История мебели. От каменной скамьи до мягкого дивана
Шрифт:
Крышка делается с многочисленными карнизами, астрагалами и скошенной плитой. Передняя сторона сундука наиболее богато украшена резьбой с позолотой и росписью. Сюжетами её служат виды итальянских городов, изображения торжественных процессий, сцены из героической и любовной поэзии XV века. Начиная с последней четверти XV века, место резьбы заменяет широко распространяющаяся деревянная инкрустация – интарсия.
Наряду
Обстановка флорентийских дворцов середины XV столетия, судя по картинам современников, не была однотипной. Мебели было вообще довольно мало. Помимо ларей и сундуков-скамей, стульев, кресел, можно назвать кровати, колыбели, подставки для бюстов, аналои для чтения, рамы для картин и вешалки.
Шкафы появляются в самом конце века, когда господствующее положение в украшении мебели занимают архитектурные шаблоны. Такой шкаф представляет собою как бы два поставленных друг на друга сундука с двухпольными дверцами, консолями, пилястрами, богатым цоколем и карнизом.
Кровати – низкие, без балдахина. Изголовье и угловые столбики, а также и рама кровати покрыты богатой резьбой. В раму кровати вставлялись доски, а сверху клался тюфяк или перина.
Мебель Ренессанса делалась почти исключительно из орехового дерева, которое обрабатывалось протравой и воском или протиралось маслом, и в том и в другом случае принимая тёмно-коричневый тон. Гораздо реже мебель делалась из каштана.
Направление стиля мебели даёт Тоскана – провинция средней Италии с главным городом Флоренцией. Являясь родиной Ренессанса, Флоренция стала одновременно и центром средоточия мастеров мебельного искусства Италии XV века. В этом немалую роль сыграли и знаменитые флорентийские архитекторы Бенедетто и Джулиано да Майяно, бывшие вначале сами резчиками и мебельщиками, знавшие все тонкости мебельного искусства и сумевшие дать мебели новые формы, пропорции и украшения.
В эпоху раннего Ренессанса наряду с Флоренцией выдвигаются и другие центры производства мебели. К числу их принадлежит Сиена с её великолепными свадебными ларями, которые отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из позолоченного левкаса (смесь
В последней четверти XV века, мебелью начинает славиться Болонья с своими столами, более простой формы, чем флорентийские, с точёными в виде баляс ножками и украшениями в виде шляпок крупных гвоздей. Особенным богатством декоративных форм отличается венецианская мебель, в которой почти до самого конца XV столетия в резьбе ларей и других предметов обстановки элементы готики причудливо смешиваются с ренессансными орнаментами, живописью и позолотой.
Маньеризм
Маньеризм длился с конца XVI века около 25 лет – стиль в европейском искусстве, основной чертой которого было подведение итогов нового художественного восприятия мира, возникшего после средневековья в эпоху Возрождения. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжёлых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора – барокко. Название «маньеризм» (от слова «манера») стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье – обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений. В итальянском языке маньеризм означает чрезмерность, вычурность. О маньеризме впервые начали говорить в период жизни Рафаэля, когда он отказался от ясных средств выражения, характерных для Ренессанса. Рафаэль стал работать в более причудливой манере. Характерные черты нового стиля – это особая удлинённость фигур, напряжённость в позах, которая обозначается термином «контро-пост».
Главенствующую роль занимают аллегорические образы, эмблематика и символика, роспись яркими красками стен и потолков, украшение жилища фресками – псевдолепниной, псевдостатуями, причудливыми картинами. В оформлении обязательно используются элементы изобразительного искусства. Стены комнат расписываются причудливыми орнаментами, которые изображают аллегорическую направленность, символику либо эмблему. Используются иллюзорные образы – несуществующие окна, арки, камины, двери. Перегруженность деталями, отсутствие единого стиля, выразительность всех элементов стиля, вычурность красоты, отсутствие определённых критериев при организации формы, живое и весьма оригинальное применение форм и цвета – показатели стиля.
Конец ознакомительного фрагмента.