История России. XVII–XVIII века. 7 класс
Шрифт:
Д. Г. Левицкий. Прекрасно умел показать внутренний мир человека, его мечты и думы Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). При этом художник мастерски передавал внешность своих героев, современники отмечали, что люди на его портретах «как в жизни».
Левицкий был родом с Украины, из города Киева. Его отец, потомственный священник, увлекался живописью и учил ей своего сына. В 1752 г. столичный художник А. П. Антропов работал в Киеве над росписью Андреевского собора и познакомился с Левицкими. Через шесть лет Дмитрий Левицкий отправился в Петербург и стал учеником Антропова. С 1763 г. Левицкий стал трудиться самостоятельно и скоро прославился как отличный портретист.
Современники и потомки отмечали как творческую удачу Левицкого портреты «смолянок» (воспитанниц
Также знамениты были портреты П. А. Демидова и Д. Дидро кисти Левицкого.
? Интересно, что французский просветитель Дидро обычно считал свои портреты неудачными, говоря, что они не передают его настроения, а вот портрет работы Левицкого писатель оценил высоко. Надо сказать, что данный портрет совсем не льстит Дидро: с полотна на зрителей смотрит умный старый человек, уставший от жизни.
Левицкий работал как в жанре камерного портрета, так и в жанре парадного портрета. Классическим примером последнего может служить портрет «Екатерина II – законодательница в храме богини Правосудия».
М.А. Дьякова. Художник Д. Г. Левицкий
В. Л. Боровиковский. Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825) происходил из старшины украинских казаков. Члены его семьи служили по традиции в Миргородском полку. Однако его отец и дядя занимались еще иконописью. Иконописью увлекся и Владимир. Он быстро вышел в отставку и всю жизнь посвятил живописи.
О способностях иконописца Боровиковского знал предводитель киевского дворянства поэт В. В. Капнист. Когда в 1787 г. на Украине готовились принять совершавшую путешествие в Крым Екатерину II, Капнист привлек Боровиковского к оформлению комнаты, в которой должна была отдыхать императрица. Талант Боровиковского был замечен, и с 1788 г. художник жил в северной столице. Квартировался Боровиковский 10 лет в доме родственника Капниста князя Н. А. Львова.
Хозяин Боровиковского был разносторонней личностью – он являлся архитектором, изобретателем, поэтом и музыкантом. Вокруг Львова сложился кружок почитателей нового для России культурного течения – сентиментализма. Сентименталисты выше всего ставили «жизнь сердца», «мир искренних чувств», причем они считали, что этот мир и эти чувства доступны не только благородным дворянам, но и всем людям вообще, в том числе и крепостным крестьянам. Не случайно знаменитый историк и литератор-сентименталист ?. ?. Карамзин сделал героиней своего сочинения крепостную девушку («Бедная Лиза»).
Сентиментализм как идея и жизненная позиция увлек и молодого Боровиковского. В Третьяковской галерее хранятся шедевры его кисти «Лизанька и Дашенька» (1794 г., камерный портрет дворовых девушек кн. Львова), портрет крестьянки Христиньи (1795), портрет М. И. Лопухиной (1797), портрет Екатерины II на прогулке в Царском Селе (1794).
Поздний Боровиковский стал отходить от сентиментализма. Как и многих других людей, живших на переломе веков, его начали привлекать сильные, возвышенные натуры, движимые высокими целями. Такие персонажи будут в центре внимания романтизма. Позднего Боровиковского можно считать художником, который писал в духе предромантизма (портреты Ф. А. Боровского, княгини М. И. Долгорукой, французской писательницы, ярого врага Наполеона мадам де Сталь и др.). Художники предромантизма, в частности Боровиковский в портрете Боровского, еще «стеснялись» изображать сильные чувства, бьющие через край, но их герои уже были достаточно воодушевлены. Воодушевление передает решительный
Н. И. Новиков. Художник Д. Г. Левицкий
В. В. Капнист. Художник В. Л. Боровиковский
М.И. Долгорукая. Художник В. Л. Боровиковский
Ф.А. Боровский. Художник В. Л. Боровиковский
? Художник специально выделяет выразительное немолодое лицо Боровского, с несколько огрубевшими чертами, но дышащее благородством и умом. Это лицо боевого генерала, великодушного воина, который, по утверждению А. Ф. Бестужева, с решимостью сносит тяготы службы, лишения и опасности во имя родины и, при всей суровости своей профессии, сохраняет просвещенный разум, без которого храбрость была бы «безрассудностью или зверством».
Исторический жанр в живописи. В XVIII в. русские живописцы освоили жанр исторической картины. Такие картины писались на сюжет какого-либо знаменитого события. Европейцы преклонялись перед историей античного мира. Полотна на древнегреческие и римские темы украшали дворцы и богатые дома XVIII в. Российские монархи и знать также желали видеть подобные творения в своих апартаментах.
Одним из лучших художников XVIII в., писавших на исторические темы, являлся Антон Павлович Лосенко (1737-1773). Его, маленького украинца, сироту, привезли петь в придворный хор. Но в 16 лет мальчик потерял голос, и его отдали учиться живописи к художнику Шереметевых И.П.Аргунову. Потом, в 1758-1760 гг., Лосенко учился в Академии художеств, откуда в 1760 г. был послан пенсионером (т. е. на казенное пособие – пенсию) в Париж. В 1766-1769 гг. Лосенко стажировался в Риме.
Лосенко написал много картин на библейские и древнегреческие сюжеты.
Россияне послепетровского времени уже прониклись мыслью о величии своей страны. Несколько поколений сменилось в обстановке постоянных побед русских войск, расширения территории страны, роста ее международного авторитета. Поэтому неудивительно, что многие стали интересоваться историей родного государства и желали видеть картины на исторические темы. В 1770 г. Академия художеств поставила перед своим профессором А. П. Лосенко задачу: написать картину на сюжет «Владимир и Рогнеда» из древнерусской истории.
Автопортрет. Художник А. П. Лосенко
Вид Новгорода. Гравюра по рисунку М. И. Махаева
Лосенко много писал с натуры крестьянские лица, чтобы изобразить на картине двух простых воинов, сопровождающих князя Владимира. Самого князя художник написал с известного драматического актера того времени И.А.Дмитревского. Вскоре картина была представлена. У зрителей она вызвала несказанный интерес и восхищение. За эту картину Лосенко получил звание академика.