Искусство в лицах: портреты эпох от первобытных времен до наших дней
Шрифт:
Таким образом, судя по богатству убранства даже подготовленной в спешке гробницы, можно сделать выводы о том, насколько важную роль в жизни Древнего Египта играл культ загробной жизни.
Адоранты
В искусстве Междуречья не прослеживается столь же пристального внимания к культам, связанным со смертью. Напротив, здесь люди гораздо больше были сосредоточены на жизни здесь и сейчас, на том, чтобы работа приносила плоды, а торговля была выгодной. Все эти блага казались недоступными без помощи богов, которым следовало усиленно молиться.
Рис. 20. Адоранты, найденные в храме Телль-Асмар, Ирак. XXIX–XXIII вв. до н. э.
Элегантное решение нашли шумеры, жившие в Месопотамии в IV–III тысячелетиях до н. э. Они придумали делать фигурки из камня, которые размещали в храмах от своего имени, чтобы они там как бы молились за них, имея круглосуточный доступ к божеству. Эти фигурки называются адоранты (рис. 20).
Адоранты изображаются стоя или сидя, их руки сложены в молитвенном жесте. Особо выделяются глаза: они ощутимо увеличены по сравнению с другими чертами, часто инкрустированы полудрагоценными камнями. Сегодня существует выражение «глаза – зеркало души». Шумерам большие глаза были нужны, чтобы созерцать своих богов.
Статуэтки различаются по половому признаку: женщины одеты в платья и носят головной убор, у мужчин есть борода, а одеты они в юбки, их торс оголён. Иногда на телах адорантов встречаются подписи – имена владельцев, тех, кого они представляют в храме. Но имена эти нередко бывают стёрты и написаны заново, то есть адорант мог переходить от владельца к владельцу. Возможно, именно поэтому они не имеют портретных черт: камень слишком редок и дорог, чтобы расходовать его на «одноразовые» статуи.
Стела Хаммурапи
Распространённый тип скульптуры в Междуречье – стелы, фиксирующие достижения местных правителей и прославляющие их подвиги. Самая ранняя из обнаруженных стел – так называемая стела коршунов царя Эаннатума (рис. 21). С одной стороны изображён Эаннатум, держащий сетку с поверженными врагами, с другой – воины-победители во главе с Эаннатумом и, собственно, коршуны, давшие название памятнику. Примечательно, что изображения делятся на несколько регистров по вертикали и снабжены подписями так же, как это принято в искусстве Древнего Египта.
Рис. 21. Стела коршунов. 2450–2425 гг. до н. э.
Рис. 22. Стела Нарамсина. 2254–2218
Рис. 23. Стела Хаммурапи. 1792–1750 гг. до н. э.
В более свободной манере выполнена стела царя Нарамсина (рис. 22). Здесь уже нет ярусов, все персонажи находятся в едином пространстве. Композиция выстроена по диагонали: войско поднимается в гору во главе с царём-победителем, фигура которого значительно крупнее всех остальных и наиболее строго подчинена канону: чёткий профиль лица, торс, показанный анфас, несколько натянутая поза. Наиболее «расслабленные» фигуры – поверженные враги, корчащиеся в предсмертных муках и молящие о пощаде.
Ну а самая известная стела носит имя царя Хаммурапи (рис. 23). Это довольно высокая, около 2,2 метра, стела сделана из чёрного диорита в XVIII веке до н. э. Большая часть её покрыта клинописью – сводом законов древнего Вавилонского царства, который считается самым древним письменным источником знаний по истории права.
Но искусствоведов интересует в первую очередь верхняя часть стелы Хаммурапи. На ней в форме барельефа показаны два персонажа, один из которых стоит перед вторым, сидящим на троне. Человек слева – это сам царь Хаммурапи, а сидящий перед ним – бог солнца и правосудия (потому что он разгоняет тьму и всё видит) Шамаш. В руке бога кольцо и жезл – царские атрибуты, часто встречающиеся вместе. Он передаёт царю мудрые и справедливые законы.
Обе фигуры изображены в профиль (кроме торса, который показан анфас), а бог крупнее царя (несмотря на то что первый восседает на троне, а второй стоит, они одного роста) – всё это признаки уже знакомого нам по Древнему Египту канона. Конечно, канон в искусстве Междуречья отличался от египетского, но между государствами явно был культурный обмен, а потому и в искусстве много общего.
Шамаш одет в традиционную ассирийскую одежду – длинную юбку с воланами, рубаху. На его голове шлем с рогами – символ божественности. Любопытно, как популярный в первобытном искусстве символ быка (или даже рог быка) попадает в новые культуры, развивается с ними вместе и развивает их. Хаммурапи носит длинное платье и царскую круглую шапочку – вместо короны.
Этот барельеф на стеле с законами – не просто украшение. Он выполняет удостоверяющую, легитимизирующую функцию, как бы говоря: это не просто желание царя, это Закон, который передал ему непосредственно бог справедливости.
Царь против льва
Наиболее богато декорированные объекты Междуречья – это царские дворцы, находившиеся в городах. Самый знаменитый и изученный на сегодняшний день дворец располагался в Ниневии и принадлежал вавилонскому царю Ашшурбанипалу, жившему в VII веке до н. э.
Стены дворца украшают рельефы, повествующие о жизни царя и прославляющие его. Изображения по традиции разделены на ярусы и сопровождаются клинописными текстами, нанесёнными прямо поверх сюжета.
Конец ознакомительного фрагмента.