Град разящих мыслей
Шрифт:
Если ценности не излучают опасности и прикосновение к ним не ограничено, если осквернение не преследуется карой – культура не достойна жить.
В условиях культурной пассивности главенствует плебейский уклад. Ни запрета, ни святости, ни долга.
Почему, чтобы познакомиться с культурой, мне советуют музей? Культура рождается в прошлом, даже если и волочится до сих пор.
Культурой становится обработанное эхо. Сам голос занят жизнью.
Я рекомендую боль и наслаждение для тех, у кого серьёзные культурные
Если под моралью – свод критериев оценки, то под культурой – плоды его применения. Культура – это рассказ морали о самой себе.
Субкультура – это результат детского недомогания.
Слова в нас плавают рыбами в безбрежных водах контекстуального океана. Так сумеем ли понять, что выловили?
Если не вкладывать в слова собственный смысл, то и детей надобно иметь приёмных.
Язык не подходит для общения. Ввиду того, что становится личным, никому более не доступным.
Если язык не подчиняется никак, что проще – свой создай! Так послушай, бездарь, как можешь ты создать, коль даже освоить-то не смог?
Текст – одна из сложнейших субстанций. И чем глубже её постигаешь, тем сложнее она становится.
Искусство ни на йоту не облагораживает человека. Но даёт ему повод возомнить.
Технологии столь тесно переплелись с искусством, что для воспроизведения ему вскоре не потребуются люди. Его будут оплодотворять запрограммированные машины.
Уже давно искусство спит в постели научных достижений. Как ни парадоксально, но человек вовсе не ревнует, а наоборот – всё больше стремится к самоустранению. Куда же подевалась его гордость?
Развитие средств выражения, наделение их возрастающими полномочиями обусловлено желанной попыткой людей малоимущих в таланте и духе заявить о себе как о ком-то способном… претендующем на равенство с великими мира сего. Ведь чем проще предмет выражения – кисть, к примеру, или грифель, – тем огромней разверзается пропасть меж светилом и тусклым бликом.
Искусство не только выражение, но и в равной степени мастерство. И чем больше преодолевает, чем сложнее в освоении, чем требовательней и беспощадней, тем значительней становится результат. Нечто должно быть испытано, чтобы называться Искусством.
Меня очаровывает искусство боя с мечом. Оплошность наказывается кровью, ошибка карается смертью. Лезвие – дух, рассекающий воздух, дух, рассекающий плоть.
Возможно ли мастерство чрезмерное? Здесь человек покидает свой край, недосягаемое простирает руки навстречу.
Если искусство хочет жизни, однажды должно подчиниться смерти. Нет участи горше, чем бальзамирование.
Засохшие краски – трагедия живописи.
Искусство затерялось в своих определениях. Мы в большей степени думаем о нём, нежели ощущаем его. Каждая мысль вырастает высоким деревом, заслоняющим солнце – искусство тихо бродит в дремучем лесу, оплакивая свой утраченный курс, свою прямоту,
После смерти Бога взоры страждущих устремились к искусству. Но разве мог этот корабль принять стольких на борт? Он пошёл ко дну. И с каждым человеком уходит всё глубже.
Чем подорвали искусство войны? Ядерной бомбой. Так на каждое искусство будет сброшена своя бомба.
Формалистская живопись претендовала на оригинальность. ХА! Это её создатели претендовали на славу!
Форма хороша, когда наполнена, но из разных кубков хотим пить мы вечное вино.
Если бы только Леонардо знал, какому унижению подвергнется его любимая Джоконда…
Когда вы приходите в музей или галерею, разве оставляете комментарии под картинами? Чую здесь пророчество. И очередной виток десакрализации.
Чем примитивней искусство, тем больше гениев.
Художники разучились таковыми быть и лишь праздно концептуализируют.
Искусство захвачено ремесленником. Это значит, что картины стали башмаками. Я называю подобное явление «синдромом малых голландцев».
Цифровые картинки… Одна, вторая, третья – почему мне всё равно?
Нельзя, чтобы картинная рама весила больше художника.
Художник – это разбитое зеркало. Каждое произведение – один из осколков. Самые плодовитые – те, что разбились вдребезги.
Художник – тонкая мембрана, пропускающая через себя свой век. Она принадлежит настоящему, никому более.
Художник происходит из событий, состояний и снов.
Художник не тот, кто рисует. А тот, кто рисует вопреки всему.
Умение переводить горький опыт в творчество – своего рода насмешка над судьбой.
Я вижу Гитлера художником, чьё желание рисовать не уместилось на бумаге. Его художественная сила была отвергнута, но, воспрянув, нашла полотно по размеру, нашла и способ отмщения. Она действительно поражает – одновременно замахом и ужасом. Но чего Гитлеру не хватило, так это ума – штурвала силы.
Различие между художником и учёным? Художник исследует, не отвечая. Он заинтересован в бесконечности, это она – его кормилица, к ней следует относиться бережно и с уважением. А что учёный? Бесконечность кормит и его, но своей плотью.
Наука может быть искусством, если творима одним во имя свободы духа. Думая о такой науке, я представляю Теслу.
Чёрный квадрат – это аппендикс искусства. Медицина не боится его, но и не возражает.
Станиславский: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве!» ( Смех в зале. )
Женщина – мать человека; мужчине же приходится довольствоваться искусством. Тем не менее искусство возбуждает женщина.
Единственное доказательство твоего существования – это существование тобою созданного. Но даже в этом случае мы лишь отчество своих детей.