Итоги № 37 (2012)

Итоги Итоги Журнал

Самая итальянская из опер Моцарта на либретто Лоренцо да Понте стала для главного оперного дома Италии вопросом престижа, потому сил на нее было брошено немало и раскладка постановочной команды оказалась причудливой. Режиссуру доверили канадцу Роберту Карсену («Моя прекрасная леди» в Мариинском прошлого сезона). Правда, маэстро Даниэль Баренбойм не выпустил музыкальную инициативу из своих цепких рук пианиста: один из самых прославленных современных дирижеров возглавил «Ла Скала» всего год назад, и «Дон Жуан» для него оказался очень важен. Видимо, обстановка повлияла на концепцию: по сути главным героем нового «Дон Жуана» оказался не благородный ходок-баритон, а мир вокруг него, представленный как тотальный театр.

При таком угле зрения режиссер ни на йоту не отошел от классической канвы, просто пересмотрел ее по-своему. Большинство событий происходит в непривычных декорациях: вместо кулис театральные ярусы, задник —

обратная перспектива партера, и, присмотревшись, в них легко узнать тщательно прорисованный зрительный зал «Ла Скала». По ходу действия основная часть сцены поднимается примерно на метр, и пока там носятся в суете прочие герои и героини, Дон Жуан с несоблазненной Церлиной сидят перед ней на двух стульчиках, задрав голову, попивают вино и, видимо, чувствуют себя режиссерами. В этом ракурсе оказывается кстати и положенное по сюжету переодевание слуги Лепорелло в камзол господина Дон Жуана: малому дают прямой приказ лицедействовать. А когда приближается трагический финал, на сцену опускается громадное, во весь задник, и живое, как ртуть, зеркало. Зоркий зритель партера сможет в нем разглядеть себя, и тогда великий постулат «весь мир — театр» предстает во всей своей мощи.

Впрочем, вящего трагизма в этом «Дон Жуане» нет. Его оттеняют фирменные итальянские юмор, легкость и специфичная грация, кстати, отличающая этого «Дона...» от одноименного собрата в Большом. Роберт Карсен поместил призрак Командора в окровавленной манишке не куда-нибудь, а в царскую ложу (у себя в Милане — в княжескую), так что бас одессита Александра Цымбалюка из спецобъекта ФСО грянул очень эффектно. Главная же радость, как и следовало ожидать, находилась в оркестровой яме, где Баренбойм обихаживал удивительно теплые струнные.

Но если совсем уж по-честному, ножницы между ожиданиями и данностью есть: рефлекторно хотелось услышать от «Ла Скала» оперных «реалистов» или образцового al dente Верди и гораздо меньше — современного Моцарта с классическим трюком «театр в театре». Хотелось итальянских голосов вместо космополитичного набора солистов, хоть и украшенного умопомрачительным шведом Петером Маттеи в заглавной партии и отменной Доротеей Рёшманн — Донной Эльвирой. Не напрасно постановку клевали в итальянской прессе: ожидаемых итальянских голосов здесь не наскребешь даже на критический минимум. Остается только смириться с тем, что нормальный современный театр, буде он и знаменитый «Ла Скала», поддается напору глобализации ради качества спектакля.

Скользящий по струнам / Искусство и культура / Художественный дневник / Ждем-с!

Скользящий по струнам

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Ждем-с!

Боб Марголин снимался у Мартина Скорсезе и выступал в Белом доме для Джимми Картера и его гостей. Работал в концертных программах Лас-Вегаса и шикарных круизных лайнеров. Лауреат самых престижных блюзовых премий. Парадокс блюза в том, что по сути он — современная городская народная музыка, сиречь дворовая песня… Однако поднявшаяся до уровня высокого искусства, до самых престижных залов. И Марголин был непосредственным участником этого прогресса. В 60-х, когда он был студентом Бостонского университета, волна увлечения народной музыкой, накрывшая молодых белых интеллектуалов, подхватила и его. В 1973 году он познакомился с Мадди Уотерсом, отцом-основателем чикагского электрического блюза. И был принят на равных в его ансамбль — лучший блюз-бэнд планеты. Много позже Марголин, когда уже сам стал матерым блюзменом, превратился в публициста и пропагандиста. Он описал эти уроки блюза со всей исполнительской спецификой, полезной даже самым продвинутым гитаристам, но не упустил случая заодно поделиться удивительными дорожными историями, в которые он попадал вместе с Мадди за семь лет совместных гастролей, его шутками и его житейской философией, его пониманием сути музыки. Марголин ведет колонку в главном блюзовом журнале Blues Revue, в нынешнем году опубликовал свою книгу. Слайдовая, скользящая техника игры на гитаре — отличительная черта блюза. У Мадди слайд звучал густым весомым тоном, в котором прорывалась то глухая тоска, то колкая ирония. Марголин унаследовал этот фирменный звук. Но «копировальщики» в блюзе не живут, и Марголин давно исчез бы из виду, если бы в старые добрые традиции не привносил собственные открытия. Он любит встряхивать слушателя мощными тягучими слайдовыми раскатами, подпуская в них жгучие стремительные пассажи… А когда импровизация застывает в напряжении на одной

