Газета Завтра 344 (27 2000)

Завтра Газета

Коллектив хора часто гастролировал, принимал участие в самых престижных и ответственных концертах, но участие в праздновании Дня Победы и выступление на концертных площадках парка Победы было для хора особой честью.

"Поклонимся великим тем годам, тем славным командирам и бойцам, и маршалам страны и рядовым, поклонимся и мертвым, и живым..." — поет хор, и песня звучит правдиво и естественно, так как хор в большинстве своем состоит из людей, в чьей памяти стоят те грозные военные годы, из людей, которые прошли суровой дорогой войны. "Эх, дороги, пыль да туман, холода, тревоги да степной бурьян". Мы помним, что на их долю выпало перенести разруху, голод, потерю родных, близких, детей. "Была война, и сын убит в бою, прикрыл он сердцем родину свою..." И немало матерей не оставили надежды на возвращение сына. "Но верит мать и ждет, раздастся в двери стук и сын вернется вдруг..."

Сейчас

коллектив готовится принять участие в фестивале хоров-ветеран, посвященном празднованию Дня Победы, а также к весеннему фестивалю хорового искусства в Москве.

Благодаря огромной работе хормейстера хор достиг высокого уровня исполнительского мастерства и отмечен рядом наград и званий. Велика важность и значение такого коллектива, цель которого — поддерживать музыкальные традиции хорового искусства и нести его людям, воспитывать в них музыкальную культуру, любовь к природе, музыке и нашей Родине.

А. ГОЛИКОВА

Елена Антонова ЧИСТЫЙ ТОН

Второй Международный конкурс пианистов им. А.Н. Скрябина, закончившийся в последний день июня, по многим параметрам оказался счастливо непохожим на многие известные соревнования музыкантов. Атмосфера доброжелательности, царившая на конкурсе, определялась редким единодушием мнений высокопрофессионального интернационального жюри, возглавляемого профессором Московской консерватории Михаилом Сергеевичем Воскресенским, и была изначально подготовлена письменным согласием членов жюри не иметь своих учеников среди участников конкурса. Строгое следование установленному регламенту, теплое, но бескомпромиссное отношение жюри к конкурсантам, уютный Малый зал консерватории с его великолепной акустикой, трудный исполнительский марафон, в котором было не три, а четыре тура, жесткие правила отбора, предусматривающие выход в финал для игры фортепианного концерта Скрябина всего трех пианистов, наконец, сам состав участников, в большинстве сильных не только технически, но и имеющих свою неповторимую индивидуальность, — вот главные причины того, что конкурс удался, что он открыл для публики новые имена талантливых молодых пианистов. Шесть лауреатов конкурса (все, прошедшие в третий тур) оказались настолько самобытными и интересными пианистами, каждый со своей манерой игры и музыкального мышления, что заслуживают поименного перечисления. Это, начиная с шестого и до первого места, — Карен Корниенко (Россия), Танел Йоаметс (Эстония), Святослав Хитев (Россия), Сергей Соболев (Россия), Джун Накао (Япония), Петр Лаул (Россия). И все они (включая и Д. Накао, который учится в Германии у профессора Евгения Королева) — ученики русской пианистической школы. Факт, отражающий победное шествие нашего отечественного исполнительского искусства в мире! Но и приведенными именами не исчерпывается число талантливых пианистов, принимавших участие в конкурсе. По словам председателя жюри уровень соревнующихся был так высок, что претендовать на 3-й (лауреатский!) тур могли 14—15 пианистов.

Главным выводом прошедшего конкурса следует считать тот отрадный факт, что победы совершенных по форме, но безликих по мысли и чувствам "технарей", наверное, подходят к концу. А ведь еще недавно даже среди лауреатов самого престижного в мире конкурса им. П.И. Чайковского было немало таких внешне безукоризненных, но бесцветных и скучных пианистов. Впрочем, чтобы хорошо исполнять музыку Скрябина, требуется не только филигранная техника, не только чуткая, тонко чувствующая душа, но и большая работа мысли, ума. Сам композитор был глубоким мыслителем, философом в искусстве. Он верил в силу искусства, в то, что оно способно преображать людей. "Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его". В этой скрябиновской записи — ключ к его музыке, ее воздействия на исполнителей и слушателей. Видимо, потому среди участников конкурса его имени и оказалось так много неординарных молодых музыкантов.

