Кто есть кто в мире искусства
Шрифт:
По примеру Морриса во многих европейских странах появились аналогичные предприятия. Во Франции вошла в моду мебель в стиле XVII–XVIII веков, в Германии — фарфор и стекло XVI–XVII веков. Архитекторы начинают строить жилые и общественные здания, в интерьерах которых используют приемы мастеров XVI–XVII веков. Внутреннее убранство домов (мебель, занавески, посуда) также выдерживается в стиле определенной эпохи.
Наибольшей популярностью пользовался викторианский стиль. Он предполагал нарочитую пышность и богатство отделки. По меткому замечанию Морриса, викторианская эпоха боялась пустоты. Поэтому все внутреннее
Нарочитая громоздкость стала проявлением протеста против строгого классицизма и простоты линий, господствовавших в английской культуре первой половины XIX века.
Вместо простых деревянных панелей и ровных стен дома украшались расписными панно с мозаичными и витражными вставками. Даже двери покрывались причудливой резьбой, скрывающей их геометрическую форму.
Начиная с девяностых годов XIX века, от простого копирования предметов художники переходят к творческой переработке существующего опыта. Английский предприниматель Б. Паллиси использовал старинные методы обработки на новых материалах и создавал керамические изделия, имитирующие античные глиняные вазы.
Иногда мастер специально выполнял предмет в такой стилевой манере, что у зрителя создавалось впечатление подделки под старину. Созданные по эскизам Морриса обои напоминали листы старинных рукописей, а ювелирные украшения — необработанные камни, использовавшиеся первыми мастерами.
Постепенно в рамках историзма появились черты нового стиля, получившего название модерн.
Когда появилась иллюстрация?
До изобретения книгопечатания книги переписывались от руки и иллюстрировались миниатюрами, которые художники исполняли красками, а иногда и золотом. Выполнение цветных рисунков или орнаментов в рукописных книгах называется иллюминированием.
Иллюстрирование книг прославило множество художников, например Жана Гранвиля и Гюстава Доре. Замечательные иллюстрации дали вторую жизнь таким произведениям, как «Прекрасный часослов» и «Великий часослов» Герцога Берри. Средневековые рукописные книги — манускрипты — делались в одном экземпляре главным образом по заказу знатных людей. Их иллюстрирование требовало от художника высокого мастерства и большого терпения. Для нас эти книжные миниатюры особенно важны. Эти произведения искусства изображают сцены повседневной жизни и служат, таким образом, ценным источником сведений о средневековом обществе.
Как создается книжная иллюстрация?
С давних времен иллюстрацию воспринимают не просто как составляющую книги, а как важное дополнение к ее содержанию. Само слово «иллюстрация» (от латинского — illustratio) означает освещение, наглядное изображение.
Итак, иллюстрация является своеобразным комментарием, пояснением графическими средствами. Она появляется в результате прочтения книги художником. Он выступает чаще всего в качестве интерпретатора, своеобразного рецензента и даже критика. Его
Такой взгляд на иллюстрацию как самостоятельный жанр, «живописную словесность» сложился не сразу.
Выделение иллюстрации в самостоятельный жанр происходило по мере совершенствования искусства изготовления книги. В рукописной традиции важно было обозначить начало текста с помощью красиво разукрашенных прописных заглавных букв или же завершить красивым вензелем страницу.
Сами же иллюстрации располагались обычно на отдельных листах и служили дополнительной информацией к тексту. Так выглядят, например, иранские миниатюры, из которых можно многое узнать о нравах и обычаях страны.
Книга как соединение текста и иллюстрации начинает развиваться после изобретения книгопечатания. Иллюстрация начинает создаваться как самостоятельное произведение искусства. В качестве примера можно привести гравюры А. Дюрера к «Апокалипсису», где он выразил свое отношение к событиям, о которых рассказывается в заключительной книге Библии.
Совершенствование техники печати позволило тиражировать заставки и виньетки к книге и одновременно усложнило технику иллюстрации. Они выглядят теперь более четкими и реалистичными.
Однако одновременно возникло и своеобразное противостояние между автором текста и иллюстратором. Известно, что Гюстав Флобер возражал против того, чтобы между ним и читателем стоял художник-посредник. Без согласия Н. Гоголя А. Агин выпустил иллюстрации к «Мертвым душам». Со временем их признали классическими. Протесты писателей вызваны их несогласием с трактовкой художниками созданных ими образов. Вместе с тем художник имеет право на свое прочтение. Поэтому каждый из них создавал свое произведение искусства. Нередко иллюстрации выходят отдельным альбомом, и уже зритель выносит о них свое суждение.
Приступая к созданию иллюстраций, современный художник не всегда, к сожалению, свободен от коммерческих интересов. Поэтому и появляются яркие китчевые обложки, в сущности, не отражающие содержание книги, которые с большим трудом можно отнести к жанру иллюстрации.
Мастерство иллюстратора проверяется в книгах, предназначенных для детей.
Созданию иллюстрации предшествует процесс подготовки, когда художник знакомится с текстом, продумывает стиль, входит в изображаемую эпоху и ее реалии. Построение страницы обуславливает размеры изображаемых на рисунке персонажей и фона, объем пейзажных зарисовок. Дети любят разглядывать картинки, да и взрослый не откажется взглянуть на изящно выполненные рисунки костюмов и красивые виды городов.
Часто красочное издание представляет собой законченное произведение, все в нем — от обложки до титульных листов — подчиняется замыслу художника.
Откуда произошло слово «фреска»?
Живопись на стене так и называется настенной живописью. Если же рисунок наносится на сырую невысохшую штукатурку разведенными на воде красками, то это фреска — одна из техник стенных росписей.
Благодаря стенным росписям декоративное искусство получило огромное развитие. Сколько храмов и замков украшены живописными фресками!