Газета Завтра 281 (16 1999)
Шрифт:
Весна ЦВЕТКОВИЧ
студентка МГУ
Учим английский в англии 8 в лучших школах
Анна Шапиева ЖИВОПИСЬ ВЕРНУЛАСЬ
Живой цвет вернулся в Манеж. Он льется с холстов современных творцов живописи в России. Выставка “Россия” собрала их сегодня
14 апреля открылась Всероссийская художественная выставка, вместившая более 2000 произведений живописи, графики, скульптуры, плаката, прикладного, монументального и театрально-декоративного искусства. Это крупнейший проект, осуществленный Союзом художников России за последние пять лет. 900 авторов со всей страны, включая Москву и Петербург, представили на ней свои работы. Прежде всего это относится к пейзажу, который представлен во всей широте этого жанра: от демонических работ М.Абакумова до эпических картин Е.Зверькова и пронзительно тонких лиричных опусов В.Сидорова. Именно пейзаж позволяет внимательному зрителю не увидеть, а именно почувствовать Родину во всем ее многоголосии и мощи.
Совсем не важно, написаны ли картины известным мэтром или художником-провинциалом, чье имя вовсе “не на слуху”. К вернисажу устроители не успели развесить этикетки с названиями работ и авторов. Таким образом, многие картины оказались анонимными, что позволило ощутить визуальный блок выставки как слаженный концерт, где становятся неважны имена и даты.
Очевидным событием стало возвращение публике сюжетной картины, соотносимой с нашей жизнью, и именно поэтому понятной и близкой каждому.
Картина — этот вечный жанр, сохранившийся сегодня только в России, точно выражает боль, ненависть и надежды русского художника. Сложившимся у нас во времена, может быть, Андрея Рублева традиции причастности к общей судьбе так очевидны на холстах В.Иванова, Г.Коржева и многих-многих других.
“Адам и Ева” — два оборванных, крепко потрепанных жизнью человека, без лиц; мужчина и женщина, провалившиеся в жуткую бездну оборотной стороны общества потребления. Так изображает современность Гелий Коржев. И только бескомпромиссная правдивость его живописного языка вселяет надежду. Такое — среди солнечных пейзажей. Жуткая мысль закрадывается в сердце: а не бездомна ли Россия?
Только искренность и жизненная правда делают картину, скульптуру или графический лист частью нашей культуры, а не украшением интерьера.
В этом смысле манежная экспозиция, несомненно, является шагом вперед в сравнении с заполнившими сегодняшние выставочные залы поделками, предназначенными для развлечения разбогатевшего мещанства.
Оглядываясь назад, вспоминаются большие манежные выставки доперестроечных лет. Этот зал помнит сталинский триумф, хрущевские экспонаты и брежневскую холодную помпезность.
И в том, и в другом, и в третьем жило своеобразное величие Советской Империи.
Анна ШАПИЕВА
Михаил Мезенов АРТ-ИМПИЧМЕНТ
В Думе все же состоялся "Импичмент". Именно так называется шестой по счету проект художественного объединения "Русский пожар", развернутый на этот раз в стенах высшего законодательного органа. Объединение возникло после катастрофы 1993 года и получило свое название от первой выставки, организованной группой художников в подвале на Садовом кольце.
Первая, самая известная, выставка объединения была посвящена боли и крови московского восстания 93-го. "Картины выполнены в красно-коричневом колорите", — так писала о выставке либеральная пресса.
Вторая выставка "Русского пожара" называлась "Город Ночи" и была посвящена новому инфернальному облику обуржуазившейся столицы. Золотые проститутки на синем асфальте и черные гарпии, гнездящиеся на щите "Кока-колы". На этот раз "Независимая газета" определила творчество "русскопожарцев" не иначе как "явление патриотического декаданса".
Май 1995 для "Русского пожара" проходил под знаком проекта "Вектор ПОБЕДЫ", посвященного пятидесятой годовщине Победы в Великой Отечественной войне.
Последующие блиц-акции "Русского пожара" — выставки "Кому война..." (в Госдуме) и "Полный вперед!"(Дом литераторов) — имели достаточно локальный характер и не были замечены ни друзьями, ни врагами объединения.
И вот теперь "Импичмент" — достаточно скандальная экспозиция,которая задумана депутатом Татьяной Астраханкиной как сопровождение политической процедуре отрешения от должности президента Ельцина. Процедуре, которой не суждено было состояться в апреле месяце...
Как, впрочем, и всегда, на последней выставке "Русского пожара" встретились маститые профессионалы (Адольф Демко, Геннадий Ефимочкин, Николай Бабин, Геннадий Животов, Юрий Логачев, Федор Дубровин) и молодые авторы (Олег Кузнецов, Всеволод Романков, Александр Сусликов, Дмитрий Макаров). Также люди, специально не занимающиеся изобразительным искусством: генерал Виктор Куценко и журналист Андрей Фефелов — достойно дополняли экспозицию.
Интересно, что идейной основой объединения является мысль о том, что художник обязан исследовать самые острые вопросы современности, а не увиливать от окружающей его действительности. Вероятно, за эту "крамолу" в художественной среде "Русский пожар" называют филиалом газеты "Завтра". В этом что-то есть...