долгой ноте, в ней слышится живой пульс и бьется блюзовый ритм. Прозвище Steady Rollin' («устойчив при движении») поначалу было просто шуткой в рифму к его фамилии. Но он действительно неутомим, а пошел уже пятый десяток его работы на сцене. Его альбом нынешнего года выразительно назван Blues Around the World. С блюзом он побывал во всех уголках света, наконец-то блеснет и в России. Концерты пройдут 21 и 22 сентября в центральном московском блюзовом клубе «Ритм-энд-Блюз Кафе/Дом у Дороги».

«Итоги» представляют / Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют

«Итоги» представляют

/ Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют

С большим изыском

Новая хорошая традиция: музыкальный сезон открывает IV Большой фестиваль РНО. В Концертном зале имени П. И. Чайковского на предстоящей неделе три любопытных вечера. 9 сентября «Солисты ведущих оркестров мира в гостях у солистов РНО», с духовиками британского ансамбля London Winds. 13 сентября будет концертная версия «Евгения Онегина». А 16 сентября худрук РНО и фестиваля Михаил Плетнев представит российскую премьеру кантаты Гордона Гетти «Жанна и колокола» к 600-летию со дня рождения Жанны д'Арк.

Наши

Когда в Америке два года назад состоялась премьера «Чужаков» Энни Бейкер, газета «Нью-Йорк таймс» написала: «Госпожа Бейкер, возможно, один из самых тонких современных драматургов». Автор русскоязычной версии Михаил Дурненков подтвердил, что эта пьеса — точный и абсолютно беспристрастный диагноз целому поколению людей не только в Америке, а пожалуй, что и во всем мире. Режиссер спектакля Адриан Джурджиа хочет рассказать о людях, которые ценой огромных усилий и неимоверной боли отказываются шагать в ногу с бессмысленными, бездумными и испуганными толпами. Филиал Театра им. А. С. Пушкина, 15 сентября.

Классика жанра по-русски

В Клубе Алексея Козлова 13 сентября выступит сам хозяин дома со своим прославленным составом — группой «Арсенал». Наверняка на вечер придут старинные поклонники, коллеги и соратники. Однако есть смысл посетить этот концерт и свежим любителям джаз-рока, фанка и фьюжн. Да и начинать знакомство с этими стилями стоит именно с этого концерта. Будут исполнены самые известные композиции ансамбля «Арсенал», существующего уже почти сорок лет и не думающего стареть ни морально, ни физически. Алексей Козлов и его нынешние музыканты Юрий Погиба, Сергей Слободин и Эдуард Петрухин продемонстрируют то, что принято называть классикой жанра в ее отечественном понимании и золотым исполнительским стандартом.

Куда уходит детство

«Сказка. Есть» — это киноальманах, снятый молодыми режиссерами Елизаветой Соломиной, Александром Баршаком и Константином Статским. Три новеллы про современных детей, в жизнь которых вторгается сказка. Актерский состав невиданной звездности: Константин Хабенский, Гоша Куценко, Ксения Раппопорт, Алексей Серебряков, Михил Трухин, Артур Смольянинов, Дарья Мороз, Елизавета Боярская. Михаил Пореченков в роли Плюшевого Мишки, Ирина Пегова крутит фуэте, а Михаил Козаков (последняя роль) загримирован под Сальвадора Дали. В прокате с 13 сентября.

Маленькая вера / Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге

Маленькая вера

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге

Нам в России часто кажется, что мы живем на какой-то обочине прогресса. И наши топовые темы — взаимоотношения общества и церкви, права верующих и атеистов, рамки закона, в которых возможно судить за кощунство, степень дичания общества, сознательно лишающего себя веры, и т. п. — это знак «средневекового мракобесия», чуждого другим, куда более цивилизованным социумам. Итоги 69-го Венецианского фестиваля уже подведены, награды нашли своих героев. И меня радует, что вернувшемуся в Венецию в качестве директора Альберто Барбере, несмотря на режим жестокой экономии и прочие проблемы, удалось собрать интересную программу, в которой к тому же был четкий «русский след». Но самой большой удачей я считаю то, что отборщики Мостры уловили главную болевую точку теперешней повестки дня — вопрос о месте религии и веры в жизни человека.