Хочу писать. Теория и практика
Шрифт:
Исследования показали, что важно не столько то, что происходило с нами в детстве, сколько осмысление этих событий. Иными словами, последовательная личная история – признак эмоционального и интеллектуального здоровья.
Как считает доктор Уитфилд, «рассказать свою историю – мощный шаг к открытию и исцелению Внутреннего ребенка».
Создание художественного текста – это простое действие, что заставляет головной мозг выполнить сразу несколько задач, среди которых объединение чувств, ощущений и сознательного понимания и поведения. Попутно мы осознаём жизненные события, поступки и
Способность намеренно задействовать это высшее воображение, эту интуицию, этот творческий уровень бессознательного – вот в чем подлинное искусство художника и его «волшебный секрет» (один из многих).
– Гарантирует ли нам это мировую известность?
–?????
Писатель – всего лишь канал, который нужен, чтобы послать сообщения этому миру и ждать его ответа.
Любой художник – сложная креативная личность, которая умеет высвобождать свое бессознательное. Необходимо приучиться работать так, чтобы физические усилия не отвлекали от творческой задачи, а помогали, подыскивая источники «Силы», будь то музыка, танец, книга, фильм… Каждый день осознанным, целенаправленным усилием возмещая растраченный запас идей и образов, открываясь притоку новых впечатлений.
Теперь, друзья, мы не просто работаем с текстом, мы помогаем друг другу в жизни и творчестве, исцеляя свои и ЧУЖИЕ травмы, залатывая дыры друг друга.
Таков новый (-это хорошо забытый старый) способ познания себя и работы со своим внутренним миром, который, как оказалось, уже хорошо знаком многим психологом, философам и людям, что открыли свое истинное «я», собрали осколки, которые воевали внутри художника и превратились в цельную личность, создающую свою творческую вселенную художественного текста.
Мы слишком долго ждали, чтобы быть услышанными, и сегодня, наконец, сможем заявить о себе!
В путь!
От инсайта к гротеску или литература тайных желаний
Художник в поисках вдохновения теряет главное – ВСЕГДА ОСТАВАТЬСЯ СЕБЕ ВАЖНЫМ. Отвечать на вопросы, которые ЕМУ интересны, раскрывать проблемы, что волнуют ЕГО душу, наслаждаться каждым днем СВОЕЙ жизни, не обращая внимание на мелкие неурядицы, распутывать психологические узлы внутреннего мира АВТОРА.
Такая установка – ПУТЬ К СВОБОДЕ ОСОЗНАНИЯ ЧЕЛОВЕКОМ СОБСТВЕННОЙ ЦЕННОСТИ -заставляет нас вспомнить слова философа Анри Бергсона.
По его мнению, художник принадлежит к числу «совершенных существ», которые все познают интуитивно, охватывая мир широко универсально. Художник принуждает нас видеть то, чего мы обычно не замечаем. Он проникает в мир, который не ограничивается «чтением наклеенных на предметы ярлыков».
Вот тут и появляется Инсайт (англ. insight – понимание) – это внезапное прозрение, откровение, постижение. Часто мы пытаемся решить эту задачу аналитически, с помощью логических рассуждений. Тогда мы приходим к решению осознанно.
Особенность же инсайта в том, что он настигает неожиданно, когда человек занят несложным и монотонным делом, например, гуляет по улицам города. Мозг в это время стремится целостно воспринимать не только картины, но проблемы и задачи, которые мы перед собой
Наконец, рождается Вдохновение – внезапное понимание образов и их взаимной связи; эти образы носились перед духом художника в туманно неопределенной форме и теперь одним ударом появились перед ним во всей телесной ясности и резкости.
Об этом говорил К.Г. Юнг, как о акте имманентного раскрытия в человеческом духе его высшего идеального содержания.
Размышлял Гегель: «вдохновение понимается как действие в человеке и через человека внешних духовных сил». А уж сколько сил потратил дедушка З. Фрейд, для него- это проявление особой психофизической организации при известных физиологических условиях
Однако для нас важно посмотреть в природу инсайта, как человеческой способности, помогающей заглянуть в себя, постичь свои желания и реализовать их в литературе.
Но найти тему не достаточно, необходимо ее облечь в форму, которая будет гармонична с ней. Хорошо, если наше сознание разрешает нам раскрыть проблему явно (написали – и конец), но если нужна внутренняя цензура, если тема запредельно запрещенная или она скрыта от нашего сознания (пока)– тогда можно использовать Гротеск – это средство художественной выразительности, объединяющее в причудливых, поражающих воображение образах простое и сложное, высокое и низкое, комическое и трагическое. Основа гротеска – контраст, который порождает конфликт нескольких противоположных начал, облекая их в любопытные формы и представления.
Слово «гротеск» происходит от французского «grotesque» («причудливый, смешной»). Как сообщает этимологический словарь М. Фасмера, в основе лежит итальянское «grotta» («пещера»).
Поразительно, как живопись подземных пещер породила моду на сочетание странных персонажей и фигур в убранстве жилищ, отделке мебели, посуды, украшений. Дракон, держащий в зубах виноградную лозу, грифон с яблоком в лапе, двухголовый лев, перевитый плющом, – это типичные образы гротескного искусства.
С помощью этой формы мы обратим свое и внимание читателя на нечто важное, скрывающееся за смешным, на первый взгляд, явлением. В этой-то абсурдности и кроется ключ к осуществлению наших психологических желаний.
Литература отличается от других видов искусства тем, что её содержание нельзя увидеть или потрогать, но можно представить. Поэтому гротескные сцены литературных произведений всегда «работают» на то, чтобы разбудить воображение и пробудить исайт, а будь то с помощью изображения маленьких уродцев, вроде Крошки Цахеса в сказках Э. Т. Гофмана, которые не умиляют, не вызывают желания позаботиться о себе, а наоборот, вселяют ужас, отвращение или недоумение; или сатирического опыта Н. В. Гоголя в повести «Нос», где орган обоняния отделяется от своего хозяина и начинает самостоятельную жизнь-не важно! Важно, что так мы работаем над СВОИМИ «запятыми», мешающими движению вперед к нашим тайным желаниям.