Итоги № 36 (2013)

Итоги Итоги Журнал

Любовь нечаянно нагрянет

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Опера

В «Геликон-опере» вышла премьера — «Бал-маскарад» Джузеппе Верди

Худрук театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман при постановке перенес действие оперы из Бостона XVIII века в современную Россию — и это опере нисколько не повредило. Собственно, «переезжать» сюжету было не впервой — великий итальянец вдохновлялся пьесой Эжена Скриба, в которой не было никакого Бостона, а был Стокгольм,

и там на бале-маскараде убивали короля Густава III. История была взята из реальной жизни — монарха действительно прикончили на празднике, но Скриб, а вслед за ним и Верди, главной причиной нападения сделал любовную интригу, а не политические соображения. Тем не менее итальянская цензура запретила первоначальный вариант либретто, и тогда Верди «переселил» всю историю в Бостон и главным героем сделал не короля, а губернатора. В последнее время некоторые театры возвращают героям шведские имена, но в «Геликон-опере» этого не сделали. Манеры же героев, костюмы и обстановка говорят о нашей родной стране.

Художники Татьяна Тулубьева и Игорь Нежный обходятся без пышных декораций — в кабинете Рикардо (того самого короля, превратившегося в губернатора) лишь массивное кресло в левом углу (из тех, что в мебельных каталогах числятся в разделе «для руководителей»), а в правом — стол и стул для секретаря. Рикардо (в мастерском исполнении Вадима Заплечного) — вальяжен, самодоволен и самоупоен; в одной из первых сцен вокруг него, сидящего в кресле, роятся два десятка сотрудников с бумажками на подпись. Они не в шутку толкаются, стараясь добыть заветную визу, суют листочки со всех сторон, а он, увлеченный своими мыслями, даже не замечает, как почти дерется вокруг него эта пихающаяся толпа. Они — мелочь и не стоят внимания. Он — высокопоставленный чиновник.

Очень обычный высокопоставленный чиновник. Собственно, что делает Бертман? Историю об отважном герое (а Рикардо смел, честен, вот только влюбился неудачно — в жену лучшего друга) и благородной даме (что хочет даже к колдунье обратиться, чтобы та избавила ее от недостойной страсти к другу мужа, страдает и соглашается с супругом в том, что заслужила смерть) он превращает в историю о том, как любовь настигает людей очень обычных. Вот этого жизнерадостного типа, который беспечно улыбается в момент, когда его охрана жестоко скручивает бомжеватый «простой народ» и эту давно не спускавшуюся в метро жену губернаторского зама, что вдруг выбирается в подозрительный ночной клуб и в нем шарахается от каждой тени и дико озирается по сторонам (колдунья в либретто посылает героиню за волшебной травой — ну а где в наше время можно достать траву?). И Заплечный, и Елена Михайленко в роли Амелии отлично играют это неожиданное для себя преображение — когда кто-то становится для них важнее себя любимых. Это преображение слышно и в голосах — вердиевские тревоги, мольбы и экстатические объяснения спеты артистами с настоящим чувством.

Премьерная публика была щедра на аплодисменты — и совершенно заслуженных восторгов удостоились Лариса Костюк (Ульрика — та самая колдунья, что отстранена Бертманом от суеты губернаторского дома, изображенной с насмешкой, и несет в себе первобытную жуть колдовства), Максим Перебейнос (суровый обманутый муж Ренато), Анна Гречишкина (деловитый и веселый секретарь Оскар) и, конечно, маэстро Симоне Фермани, вставший за пульт в «Геликоне» прямой потомок Верди. Его визит, к сожалению, был краток — после премьерного вечера он вернулся в Италию, и следующими спектаклями (а премьерная серия «Бала-маскарада» продлится до 13 сентября) дирижирует молодой дирижер Валерий Кирьянов. Но ощущение необыкновенной легкости, с которой прозвучала музыка знаменитого предка маэстро, нет сомнений, останется в спектакле и дальше.

