Краткий курс истории России с древнейших времён до начала XXI века
Шрифт:
• Зрелый классицизм. В последней трети столетия начинается период расцвета русского классицизма. Зодчими были созданы классические типы дворца-усадьбы и комфортабельного жилого дома. Выдающимися мастерами русского классицизма являются В. И. Баженов (дом Пашкова в Москве, дворцово-парковый ансамбль в Царицыно), И. Е. Старое (здание Таврического дворца), ученик и друг Баженова М. Ф. Казаков, построивший большое количество общественных зданий и особняков (здания Московского университета и Благородного собрания,
6.3. Градостроительство. Особенность русского классицизма в архитектуре – небывалый масштаб организованного государственного градостроительства. В этот период формировались ансамбли центров Костромы, Твери, Ярославля и других городов.
6.4. Деревянное зодчество. Несмотря на дальнейшее сближение отечественной архитектуры с архитектурой Запада, исконные традиции русского зодчества не были забыты. Наиболее ярко они проявились в русском деревянном зодчестве. Важным событием культурной жизни стало продолжение строительства Кижского ансамбля. В 1764 г. народными мастерами без единого гвоздя была построена 9-главая Покровская церковь, ставшая наряду с Преображенской одним из выдающихся памятников не только русской, но и мировой архитектуры.
7. Изобразительное искусство
Русское изобразительное искусство второй половины XVIII в. развивалось в русле общеевропейского.
7.1. Основные особенности. Вторая половина XVIII в. – время интенсивного развития различных видов изобразительного искусства, которое в значительной степени определялось деятельностью созданной в 1757 г. Академии художеств.
7.2. Живопись.
• Художественные стили. Ведущим направлением академической живописи был классицизм, характеризующийся композиционной ясностью, четкостью линий, идеализацией образов. Наиболее ярко русский классицизм проявился в исторической и мифологической живописи.
• Жанровое разнообразие. Ведущим жанром отечественной живописи оставался портрет. Интенсивное развитие светского портрета к концу столетия подняло его на уровень высших достижений современного мирового портретного искусства. Крупнейшими портретистами эпохи, обладавшими мировой известностью, стали Ф. С. Рокотов («Неизвестная в розовом платье»), Д. Г. Левицкий, создавший серию парадных портретов (от портрета Екатерины II до портретов московских купцов), В. Л. Боровиковский (портрет М. И. Лопухиной).
Наряду с портретной живописью развивалась пейзажная (С. Ф. Щедрин), историческая и мифологическая (А. П. Лосенко), батальная (М. М. Иванов) и натюрмортная (Г. Н. Теплое, П. Г. Богомолов) живопись. В акварелях И. Ерменева и картинах М. Шибанова впервые в русской живописи появилось изображение жизни крестьян.
7.3. М. В. Ломоносов возродил технику смальтовой мозаики. Под его руководством в этой технике были созданы станковые портреты и батальные композиции. В 1864 г. при Петербургской Академии художеств было основано мозаичное отделение, главной задачей которого было изготовление мозаик для Исаакиевского собора.
7.4. Скульптура. Во второй половине столетия складывается академическая школа русской скульптуры, характеризующаяся господством классицизма. Ярким представителем классицизма был скульптор и рисовальщик М. И. Козловский, прославивший себя памятником А. В. Суворову, изображенному в аллегорическом образе бога войны Марса.
Сын крестьянина-помора Ф.
Одним из символов Петербурга стал памятник Петру I «Медный всадник», созданный французским скульптором Э. Фальконе при помощи его ученицы М. А. Колло. Открытие памятника, работа над которым продолжалась 12 лет, состоялось в 1782 г.
7.5. Эрмитаж. В конце столетия с покупки Екатериной II ряда частных европейских коллекций начала формироваться одна из богатейших художественных коллекций мира. Картины, гравюры, изделия прикладного искусства размещались в Эрмитаже – зимнем дворце российских императоров.
8. Театр
Во второй половине XVIII в. театр приобрел огромную популярность.
8.1. Господствующее положение в русском театральном искусстве занял профессиональный театр.
• Ведущим драматическим театром с 1756 г. стал созданный на базе театра Волкова Российский театр «для представления трагедий и комедий» в Петербурге (будущий Александрийский).
• В 1779 г. известный русский актер И. А. Дмитревский, игравший в театре Волкова в Ярославле, открыл в Петербурге на Царицыном лугу (Марсово поле) частный театр. В этом театре впервые были поставлены пьесы Д. И. Фонвизина. В 1783 г. по указу Екатерины II театр был закрыт.
• Увлечение Екатерины II оперой и балетом (для некоторых балетных постановок императрица даже сама написала либретто) способствовало их последовательному развитию во второй половине XVIII в. В 1766 г. впервые были утверждены постоянные штаты балетной труппы. В 1780 г. в Москве был открыт Петровский театр, в котором помимо драматических спектаклей осуществлялись оперные и балетные постановки.
8.2. Крепостной театр достиг в это время своего наивысшего расцвета. Как и в предшествующий период, особой известностью пользовался театр Шереметевых, прославившийся искусством драматической актрисы и певицы П. И. Жемчуговой (Ковалевой), исполнившей около 50 оперных партий, и балерины Т. В. Гранатовой (Шлыковой). В 1798 г. Прасковье Жемчуговой была выдана вольная и вскоре тайно состоялось ее бракосочетание с графом Н. П. Шереметевым; после скоропостижной кончины Жемчуговой в память о жене граф основал в Москве Странноприимный дом для неимущих.
Многие крепостные актеры получили специальную подготовку: Шлыкова, например, училась у известного танцовщика Лe-Пика в школе при крепостном театре. Крепостной театр из любительского стал превращаться в профессиональный и впоследствии стал основой русской провинциальной сцены.
8.3. Дальнейшее развитие получил школьный театр.
9. Музыка
9.1. Основные особенности. Во второй половине XVIII в. отечественное музыкальное искусство достигло больших успехов. В последней трети столетия начала формироваться национальная композиторская школа. Многие первые отечественные композиторы (Е. И. Фомин, М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский) учились у итальянских композиторов. Им удалось соединить в своем творчестве современный опыт западноевропейской музыкальной культуры с национальными песенными традициями.