История Венеции
Шрифт:
В 1536–1606 гг. издательство «Джолито» вносит в свой каталог около 290 авторов и выпускает 1019 книг! Первое крупное предприятие книжной индустрии нового времени «Джиолито» выпускает серийные издания и рекламу; значительное внимание там уделяется театральной литературе и трактатам (жанр, характерный для XVI в.).
Венецианские издатели поддерживают лирическую поэзию; желая угодить читательскому вкусу, они часто издают поэтические сборники, объединяющие под одной обложкой нескольких авторов. Среди венецианских поэтов выделяется фигура Гаспары Стампы (1523–54), женщины, получившей прекрасное образование, в частности и музыкальное; в 1531 г. она переезжает из Падуи в Венецию, где ведет жизнь «честной куртизанки», находя себе клиентов среди сильных мира сего. Ее «Стихотворения» являются одним из самых утонченных свидетельств женской чувствительности той эпохи, когда женщины,
Типографы, определявшие издательскую политику, также уделяли большое внимание новеллам, жанру, снискавшему изрядный успех в период итальянского Чинквеченто. Венецианская новелла, отмеченная, разумеется, влиянием Боккаччо, разрабатывает географические темы и повествует о невероятных приключениях. Парабоско (1529–57) вкладывает свои рассказы в уста венецианских интеллектуалов или же путешественников, которые, оказавшись в Венеции проездом, решают два-три дня провести на берегах лагуны. Тот же мир, населенный мореплавателями и гуманистами (да к тому же еще и карнавальный), становится своеобразным обрамлением для новелл Страпаролы «Приятные ночи» (Piacevoli notti, ок. 1550).
Привлеченный царящей в городе свободой слова и его издательским рынком, в 1527 г. в Венецию приезжает тосканец Аретино и живет там до самой смерти (1556) Справедливо получивший прозвище «бич государей», сей разносторонний сочинитель умело использует обличительную речь, намек, похвалу и упрек, не гнушается даже шантажа, и все это ради того, чтобы снискать милость владык всей Европы. Понимая возможности книгопечатания как самого нового средства массового общения, он пишет множество сочинений в самых разных жанрах и становится создателем нового, злободневного направления в литературе; не пренебрегает он и такими жанрами, как театр, агиография и порнография; последний жанр представлен его «Беседами куртизанок» (Radgionamenti).
В начале XVI в. в Венеции начинают играть комедии, их ставит любительская труппа «Делла Кальца», упоминавшаяся в предыдущей главе; комедия, забытый и вновь возрожденный театральный жанр, имеет на берегах лагуны огромный успех. Помимо «народных» постановок, где сюжетная основа сочетается с обильной импровизацией, начинают давать также пьесы, созданные на полуострове (и среди них «Мандрагору» Макиавелли). Самым крупным комедиографом в Венеции становится падуанец Анджело Беолько по прозвищу Весельчак (Ruzante) (1496–1542); ему покровительствует патриций Альвизе Корнаро. Беолько — человек театра в полном смысле этого слова; плодовитый автор, он не только сам пишет пьесы, но и сам их ставит и сам в них играет. В то время, когда, по словам одного из его героев, вокруг «война, разруха, эпидемии и голод», он обращается к миру крестьян, где по-прежнему в почете простые человеческие ценности. Для придания большей выразительности речи своих персонажей автор прибегает к смешению наречий, используя наряду с литературным языком местные диалекты (бергамский, падуанский, венецианский).
Примерно 1536 г. датируется «Комедия о венецианских дамах» (Comedie des dames de Venise или Venexiana) анонимного автора; создатель ее, скорее всего принадлежавший к миру театра, использует в качестве декорации саму Венецию (ее дома, улицы, каналы, ремесленные мастерские) и на этом фоне разыгрывает «подлинный» случай: соперничество двух женщин, стремящихся добиться благосклонности одного молодого человека.
Звезда театра венецианского Чинквеченто закатывается с уходом Андреа Кальмо (1510–71), автора и актера, написавшего шесть комедий в прозе, где также присутствует отмеченное выше смешение языков. Комедиограф переходного периода, Кальмо в своем творчестве ориентировался на фарс, предвосхищая грядущую эру комедии дель-арте (commedia dell'arte).
