Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
Шрифт:
Главной темой этого произведения стала борьба человека со стихией, показанная через совершенство и превосходство природы. Именно ей художник отвел главное место в своем полотне.
В 1882 Айвазовский женился на вдове феодосийского коммерсанта Анне Бурназян (Саркизовой), которая была моложе его более чем на 30 лет. Несмотря на то, что Анна не любила посещать художественных выставок и читать книг, она обладала природным тактом и чуткостью. Женщина с большим душевным теплом заботилась о своем муже, создавая вокруг него уютную домашнюю обстановку.
Батальная живопись
Большое место в творчестве Айвазовского занимает батальная живопись. Художника по праву называют летописцем и певцом русской морской славы. Так, в 1848 он создал два известнейших произведения, посвященных морским сражениям конца XVIII века, — «Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года» (1848, Феодосийская государственная картинная галерея им. И. К. Айвазовского) и «Бой в Хиосском проливе 24 июня 1770 года» (1848, Феодосийская государственная картинная галерея им. И. К. Айвазовского). В этих полотнах живописец изобразил ключевые моменты истории и прославил доблесть русского оружия. В картине «Чесменский бой 25–26 июня 1770 года» сражение происходит в ночное время. В глубине бухты видны горящие корабли турецкого флота, один из которых изображен в момент взрыва. Охваченный огнем и дымом, он превратился в пылающий костер. На воде можно различить обломки турецких судов с группами матросов, взывающих о помощи.
В зените славы
В работе «Бой в Хиосском проливе» Айвазовский запечатлел схватку флагманских кораблей «Святой Евстафий» и «Реал-Мустафа», изобразив момент, когда турецкий флагман был взят на абордаж. Колорит, построенный на сочетании различных оттенков синего, белого и ярко-красного, создает драматически-торжественную атмосферу.
Вклад Ивана Константиновича Айвазовского в батальную живопись значителен. Он запечатлел эпизоды Севастопольской обороны, неоднократно обращался к героическим подвигам русского военно-морского флота. Картины художника, посвященные батальным сценам, по праву стали летописью боевых подвигов русского флота.
Подлинный расцвет таланта мастера пришелся на 1860–1870. В 1864 было создано одно из лучших и проникновенных произведений мастера — «Море» (Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия).
В этой картине художник уподобил неистовую морскую стихию живому одухотворенному существу. Оно катит к берегу пенистые волны, освещенные лунным светом. Колорит композиции, выдержанный в единой цветовой гамме, поражает богатством оттенков.
В конце 1860-х Айвазовский совершил длительное путешествие на Кавказ. Он побывал в Осетии, Дагестане, Грузии, а также в Закавказье и Армении. Величественные громады гор с неприступными снежными вершинами и бездонными ущельями пленили воображение живописца. Он постоянно рисовал, стремясь наиболее
Но настоящей музой художника было море во всем своем бесчисленном многообразии состояний. В своих полотнах Айвазовский передал его неповторимое очарование. Чтобы показать всепоглощающую магию красоты морских просторов, мастер использовал миллионы оттенков и цветовых нюансов.
С необычайной полнотой мастерство Айвазовского выразилось в картине «Черное море» (1881, ГТГ, Москва), в которой живописцу удалось удивительным образом раскрыть все стороны своего реалистического искусства. Как и многие другие полотна, художник написал «Черное море» в мастерской. Желая максимально точно передать атмосферу зарождающейся в открытом море бури, он много времени проводил на берегу моря, делая не только карандашные, но и этюдные наброски. По исполнению и содержанию картина свидетельствует о том, что Айвазовский сумел увидеть красоту близкой ему стихии не только во внешних эффектных проявлениях, но и в строгом ритме ее дыхания, во внутренней мощи. Некоторые исследователи творчества мастера склонны считать это произведение одним из «редких в искусстве пейзажей-портретов, в которых предстал синтетический образ необъятного водного пространства, включающий в себя многие черты».
Картина поразила современников. Многие из них признавали, что по образному строю и художественному языку полотно стоит на уровне лучших произведений не только своего времени, но и истории русского искусства. Иван Николаевич Крамской, увидев «Черное море» на выставке и поразившись таланту художника, писал: «Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины, во всяком случае, и не только у нас, а в истории искусства вообще… у него есть феноменальные вещи, например „Море“. На ней нет ничего, кроме неба и воды, но вода — это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю…». Это полотно было высоко оценено и куплено Павлом Михайловичем Третьяковым для своей галереи.
Айвазовский продолжал творить до последнего дня своей жизни. За два года до смерти, в 1898, он написал огромное полотно «Среди волн» (Феодосийская картинная галерея им. И. К.Айвазовского, Феодосия), ставшее апофеозом его творчества. Бурное, холодное, но в тоже время прекрасное море написано мастером в момент необычайного вдохновения и подъема. Живописец изобразил бушующую стихию — покрытое грозовыми тучами небо и вздымающееся тяжелыми громадами волн бушующее море. В картине нет ставших обычными для произведений художника деталей: обломков мачт и гибнущих кораблей. Наполняя композицию неистовым движением природных масс, Айвазовский, стремясь избежать трагической интонации, озаряет волны среднего плана ярким лучом.