Все лауреаты конкурса достойны отдельного о них разговора. Но лаконизм публикации заставляет говорить лишь о самом главном. На мой взгляд, настоящим открытием конкурса стал его победитель, 23-летний выпускник Санкт-Петербургской консерватории этого года Петр Лаул. И не потому, что он по праву завоевал в этом труднейшем соревновании первое место, стабильно получая одни из самых высоких оценок за игру во всех турах. И не потому, что его блестящий пианизм никак намеренно не выпячивается, так как играет подсобную роль в его исполнительском мастерстве. И не потому, что его бархатистый мягкий звук, ласкает слух и при максимальном forte. И даже не потому, что своей игрой он создает цельный образ сочинения. Помимо этого в исполнении Лаула слышится его собственное отношение к тому, что он играет, его видение того, о чем

хотел рассказать автор. Это умение музыканта, раскрывая концепцию автора, видеть ее как бы со стороны, соглашаться, иногда и оппонировать ей, увлекает слушателей, заставляет их ум активно трудиться, высвобождает глубоко спрятанные чувства. Происходит то, что когда-то было названо Аристотелем словом "катарсис", смысл которого — в очищении духа через потрясение. Исполненная Лаулом на III туре Соната Шуберта ля мажор, известная как "посмертная", действительно привела в состояние катарсиса. Это прочтение Сонаты вызвало в памяти незабываемые интерпретации сочинений Шуберта Святославом Рихтером. Конечно, не все было одинаково хорошо. Менее всего впечатлил в исполнении Лаула фортепианный концерт Скрябина. Но Петр Лаул еще очень молод. В целом же его выступления показали, что на музыкальном небосклоне России появился интересный, не по годам зрелый многообещающий пианист.

Елена АНТОНОВА

Иван Грозман ЧТО ТАКОЕ “КЕЛЬТОМАНИЯ”? (Платформа для нового Русского проекта)

Желто-золотые инструменты явно не местного происхождения на фоне темно-зеленых бархатных занавесей. Сцена существует как бы сама по себе, а зал — классический дворянско-буржуазный зал Дома журналистов, плотно заполненный креслами с дешевой синтетической обивкой — сам по себе. Зал сегодня набит зрителями, которые ждут "кельтов". Сцена пуста.

Я не очень-то жду — просто наблюдаю. Будет ли что-то интересное? Пока непонятно…

Но вот они появляются и начинают говорить: "кельты, кельты, кельты…" И вдруг неожиданно (Алексей Распопов, продюсер альбома): "Мы представляем вам сегодня проект "Кельтомания", который для нас является платформой, на которой будет сделан новый, собственно Русский проект". Мое полусамнамбулическое состояние прерывается. Я сосредотачиваюсь и дальше слушаю уже внимательно, — пожалуй, вот это серьезно. Русский проект. Проект будущего. Только о том ли он говорит? "Русский проект" ведь должен быть чем-то великим. Не очередной симуляцией вроде "Русского альбома" некоего Бориса Борисовича Гребенщикова. Наверное, уж чем-то не меньшим, чем германский проект Рихарда Вагнера или английский — The Beatles. С новым видением пространства, героя, слушателя. С новым ощущением вкуса. Будет ли это? Неизвестно.

Поэтому покамест — "Кельтомания".

Почему только — "кельты" и почему — "мания"?

Почему "кельты" — более или менее понятно. Древний таинственный народ. Ирландия — последний оплот традиционного духа в нынешней Европе, Ирландская республиканская армия, эль и бретонский сидр, Алан Стивелль и харп-рок, ничего не писавшие друиды, которые смиренно приняли Православие, которое принес им святой Патрик.

Но почему — "мания"? Ведь мания — это болезнь, исступленное безумие, как "мания величия" или "мания преследования". А "кельтоманы" тогда — это, наверное, больные люди, которые помешаны на кельтах, которые размахивают деревянными мечами и горланят бретонские песни… Наверное, это тоже есть, но, похоже, есть и другое. Мания ведь двойственна. И еще Платон писал, что "есть два вида мании (исступления): один возникает вследствие человеческих заболеваний, а другой вследствие божественных отклонений от обычных установлений", и еще: "величайшие для нас блага возникают от мании, когда она уделяется нам как божий дар". Так-то вот! Так, что не исключено, что и от "Кельтомании" проистекут величайшие для нас блага. Хотя бы из-за божественных Муз, покровительниц музыки.

У кельтов священным занимались друиды. А самая друидическая личность вечера, конечно, Михаил Смирнов — начальник альбома, лидер группы "Art Ceilidh" и представитель древнего священнического рода. На фоне других выступающих совершенно необычна его манера держаться. Действие через паузу. Собственно говоря, эта манера технически очень несовершенна. Лоска, просчитанности действий и где-то цинизма человека, давно привыкшего к сцене, здесь почти нет. Но зато есть другое. Дистанция, а через дистанцию — господство над потоком чувств, который льется через музыку. Это друидично! Ведь что делает друид, когда народ ликует? Надо думать, он созерцает суть. Созерцает и держит паузу.

Стиль Михаила Смирнова и его "Art Ceilidh" выглядят весьма необычно, даже на фоне остальных участников "Кельтомании" — группы "Si Mhor" (то есть "жители холмов"), пожалуй, самой популярной "кельтской" группы сегодняшней Москвы, которая играет традиционные кельтские песни с современным звуком и "Telenn Gwad" Олега Бойко с его фантастическими литературно-музыкальными композициями.. Хотя и их музыка не менее интересна, чем музыка "Art Ceilidh". А идея придать современное звучание столь древней традиции даже захватывающа.