Коллекция Филлипс Вашингтон
Шрифт:
На картине изображен мост через Гарлем, соединяющий Вашингтон-Хайтс с другим районом Большого Нью-Йорка — Западным Бронксом. Импрессионистический подход к пейзажу подчеркнут выбором времени суток и сезона.
Брисон Берроуз начинал обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка (1889–1991), продолжил образование в Париже, в Академии Жюлиана. После учебы Берроуз в течение года путешествовал по Англии и Италии. По возвращении в США, в 1906, он был приглашен куратором отдела живописи музея Метрополитен Роджером
Его собственная карьера живописца сложилась вполне успешно. Картины были популярны и востребованы публикой.
Полотно «Июнь» — типичный жанровый пейзаж, изображающий двор небольшой фермы и происходящее на нем: мать у колодца с дочкой-подростком, сына, оседлавшего коня; каждый занят своим делом. На заднем плане — большое поле, где убирают скошенную траву. На холсте правдоподобно и убедительно воссоздана атмосфера летнего рабочего дня и привычного труда, ставшего частью мироздания.
Джордж Беллоуз — американский живописец-реалист. Обучаясь в Университете Огайо, он был спортсменом, выступал за команды по бейсболу и баскетболу, но в то же время иллюстрировал студенческий альманах «Макио». Беллоуз собирался посвятить себя спорту, но тяга к рисованию пересилила. В 1904 он бросил университет, поступил в Нью-Йоркскую школу искусств, где его преподавателем стал известный американский художник-реалист Роберт Генри (1865–1929).
Уже в 1906 Беллоуз снял свою первую мастерскую на Бродвее. Критика заметила его работы в 1908. Получив признание, в середине 1910-х живописец сконцентрировался на портретах, уделяя особое внимание изображению близких — жены Эммы Стори-Беллоуз (1884–1959) и дочерей Анны и Джинн. В 1920 он купил дом в Вудстоке (штат Нью-Йорк) и стал проводить в нем большую часть года.
За период с 1911 по 1924 художник создал 11 портретов своей супруги. На данном холсте изображена привлекательная женщина, спокойно сидящая в большом кресле на фоне окна, выходящего в сад.
Гай Пен дю Буа — американский живописец и художественный критик. Он учился в Нью-Йоркской школе искусств, где его педагогом был последователь импрессионистов Уильям Чейз (1849–1916). В 1902 Гай перевелся в класс, которым руководил реалист Роберт Генри (1865–1929). По словам дю Буа, именно Генри заложил основу его реалистической манеры, с акцентом на бытовую предметность. В 1905 художник уехал учиться в Париж и попал в класс Теофиля Стейнлена — известного живописца и гравера (1859–1923), однако смерть отца заставила его спешно вернуться в США.
С 1906 творец работал иллюстратором и карикатуристом в газете «New York American». В это же время он начал выступать и как критик, публикуя статьи по современному американскому искусству. Позже дю Буа стал одним из учредителей художественного журнала «Reality: A Journal of Artists'Opinions».
Наряду с активной литературной деятельностью мастер продолжал рисовать. «Голубое кресло» — своеобразный портрет, на котором модель — женщина в длинном темном платье — будто становится частью огромного предмета мебели. В картине есть несомненный намек на причастность позировавшей к среде профессионально владевших кистью — за ее спиной, на стене, висит пейзаж, который своей тональностью гармонирует с окружающей обстановкой.
Аллан Таккер, человек разнообразнейших талантов — художник, архитектор, писатель, поэт и педагог, получил архитектурное образование в Колумбийском университете. Увлекаясь живописью, в 1890 он начал посещать занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Несмотря на успешную архитектурную карьеру, со временем Таккер все больше и больше стал посвящать себя рисованию.
В 1908 он принял участие в одной из первых выставок, проведенных Гертрудой Вандербильд Уитни, положивших начало Музею американского искусства Уитни, открытому в 1931. В начале 1910-х Таккер выступил одним из организаторов Ассоциации американских художников и скульпторов. Во многом благодаря его усилиям в феврале — марте 1913 состоялся знаменитый показ картин «Armory Show», где были представлены работы более чем 300 американских мастеров, в их числе шесть его полотен. После возвращения из Европы с Первой мировой войны Таккер организовал первую выставку Общества независимых художников в Нью-Йорке. В следующем году состоялась его первая персональная экспозиция в галерее Уитни.
С 1921 по 1926 мастер преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. На картине, которая относится к этому времени, изображены четкие архитектурные объемы амбаров, расположенных на светло-зеленом пригорке на фоне пышной листвы деревьев.
Американский художник, выдающийся урбанист XX века Эдвард Хоппер с детства мечтал научиться рисовать. Он начинал профессиональную деятельность в области рекламы, в 1902 поступил в Нью-Йоркскую школу искусства, где преподавал Роберт Генри, прославившийся тем, что оказал огромное влияние на развитие современного американского искусства. В 1906–1907 Эдвард путешествовал по Европе (Франция, Германия, Англия). Дома Хоппер участвовал в выставке группы «Восемь», не имевшей успеха. В 1908–1910 мастер учился рисунку и живописи в Париже. После возвращения в Нью-Йорк он оказался вынужден делать иллюстрации для газет, так как освоенное им ремесло не приносило дохода.
Упорно работая, Хоппер к середине 1920-х обрел свою творческую манеру. Она основывалась на почти фотографической точности городских пейзажей, в основе которых были четкие геометрические формы с чистым локальным цветом. Отрешенные в своем уединении фигуры воздействовали на зрителя угнетающе, повергая в состояние безысходности. С этого времени к художнику пришло признание.
Картина «Воскресенье» — типичная хопперовская постановка: пустынная дневная улица, на тротуаре возле закрытого магазинчика сидит мужчина. Холсты живописца погружают в атмосферу пронзительного одиночества человека в современном городе.
Стефан Хирш родился в Нюрнберге в семье американцев. Детство и юность он провел в Старом Свете, был хорошо знаком с шедеврами европейского искусства, изучал юриспруденцию и искусство в Университете Цюриха.
В 1919 Хирш переехал в Нью-Йорк, где прожил всю дальнейшую жизнь. Его творческая деятельность связана с США, где в начале 1920-х особенно наглядно проявлялись процессы урбанизма и индустриализации, дававшие повод для формалистического подхода в изобразительном искусстве. Стиль мастера отличают четкость композиции, проработка крупных деталей и локальность цвета. Следуя принципам цветопередачи, выработанным Сезанном, Хирш предпочитал городской рукотворный пейзаж красоте естественной природы.
Перекресток
Проект «Поттер-Фанфикшн»
Фантастика:
фэнтези
рейтинг книги
