Кино и жизнь
Шрифт:
6 января 2010
Морозко
(1964)
Поучительная советская киносказка о том, что добро должно совершаться не для того, чтобы считать себя добрым и тем самым повышать свою самооценку. И не для того, чтобы в глазах окружающих выглядеть презентабельно. И, увы, даже не для того, чтобы потом получить от Жизни добрый подарок в ответ (хотя это жизненный закон, от которого никуда не деться, что очень четко показано в ленте). А для чего же тогда?.. Это философский вопрос, который
Все характеры представлены в картине «Морозко» очень душевно, чисто. Фильм – высшая проба отечественной кинематографии.
Дни затмения
(1988)
Средняя Азия. В межгорной котловине укрывается от всех ветров маленький скучный городок, в котором живет (если это вообще можно назвать жизнью) и параллельно исцеляет страждущих молодой русский доктор Дмитрий Малянов. Жара, разруха и эклектичная атмосфера, совершенно не приемлемая для русского человека, его не смущают, и он остается верен своим принципам и клятве Гиппократа…
Ленфильмовская картина «Дни затмения» хорошо известна ценителям редких и странных фильмов с постапокалиптическими и гротесковыми нотками. И в этой ленте, само собой разумеется, трудно не почувствовать прямое влияние братьев Стругацких, славящихся своим причудливым литературным творчеством («Понедельник начинается в субботу», «Пикник на обочине», «За миллиард лет до конца света» и т. д.).
Внешние события в этом фильме практически сведены к нулю, и лента целиком построена на внутренних переживаниях главного героя. А копаться в душевных порывах перманентно рефлексирующего человека – дело, как известно, не очень благодарное, и оно под силу только опытному психоаналитику…
Странно, но данный фильм смотрят с интересом и даже, можно сказать, с некоторым упоением и умилением люди, которые не приучены к подобным направлениям в киноискусстве… Наверное, первостепенную роль в этой ленте играют всё же не тревожные полумистические пейзажи и сцены, а таинственное музыкальное сопровождение (подобранное крайне удачно), которое и заставляет любителей плоских заурядных фильмов не отвлекаться от просмотра…
P. S. В киноленте «Дни затмения» кто-то из зрителей может обнаружить одну прекрасную вещь – полное отсутствие какого-либо смыслового посыла. И только за эту особенность, которая во многом свойственна и нашей жизни (в плане материалистического подхода к жизни) данный фильм заслуживает высшей оценки.
Белорусский вокзал
(1971)
Смысл этого фильма выражается словами одного из главных героев: «Понимаешь, я вдруг на минуту почувствовал себя как на фронте – всё ясно, вот враг, рядом свои, и наше дело правое»… Этим, в принципе, всё сказано.
Люди, побывавшие на войне, они совсем другие. И они даже после окончания войны, к сожалению, не перестают на ней быть. Война – это навсегда. Сердце человека – не гранитный камень. Именно в этом – главная драматическая составляющая и всей нашей реальности, и всего того, что показано в великой печальной картине с лирическо-ностальгическим названием «Белорусский вокзал».
Шофер
(1958)
Отечественные фильмы, сотворенные в середине ХХ века, как например, «Шофер поневоле», для большинства современных людей, особенно среднего и старшего поколения, – зрелище достаточно завораживающее. Это явление объясняется несколькими взаимосвязанными фактами:
1. Естественные (не воссозданные) реалии тех лет. В этих фильмах мы видим быт, характер, внешность и условия жизни людей 50-х годов. Всё это, естественно, представляет большой интерес – как для обычного человека, так и для историков.
2. Совершенно иная игра актеров. И дело здесь не в том, что те артисты играли убедительнее и качественнее… нет, они просто играли по-другому. Сегодня в мире актеров так же, как и тогда, много одаренных людей, которые мечтают сниматься в фильмах с большой буквы, но отечественные кинопроизводители в большинстве случаев попросту не предоставляют им такой возможности.
3. Фотографическая природа изображения. Общая особенность всех советских фильмов заключается в том, что они сняты, естественно, на кинопленку. Именно поэтому картинка старых шедевров, в отличие от картинки современных лент, обладает двумя приятными качествами – глубиной и насыщенностью (а в Америке и по сей день даже самые бесперспективные постановки снимают принципиально на кинопленку).
4. Максимум жизненности.
5. Отсутствие негатива, разврата и прочих неприятных моментов. И т. д.
Принимая во внимание всё вышесказанное, можно смело заявить, что если бы сюжетный ход светлого советского фильма «Шофер поневоле» воплотить в жизнь в нынешних условиях, то через шестьдесят лет, об этом фильме не вспомнил бы ни один человек. Да что там шестьдесят… Ему бы хватило нескольких лет, чтобы благополучно кануть в пресловутую Лету… Но, к счастью, «Шофер поневоле» был создан в 1958 году, и поэтому мы, люди, живущие аж в 21 веке, и сейчас с искренним удовольствием смотрим эту постановку и даже пишем на нее рецензии…
P. S. Конечно, злоключения, постигшие главного героя рассматриваемого фильма, в реальной жизни могут произойти только с тем человеком, у которого есть какие-то серьезные отклонения в умственной и/или эмоциональной сфере. Но этот, в общем-то, легкий и забавный фильм всё-таки имеет в себе некоторый поучительный стержень, и адресована эта лента в первую очередь любителям дальних автопутешествий, особенно тем, кто на своей прекрасной машине мечтает добраться до побережья какого-нибудь моря, хотя бы Черного…
Уснувший пассажир
(1993)
Можно сыграть тысячи ролей и до конца жизни оставаться в тени, а можно исполнить одну роль и радовать ею не одно поколение… Все знают самую главную работу Анатолия Кузнецова в кино. Роль Федора Сухова в киноленте «Белое солнце пустыни» будет всегда занимать отнюдь не последнее место в анналах отечественного и, наверняка, мирового кинематографа. Остальные кинообразы Анатолия Борисовича, само собой разумеется, гениальны не в высшей степени, но всё-таки заслуживают весьма пристального внимания. Одну из таких ролей А. Б. Кузнецов сыграл в оригинальном триллере «Уснувший пассажир», который был выпущен в 1993 году.