем не менее вся изображенная природа – как растения, так и птицы – глубоко символична. Например, колючки розовых кустов олицетворяют шипы на терновом венце Иисуса Христа, серо-коричневый воробей являет собой добродетель, белоснежный цветок клубники – девственную чистоту, а трилистник обозначает триединство Бога.
Подобно всем произведениям Шонгауэра, «Мадонна в беседке из роз» отличается трогательной готической хрупкостью. Мастерски написанная, картина не вызывает желания спорить о технике письма, зато оставляет чувство умиротворения и едва ощутимой тревоги. Жесткие складки красного платья Марии, заполняя нижнюю часть полотна,
Шонгауэр наделял своих мадонн одухотворенным спокойствием, не скрывавшим предчувствия драмы
Благополучно просуществовав почти 3 столетия, в XVIII веке «Мадонна в беседке из роз» по неясной причине была обрезана со всех сторон. От варварского акта, может быть, совершенного самими монахами, сильнее всего пострадал верх композиции, где находились изображения Бога Отца и Бога Духа Святого.
В таком виде картина пребывала до 1912 года, словно ожидая достойного обрамления, роль которого сыграл футляр с позолотой и пышной деревянной резьбой. Кроме пластического декора, его украшала живописная сцена Благовещения, выполненная на створках местным художником Мартином Фойрштайном. Оберегая шедевр от разрушительного действия времени, футляр не защитил свое драгоценное содержимое от людской жадности – в 1972 году «Мадонна» Шонгауэра была похищена и найдена спустя год в Лионе. Власти Кольмара решили не рисковать и не стали возвращать картину в действующую церковь. Покинув храм Святого Мартина, она оказалась под усиленной охраной в музее, к тому времени расположившемся в здании Доминиканской церкви. Братья-доминиканцы состояли в нищенствующем ордене и проповедовали аскетизм. Интерьер принадлежащего им храма, законченного вместе с остальными постройками монастыря в конце XIII века, отличался благородной простотой; скромным украшением белых стен служили тонкая резьба по дереву у алтаря и мерцающие свежими красками витражи. Как оказалось, именно такой фон лучше всего подходит для бессмертной «Мадонны в беседке из роз».
Говорили, что молодой Альбрехт Дюрер отправился в Кольмар специально для того, чтобы стать учеником Шонгауэра. Как следует из писем, к огромному своему сожалению не застав почтенного мастера в живых, он остался в его мастерской и несколько месяцев изучал технику гравюры на меди. По странному стечению обстоятельств Шонгауэр, посвятивший свою жизнь Кольмару и так любивший родной город, умер не дома, а в соседнем Брайзахе, где работал над крупным заказом.
Приходская церковь Святого Мартина стоит на улице Булочников, всего в нескольких минутах ходьбы от доминиканского монастыря. Кольмарцы по привычке именуют ее кафедральным собором несмотря на то, что кафедра епископа не действует в этом храме со времен Великой французской революции. Изначально не имевшая ничего примечательного, кроме картины Шонгауэра, она не радует ни обилием скульптуры, ни особо длинным шпилем. Однако архитектура здания своеобразна и по-своему привлекательна. Один из трех порталов церкви – западный – создавался по образцу подобного сооружения в соборе Страсбургской Богоматери. Разделенный надвое центральный портал украшен скульптурной сценой Страшного суда и статуями волхвов. Скульптура в этой части здания является копией с оригинала, хранящегося в Унтерлинден: святой Мартин отрезает мечом половину плаща затем, чтобы поделиться одеждой с нищим.
Нижний этаж церкви выполнен в романском стиле, поскольку был заложен в самом начале XII века, когда мир еще не знал готики. Через столетие стараниями архитектора Хумберта сверху появилась легкая стрельчатая постройка, а немного позже ее увенчала невысокая стройная башня. Скульптурный портрет зодчего (четвертая фигура слева), который изобразил себя с привычной ношей – чертежной доской и линейкой-угольником, – помещен на верхней арке южного портала, посвященного святому Николаю, среди фигур святых и тех, кто принимал участие в строительстве церкви.
Подчиняясь унылой реальности, власти Кольмара превратили площадь у церкви Святого Мартина в автостоянку. Впрочем, автомобили занимают лишь северную ее часть, тогда как в южной находятся самые красивые здания города. Небольшой домик рядом с порталом Святого Николая своим романтичным обликом напоминает об Италии. Трудно поверить, что изящная длинная лоджия, стройные колонны и балюстрады этого прекрасного сооружения XVI века являются частью церковной сторожки. Ближайший к ней Дом Адольфа возведен почти на два века раньше, но почтенные лета здания скрывают позднейшие детали. В его дворе можно полюбоваться оригинальной скульптурой Львиного колодца и красивым окном, в котором изгибы, присущие стилю позднеготической эпохи, соединяются со спокойной геометрией германского ренессанса.