Искусство Третьего рейха
Шрифт:
Гитлер изложил на съезде новую культурную программу Третьего рейха, в которой не было места авангардному искусству, названному "дегенеративным". Термин "дегенеративное искусство" придумал отнюдь не Гитлер. По странной иронии, его автором задолго до прихода к власти нацистов стал Макс Нордау, немецкий врач, писатель и политик еврейского происхождения. В 1892 году Нордау использовал словосочетание, которым тридцать лет спустя воспользовались нацисты, обозначив искаженные образы в искусстве.
В 1936 году был издан "Закон о конфискации произведений дегенеративного искусства", согласно которому конфискации подлежали работы еврейских
Негативные оценки вырожденческого искусства нашли поддержку не только у широких масс, но и у представителей интеллектуальных слоев, связавших свою судьбу с нацистской Германией. В газете "Националь-цайтунг" появилась статья под названием "Ужасное зрелище", автор которой писал: "Самое типичное для картин этих художников, на которых они изображают самих себя, своих друзей или просто наших современников, это то, что человек, глядя на них, может подумать, что наш мир населен инвалидами и идиотами". Эту мысль продолжило издание "Рурарбайтер": "На картинах можно увидеть женщину, мать, похожих на исчадие ада, написанных с какой-то отвратительной похотливостью; на картинах мать изображена первобытной женщиной, блудницей, а дети — полуобезьянами; картины представляют собой осквернение всех идеалов чистоты, красоты и благородства". Искусство, по мнению нацистских идеологов, должно выполнять воспитательную функцию.
Авторам "дегенеративных" произведений во избежание наказания предлагалось обратиться к реалистичным способам изображения.
В результате проведенных акций Мангеймский художественный музей лишился 584 картин. Из Дюссельдорфского городского музея изъяли 900 полотен, из Франкфуртской городской галереи — 496, а из Гамбургского дворца искусств — 983.
В 1937 году, когда термин "дегенеративного искусства", введенный лично Гитлером, прочно закрепился в культурной политике национал-социалистов, Геббельс решил устроить выставку "вырожденческого творчества", чтобы показать картины, которые имели отношение к авангардным направлениям, немецкому народу и окончательно изгнать "еврейско-большевистскии дух" из культурной жизни страны.
Для экспозиции были отобраны работы, искажавшие натуру (Э.Л. Кирхнер, О. Дикс, В. Моргнер), "издевавшиеся" над христианской религией (Э. Нольде, П. Клее), имевшие большевистский и анархистский подтекст (Г. Гросс), пропагандирующие марксизм и пацифизм (Дж. Хартфилд, О. Дикс). По мнению устроителей выставки, среди произведений, подошедших под определение "дегенеративное искусство", были картины, демонстрирующие моральное разложение и проституцию под предлогом социальной критики (О. Дикс, Э.Л. Кирхнер), утрату расового самосознания и интерес к экзотике примитивных народов (представители группы "Мост"). К "вырожденцам" были отнесены и художники, предлагающие зрителю
Выставка "дегенеративного искусства" открылась 19 июля 1937 года. Она работала до 30 ноября, а затем была отправлена в двухлетний тур по городам Германии и Австрии. За вход на выставку денег не брали, подготовленный к ней каталог стоил всего 50 пфеннигов.
Выставка разместилась в Археологическом институте Мюнхенского университета. Для усиления "вырожденческого" характера экспозиции, картины (многие без рам), были развешаны густо и хаотично в слабо освещенных залах.
Произведения, наполнявшие три зала, были строго классифицированы. В первом зале располагались полотна на религиозные темы, во втором устроители собрали творчество еврейских художников, а в третьем было то, что выглядело оскорбительным для немецких женщин, солдат и крестьян.
Оставшаяся часть экспозиции не имела определенной тематической направленности. Чтобы усилить впечатление, устроители выставки сочетали живописные полотна с фотографиями уродов и рисунками, сделанными душевнобольными людьми.
Устраивая выставку, ее организаторы стремились довести до сознания людей мысль о том, что авангардное искусство создают еврейские и большевистские художники, которые ненавидят Германию и ее народ, разрушают немецкую культуру. На самом деле, из 112 мастеров, представленных в экспозиции "дегенеративного искусства", евреями были лишь шестеро.
На потеху публике были выставлены известные картины художников с мировым именем: часть полиптиха Э. Нольде "Житие Христа", групповой портрет художников "Моста", написанный Э.Л. Кирхнером, "Башня синих лошадей" Ф. Марка, "Золотая рыба" П. Клее, "Портрет раввина" М. Шагала и др.
Возле подписей к картинам стояло указание, сколько заплатил за это произведение тот или иной музей. Так как большинство работ приобреталось еще во времена Веймарской республики, в период гиперинфляции, суммы, за которые приобретались картины, казались посетителям выставки астрономическими.
Выставка "дегенеративного искусства" давно уже открылась, но комиссия во главе с руководителем Палаты изобразительных искусств Адольфом Циглером по приказу Геббельса продолжала проводить рейды по музеям и изымать новые картины, которыми пополнялась экспозиция.
За время работы выставки в Мюнхене ее посетило более двух миллионов человек. На Большую выставку немецкого искусства, проходившую в это же время и демонстрирующую реалистичные работы благонадежных художников, пришло втрое меньше посетителей.
До апреля 1941 года выставка "дегенеративного искусства" объехала 12 городов, ее увидели 3 миллиона зрителей в Берлине, Лейпциге, Дюссельдорфе, Гамбурге, Франкфурте-на-Майне, Зальцбурге, Вене.
По окончании выставки перед нацистами встал вопрос, как поступить с конфискованными произведениями. Наиболее известные из них по указанию Гитлера предложили иностранным музеям в обмен на любимые фюрером полотна старых мастеров. Оставшиеся работы Герман Геринг предложил продавать за границей, пополняя таким способом государственную казну. Комиссия, созданная Герингом, определила начальные цены для торгов, которые прошли в швейцарском городе Люцерн в июне 1939 года.