КиноВсеобуч

Чурина Елена

Научно-технические основы кинематографа сформировали химия процессов фиксации световых лучей в неподвижном снимке (фотография), физика процессов визуальных образов в их длительности и движении («движущиеся картинки» в свете и цвете), физика процессов записи и воспроизведения звуков («звуковая дорожка») и другие изобретения и научные открытия. Достижения научно-технического прогресса, компьютерные и 3D-технологии каждый день продолжают обогащать данный вид искусства.

Показы первых кинофильмов были из разряда технического аттракциона, который наряду с другими развлекательными номерами увлекал зрителей не своим содержанием, а необычайностью

зрелища.

На зрителя ехал поезд из стены…

Впечатляло и пугало!

Рождение кино как искусства ведёт своё начало от иллюзионов – технического аттракциона как массовое зрелище и развлечение. Далее путем синтеза с произведениями литературы (текст для сценария), с произведениями живописи (цветовой фон для декораций места съёмки, композиция), с игрой актеров на съёмочной площадке (театральное мастерство) рождалось киноискусство, которое получило самостоятельное право быть одним из видов искусства как муза Кино.

Исторически в киноискусстве сложилось, что первоосновой для замысла и сюжетного построения фильма служит сценарий, а значит «идея и слово» толкает создателя к последующему показу объекта или субъекта, ситуации или события на экране. Магия современного кино из индивидуальных умозрительных образов читателей литературного произведения создает зрительно-словесные образы в их естественном движении, а применив ещё принцип монтажного построения меняет длительность, рассказанной истории для массового зрителя.

Монтаж! Великое изобретение кинематографа изменило понимание человеком времени как естественной длительности событий. Монтаж и хронология любой истории может быть изменена.

В этом смысле кинематограф есть самая настоящая «машина времени», перемещающая любого человека в любой момент времени древности, настоящего и будущего, позволяющий просматривать многократно любой момент в любой реальности в любой длительности и любом действии.

Книга тоже позволяет совершать такие перемещение, но только одного читателя в его личных умозрительных образах. Кино способно творить массовое перемещение большого количества людей одновременно. Кино создает единые зрительно-словесные образы через композицию и построение кадра, как и в лучших канонах живописи, через свет и цвет, через звуки, через объемы натурной съемки и декораций, а теперь и через компьютерные технологии обработки отснятого материала, и как всегда через главное – через человека, через талантливую игру актеров, умело подобранных на роль.

Киноискусство на сегодня – это единственное синтетическое массовое «творение чудес».

Кино рождает «обыкновенное чудо» для массового зрителя на экране!

Кадр из к\ф «Обыкновенное чудо» (1978) режиссер Марк Захаров

http://www.kinopoisk.ru/film/77282/

Произведения киноискусства также, как и театр, перформанс и другие современные виды искусств, являются коллективным продуктом. Продукт киноискусства синтезируется талантом и опытом огромного количества людей, объединенных в единый процесс. Кино, в отличие от театра, может оставаться «вечно живым» благодаря возможности просмотров зрителями из последующих поколений.

Появляющиеся всё более и более развитые технические и компьютерные средства в кино дают колоссальные возможности создателям произведений, расширяют сферу данного вида художественного творчества и оттачивают

инструмент массового воздействия на человека.

Зададим простой вопрос, а для чего используется такой мощный аппарат? Если всё ещё для развлечения массового зрителя, то почему?

В воспоминаниях Андрея Кончаловского об Андрее Тарковском было написано, что он:

«…не относился к кино как к развлечению. Для него оно было духовным опытом, который делает человека лучше. В этом своем убеждении он был до конца искренен и предельно серьёзен. Скрябин ведь тоже верил, что музыкой можно исправлять преступников. Даже намеревался поставить в колониях большие эстрады и исполнять там свои произведения. Он тоже верил в безграничность силы искусства».

[битая ссылка] https://www.facebook.com/a.konchalovsky/?fref=ts

Постер к\ф «Солярис» (1972) режиссера Андрея Тарковского http://www.kinopoisk.ru/film/43911/

У автора идеи КиноВсеобуча есть такая же убежденность, что в замечательной, развлекательной форме «киноигры» можно обучать большое количество людей, а не поучать, можно демонстрировать, а не «дурковать» и паясничать, можно смеяться, дружа с интеллектом, как это делал Леонид Гайдай в своих произведениях, ставших классикой советского кинематографа.

Можно и «скоморошничать», если надо рассказать зрителю об исторических истоках.

Созидательная сила киноискусства позволила выстроить основу КиноВсеобуча как актуальной философию кино и образования, которую необходимо использовать на благо всей человеческой цивилизации. С этой позиции основополагающей становится не «форма» сюжета и «финал» фильма, а «содержание», соединенное с игровой визуальной формой изложенного обучающего сюжета.

На первый план из теней неясного будущего и «прекрасного далёка» выходит «госпожа идея» и «господин идеал».

Идея есть сформулированный про-«образ чего-либо», будь то предмет или принцип, определяющий его уникальные черты. В глобальном смысле идея – умозрительный прообраз идеальной реальности.

В нашем случае глобальной идеей КиноВсеобуча является соединение массового образования русскоговорящего населения страны с технологиями игрового художественного кино, позволяющее не поучать, а демонстрировать и подталкивать зрителя запоминать, думать и использовать в реальной повседневной жизни лучшие достижения науки и техники, истории и культуры, морали и этики, то есть всего того, что является мировым наследием и новшествами современной человеческой цивилизации.

Идея конкретного произведения киноискусства есть главная мысль произведения, которую создатели замыслили и воплотили в зрительно-словесные образы на экране. Идея есть самая существенная часть замысла кинопроизведения, потому как именно «нечто задуманное» и есть цель работы и продукт деятельности огромного количества людей, соединённых как самой идеей, так и занятых деятельностью по её воплощению в образы.

Сейчас на рынке киноискусства мало произведений, в которых есть идея, ради которой создателями захочется соединиться в коллектив и воплотить её в такие кинообразы, которые зрители захотят смотреть многократно также, как фильмы Сергея Бондарчука, Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Марка Захарова, Владимира Мотыля, Глеба Панфилова, Владимира Меньшова и многих других.