Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
Шрифт:
Собор в Реймсе, где короновались французские монархи, строился почти столетие — с 1212 г. по 1311 г. Известны имена мастеров, возводивших собор: Жан д’Орбэ, Жан де Лу, Гоше де Реймс, Бернар де Суассон, Робер де Куси. Реймсский собор — классический пример зрелой готики. Башни составляют как бы единое целое с фасадом, где помещены два окна-розы (диаметр большего из них — 11,5 м). Своеобразная черта боковых фасадов — огромные окна, почти соприкасающиеся друг с другом. Собор украшает «галерея королей» с колоссальными статуями. Все составляющие части храма — высокие стрельчатые окна, стройные колонны, ниши, рельефы, скульптура — подчёркивают единое стремление ввысь. Стройность пропорций, ясность композиции
Самый крупный и высокий во Франции — собор в Амьене (1218–1268 гг.): его длина составляет 145 м, высота — 42,5 м. Образцом для строительства собора в Амьене послужил Шартрский собор. Но архитекторы немного изменили план и общую композицию здания. История сохранила имена создателей собора — Тома де Кормона и его сына Рено, а также Робера де Люзарша. Обилие скульптуры и рельефов, окно-роза на фасаде, огромные окна, из которых льются потоки света, — всё это, исполненное с высоким мастерством, позволяет причислить собор в Амьене к шедеврам готического искусства.
С конца XIII в. начинается новый этап в архитектуре Франции. В это время практически не возводили крупных соборов — в основном продолжалось строительство храмов, начатое в предыдущем столетии, а также возводились небольшие изящные здания или пристройки к соборам.
Сент-Шапель — «священная часовня» Людовика IX в Париже (1243–1248 гг.) — один из примеров построек зрелой готики. Эта церковь (архитектор Пьер де Монтро) символически представляла собой драгоценный ларец, т. к. здесь должна была храниться редчайшая реликвия христианского мира — терновый венец Христа (купленный у византийского императора за огромную сумму).
Сент-Шапель посвящена Богоматери. Эта церковь представляет собой небольшую (31x10,7 м) базилику, в центре которой находится башня-колокольня с высоким шпилем. Это сооружение изящно, полно света, который проникает сквозь витражи огромных окон, занимающих всю высоту стены.
XIV–XV вв. — завершающий этап средневекового искусства, период поздней готики, который получил также наименование пламенеющей готики, т. к. линии самых разных изображений приобрели форму языков пламени. Широкое распространение получили криволинейные формы, сложный рисунок, ажурный орнамент. В это время также почти не возводили крупных соборов, продолжая достраивать уже начатые здания.
Среди архитекторов поздней французской готики существовала поговорка:
Готическое искусство (по сравнению с романским) значительно слабее затронуло монастырскую архитектуру. Интересным примером является аббатство Мон Сен-Мишель — самый известный во Франции готический монастырский комплекс. Он напоминает неприступную крепость, т. к. возведён на скалистом острове (у северного побережья Франции) и окружён массивными стенами. Церковь аббатства Мон Сен-Мишель возвышается над всем комплексом — она выстроена на самой вершине скалы.
Для поздней готики характерно развитие светской архитектуры. Итальянский писатель Брунетто Латини писал: «…французы строят дома просторные и открытые, и расписывают их, делают комнаты, связанные друг с другом, чтобы вкушать радости и наслаждения без шума и войн».
Примером типичного городского дома этого времени является особняк в Бурже (1443–1453 гг.) Жака Кера, одного из крупнейших финансистов Франции и личного банкира короля Карла VII. Это двухэтажный дом с двумя стрельчатыми арками в первом этаже и большим стрельчатым окном во втором.
Скульптура
Первые произведения готической скульптуры Франции украшали аббатство Сен-Дени под Парижем. Но скульптурное убранство Сен-Дени почти не дошло до нашего времени, и о характере ранней готической скульптуры можно судить по «королевскому» порталу (1145–1155 гг.) собора в Шартре. Скульптура почти отделена от стены, но всё ещё тяготеет к архитектуре — статуи напоминают колонны; в позах, выражениях лиц практически нет движения; взгляды как бы обращены в себя. Другие порталы Шартра, выполненные позже, характеризуют зрелую и позднюю готику. Статуи этих порталов более пластичны, в них появляется движение, яркие индивидуальные черты. Скульпторы стремились передать, правда ещё несколько наивно, особенности человеческого характера.
Произведения, относящиеся к ранней и зрелой готике, соседствуют и в соборе Парижской Богоматери. К первым принадлежат рельефы главного портала собора (1210–1220 гг.) с изображением Успения (кончины) и последовавшего за Вознесением Коронования Девы Марии Христом в Небесные Владычицы. Ясная, уравновешенная композиция разделена на три части: в нижней изображены ветхозаветные цари и пророки, в центре — сцена Успения Марии, в верхней — сцена Коронования.
К произведениям зрелой готики в соборе Парижской Богоматери принадлежат рельефы южного портала (около 1270 г.), изображающие историю Святого Стефана. Композиция портала, характер скульптур отражают все особенности этого периода — точность и уравновешенность построения сцен, пластичность и внутреннюю динамику изображений.
Скульптура собора в Амьене также относится к периоду зрелой готики. Замечательным образцом служит скульптурный ансамбль главного, западного фасада собора. Здесь изображены Воскресение Христа, Коронование и сцена Страшного Суда. В Амьене находилась одна из самых известных статуй того времени — «Благословляющий Христос» (1224–1230 гг.), прозванная в народе «Прекрасный Бог». Христос попирает ногами льва и химеру в знак победы над смертью и грехом.