Апогей в развитии живописи и архитектуры XVI в
В XVI в. архитектура и градостроительство Венеции переживают два важных периода: в 1527–60 и в 1560–80 гг. Главным творцом первого считается назначенный в 1529 г. руководителем городских работ Якопо Сансовино; Андреа Палладио, последователь Сансовино, становится героем второго периода.
Избранный дожем в 1523 г. Андреа Гритти мечтает превратить Венецию в «новый Рим». Воплощением этой идеи должен стать политический и религиозный
Назначенный в 1535 г. инженером, отвечающим за фортификационные сооружения лагуны, Микеле Санмикели (1484–1559) сооружает величественный дворец Гримани на Большом канале, а также отличающийся строгой простотой дворец Корнер в Сан-Поло.
В 1570 г. главным архитектором Республики становится Палладио (1508–80); он получает заказы от богатых патрициев и строит для них чудесные загородные виллы с классическими фасадами; многие из этих вилл до сих пор украшают берега Бренты. В Венеции к его работам относится церковь Сан-Джорджо Маджоре и церковь Иль Реденторе, где мастеру удалось достичь гармоничного сочетания структуры античного храма с тремя нефами христианской церкви. Вплоть до XVIII столетия работы Палладио считались непревзойденным образцом европейского неоклассицизма; он стал единственным архитектором, сумевшим приспособить наследие античности к формам современной жизни.
Антониода Понте (1512–97) и Винченцо Скамоцци (1552–1616) — скромные последователи Сансовино и Палладио. Первый построил мост Риальто; второй завершил сооружение библиотеки Сан-Марко и построил Новые Прокурации (Procuratie nuove) на южной стороне площади Сан-Марко.
В XVI в. венецианская живопись достигает невиданного расцвета, отмеченного творчеством Джорджоне, Лотто, Тициана и Веронезе. Джорджоне (1477/1478–1510) — первый венецианский художник-гуманист. Работая в основном по заказам частных лиц, он пишет «Грозу», «Трех философов», «Спящую Венеру» — картины, исполненные платонической духовностью и ускользающим смыслом. В его творчестве художественное полотно становится сродни тексту, смысл которого доступен только узкому кругу посвященных.
Лоренцо Лотто (ок. 1480–1506) воплощает в своем творчестве меланхолическую концепцию жизни и изобретает новое ментальное и психологическое пространство. В Венеции остается его «Портрет молодого человека», волнующее полотно «Св. Николай» (Кармине), «Милосердие св. Антония» (Санти-Джованни э Паоло).
Вершиной венецианской живописи стало творчество Тициана (ок. 1490–1576). Под знаком этого мастера проходят три первые четверти XVI в. За время долгой и активной жизни художника творчество его претерпело сложную эволюцию. Ранние работы представляют собой «классический» период, когда он, выполняя заказ Альфонса д'Эсте, создает ряд полотен на мифологические сюжеты — «Алтарь Пезаро» (Деи Фрари), «Введение Марии во храм» (Галерея Академии), «Венера Урбинская», а также многочисленные портреты (Карла V, Франциска I и др.). Затем, с 1538 по 1551 г., Тициан переживает период увлечения маньеризмом, отмеченный рядом парадных работ, в частности росписью потолка церкви Санто-Спирито ин Изола и конного портрета Карла V, монарха, который возвел художника в рыцарское звание. В 1551 г. Тициан окончательно поселяется в Венеции, где создает драматические, исполненные высокого духовного накала произведения, такие, как: «Мученичество св. Лаврентия» для церкви Иезуитов и «Благовещение» для церкви Сан-Сальвадор. Художник мастерски передает нереальную атмосферу отрешенности от мира, страданий и страстей своих героев.
Паоло Веронезе (1528–88) пишет для зала заседаний Совета десяти полотна аллегорического и мифологического содержания, украшает зал Коллегии и, наконец, для зала Большого совета создает полотно «Триумф Венеции»: красочное изображение событий из истории города, где переплелись быль и миф. Веронезе также выполняет церковные заказы, в частности для церкви Сан-Себастьяно. В Венеции сохранилось множество его произведений. В 1573 г. он создает «Тайную вечерю», вызвавшую возмущение инквизиции: наряду с традиционными персонажами художник изобразил на полотне множество нелепых существ (карликов, шутов, пьяниц…). Пришлось ему также изъять из церковного убранства картину «Трапеза у Левия».