Начали! / Искусство и культура / Художественный дневник / Театр

Начали!

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Театр

«Красная птица» Павла Рассолько в театре «Практика»

Нет сомнения, что к театру «Практика» в этом сезоне будет приковано пристальное внимание. Только здесь смена руководителя произошла не в результате скандала и не по произволу московского департамента культуры. Свое место Ивану Вырыпаеву уступил «основоположник» Эдуард Бояков по соображениям этическим и эстетическим. Уступил своевременно, потому как были все основания предполагать, что лидер поколения, талантливый драматург, артист и режиссер за неимением своего дома останется в Польше, где начал успешно работать. Его «Кислород», «Эйфорию» и «Танец Дели» знают и театралы, и киноманы. Но многочисленные призы на фестивалях никак не упрочивали его положение...

Первой премьерой «Практики» под руководством Вырыпаева стал спектакль «Красная птица» по пьесе белорусского драматурга Павла Рассолько в постановке польского режиссера Войтека Урбаньски. Тот и другой — дебютанты на московской сцене. Этот часовой этюд вряд ли стоит считать программным, хотя его безукоризненная выделка, тонкая, можно даже сказать изящная художественная проработка всех составляющих — видеоряд, музыкальная партитура, способ актерского существования — свидетельствуют об уровне мастерства и художественного мышления. В отличие от множества спектаклей doc. (я имею в виду не только одноименный театр), на разные лады варьирующих сходные темы, ни малейшего привкуса самодеятельности, ставшей родовым признаком так называемой социалки.

Мотивы пьесы Рассолько новой драмой не раз затрагивались. Томительно мающаяся в своем бессмысленном существовании молодежь спальных районов, не находящая точек опоры ни в работе, ни в любви, покуривающая травку, неизбежно попадающая в криминальные ситуации... На сей раз главный герой музыкант-самоучка Паша, фанат экспериментальной электроники, из-за отсутствия нормальной техники сочиняет музыку на стареньком «Поливоксе» и пишет звук через усилок на кассетную деку. Пьеса автобиографична, ее автор тоже Паша и тоже композитор-самоучка. В них обоих есть страсть и умение не наблюдать, а видеть окружающий мир глазами художника. Ты это остро чувствуешь, когда на экранах картинки Минска — то по-совковому парадного, то по-совковому убогого — сменяются красной ленточкой кардиограммы и черной — звуковой дорожки. В какой-то момент они становятся неотличимы друг от друга.

Красная птица относится к семейству воробьинообразных. И впрямь все герои спектакля очень похожи на воробушков. А еще птица эта зовется райской. Мартин Преда сочинил о ней легенду: «Румынские орнитологи обнаружили в дунайской дельте птицу с красным оперением, которая вела себя непонятно. Из ее гнезда лиса каждый год крала яйца и вместо них подкладывала камни, которые ничего не замечавшая птица высиживала все лето. Чтобы спасти редкую птицу, орнитологи прогнали лису. К их изумлению, птица впала в странное состояние: она разбила своим клювом яйца, сильно хлопала крыльями и исполняла безумный танец. Что с ней произошло? Какой темный инстинкт толкал птицу на саморазрушение? Почему она больше не хотела жить? Природа приговорила красную птицу к гибели, и никому не дано отменить этот приговор». Театр с этим приговором природы категорически не согласен. И устами очаровательной пританцовывающей блондинки беспечно заявляет: «А пошли вы все в ж...» Конец спектакля. Аплодисменты.

«Итоги» представляют / Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют

«Итоги» представляют

/ Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют

Ceкс у нас есть!

В социально-психологической комедии «Интимные места» (режиссеры Наталья Меркулова и Алексей Чупов) есть несколько рискованных сцен, две замечательные актерские работы (Юлия Ауг и Юрий Колокольников) и довольно смелый для нашего ханжеского кино рассказ о сексуальных пристрастиях, комплексах и фрустрациях. Это не артхаус и не «ржачная комедия», а нормальное кино про людей. В прокате с 12 сентября.