КиноВсеобуч
Шрифт:
В этом случае кино демонстрирует удивительное качество уникального человеческого разума, что «подобное соответствует подобному», не различая реальную или виртуальную демонстрацию чувств.
Скрытность чувств не означает, что они не несут информации, что они не есть элемент образования для зрителя, а как раз наоборот. Чувства несут в себе такую информацию, которая смешиваясь с образами, понятиями и смыслом формирует у зрителя эмоциональный интеллект. Формирует быстрее, чем это могут сделать другие способы и средства познания и обучения, придуманные для человека как разумного существа на этой планете. Именно этими средствами пользуются
Обращаем на это внимание общественности и предлагаем поставить эти особенности кинопроизведений и транс-медиа технологий на благо человека в массовом и ускоренном образовании с целью достижения результатов по искоренению невежества и улучшению качества жизни людей.
Эмоциональное переживание зрителя отражает его отношение к происходящему на экран. Зритель переносит отношение к реальным жизненным ситуациям, что приводит к далеко идущим мировоззренческим последствиям, в том числе и формированию идеального совместного будущего как иррациональной объективной реальности.
Речь идет о постулатах существования такой реальности, которую Шопенгауэр называл «универсальной волей», которая далее получила название так называемой «философии жизни» у Ницше, Шпенглера, Бергсона и других, и которая противопоставлена рационалистической «философии науки» Спенсера, Конта и далее по списку.
Объединение «философии жизни» в синтезе с «философией науки» позволяет ввести ещё один принцип КиноВсеобуча как инструмента для формирования эмоционального интеллекта у зрителя в процессе просмотра произведения киноискусства и транс-медиа сферы через познавательную и эмоциональную деятельность сознания человека.
Наука оперирует и доказывает, в то время как чувства есть эмоциональный аргумент, который ничего не доказывает, ни претендует на истину. Чувства закрепляют намерение поступать и действовать именно так в аналогичных случаях.
Если рассматривать эмоцию через механизм эмоэнграмм, как запись через все органы чувств, через восприятие и мысли, то после просмотра произведения киноискусства формируется «протокол о намерениях» для формирования стереотипов поведения и моральных принципов человека. Эмоэнграмма, как запись, поможет зрителю позднее воспроизвести аналогичное с фильмом поведение при схожей ситуации.
В этом смысле просмотр фильма, без закрепления через эмоциональный контекст, мало чем отличается от просмотра сна. Объяснений и толкований сна много, а толку мало. Увиденное во сне является сферой для гаданий, а не для научного исследования. Просмотр же фильма с закреплением через эмоциональную реакцию дает зрителю основания для поступков в реальности.
Поступай подобно тому, как видел на экране, думай и изучай, и в этом есть основание для осознанной деятельности человека.
< image l:href="#"/>Авторское фото Елена Ворошина https://www.facebook.com/elena.voroshina?fref=ts
Теперь давайте вернемся к вопросу идеала в произведениях киноискусства, к тому, что создатели произведений показывают для подобия и подражания «самого человечного человека» или «отца народов».
Увеличение иррациональности в искусстве присуще обществам на периоде становления идеалов и на периоде распада. Примером, может служить история возникновения и распада
При становлении нового социалистического государства мечты и грёзы о коммунистическом будущем вызвали к жизни огромное количество произведений киноискусства. Через эмоциональное переживание совместно с зрителем в жизнь страны запускали важнейшую сферу деятельности – индустриализацию и массовое образование. Фильмы были с яркими характерами героев, с фантасмогоричными, сказочными и производственными историями, например: «Аэлита» (1929 год, режиссер Яков Протазанов), «Веселые ребята» (1934 год, режиссер Григорий Александров), «Цирк» (1936 год, режиссер Григорий Александров),) «Светлый путь» (1940 год, режиссер Григорий Александров), «Свинарка и пастух» (1941 год, режиссер Иван Пырьев).
Плакат русского конструктивизма 1920-х – 1930-х годов http://expositions.nlr.ru/construct/text5.php
Интересно напомнить о фильме 1930 года – «Энтузиазм (Симфония Донбасса)», о первом звуковом советском документальном кинофильме, в котором были сделаны съемки на заводах и шахтах Донбасса про выполнение пятилетнего плана страны, в котором для синхронных съемок звука и изображения была применена аппаратура системы Шорина. Чарли Чаплин назвал «Энтузиазм» одной из самых впечатляющих звукозрительных симфоний.
Вот так, просто и впечатляюще.
Известно, что Иосиф Сталин смотрел все фильмы киностудии «Мосфильм» и лично выпускал к зрителю или запрещал. Он как кормчий знал маршрут следования и не давал спуску тем, кто отклонялся от заданной линии в коммунистической светлое будущее.
В последние же годы существования Советского Союза бесконечная череда бессмысленных заседаний и съездов, обширные отчёты, уводящие население страны в бессмысленность существования неконкурентоспособной экономики, дефицита товаров и услуг. Советский человек руководствовался в повседневной жизни не передовицами газет, радио и телевидения, не логикой и рациональностью своих действий, а своими эмоциональными переживаниями. Вся эта ситуация отражалась в анекдотах и в произведениях киноискусства как в зеркале, с другой стороны идеология требовала своих образов для поддержания ритма жизнедеятельности страны.
Фильмы стали отражением занудных, серых и тягучих будней, с яркими анекдотическими и фантастическими ситуациями, например, фильмы «Курьер» (1986 год, режиссер Карен Шахназаров), «Кин-дза-дза!» (1986 года, режиссер Георгий Данелия).
Ярким примером застоя служит кинокартина «Полеты во сне и наяву» (1982, режиссер Роман Балаян), в которой подведение итогов сороколетнего киногероя в лице Олега Янковского отобразило кризис смысла как личной жизни героя, так и жизни целого поколения страны в момент 18-летнего правления Леонида Ильича на посту Генерального секретаря КПСС. В картине насколько несовпадает мир вокруг героя, его личная самооценка и представление о нем окружающих. Не он подводит некий итог прожитых лет, а они подводят его к мощному пониманию кризиса жизни без цели и смысла, без идеала, жизни во лжи и лицемерии. Этот фильм получился как гимн «лишним людям», советским людям 80-х годов.