Культурология. Учебник
Шрифт:
Архитектором необычайной фантазии, оказавшим огромное влияние на развитие не только практического зодчества, но и архитектурной теории, был Василий Баженов(1738–1799), и это при том, что большинство его проектов даже не было осуществлено. Дважды Екатерина II сама прерывала осуществление его главнейших проектов: Кремлевского дворца и дворцово-паркового ансамбля в Царицыне под Москвой. В этих работах Баженов дал совершенно новое толкование темы городского и загородного дворца. Его проект Кремлевского дворца подразумевал реконструкцию всего Кремля, даже всей Москвы.
Самая известная постройка Баженова в Москве — дом П.Е. Пашкова, ныне — здание Российской государственной
В процессе становления русского классицизма участвовал и Матвей Казаков(1738–1812), наиболее яркий представитель московской школы зодчества. Очень важным в становлении его как профессионального архитектора была совместная работа с Баженовым над проектом Кремлевского дворца. В Кремле Казаков создает и самостоятельную очень значительную постройку — здание Сената, представляющее собой почти равносторонний треугольник в плане. Замкнутый, треугольный двор разделен двумя корпусами на три части, отделяя центральный парадный двор от двух служебных угловых. Купол парадного зала играет большую роль во всем ансамбле Красной площади, на флагштоке, расположенном на этом куполе, развевается сегодня Государственный флаг страны.
Здание Московского университета(на Моховой) Казаков возводил с 1768 г. по 1793 г. Большой парадный университетский двор с трех сторон окружен корпусами. Со стороны улицы возведена высокая металлическая ограда. В центре здания находится актовый зал, к которому примыкают два больших зала с хорами, предназначенная для университетских коллекций. Далее шла череда учебных классов, соединенных корпусами. Фасад университета напоминает Сенат — расчленен пилястрами, лопатками, панно, другими орнаментальными элементами. Здание сгорело в пожаре 1812 г. и было с изменениями восстановлено архитектором Дементием Жилярди.
Казакову также принадлежит проект зала Благородного собрания(ныне это Колонный зал Дома Союзов): прямоугольный в плане корпус окружен колоннами коринфского ордера. Позже по проекту Казакова была построена Голицынская больницакак мемориал в честь старинного рода Голицыных.
Крупнейшим зодчим второй половины XVIII в. был также Иван Старов(1745–1808). Его главная работа — Троицкий соборАлександро-Невской лавры в Петербурге, по его проектам построена круглая площадь в конце Невского проспекта и возведен Таврический дворец. В строгой наружной форме и пышности богатых интерьеров этого дворца уже хорошо виден поворот к строгому классицизму. Огромный вклад в становление этого нового течения архитектуры внесли иностранные мастера Джакомо Кваренги(1744–1817) и Чарльз Камерон(1743–1812).
Кваренги, родившийся в Италии, приехал в Россию в возрасте 36 лет. Глубоко изучив русское искусство, он проникся его духом, что и позволило ему стать крупнейшим русским архитектором. Кваренги — создатель таких шедевров, как Александровский дворец(Царское Село), дворец Юсуповых на Фонтанке, Смольный институт, в Москве — это Странноприимный дом(ныне Институт им. Склифосовского).
Шотландец Камерон, знаток античности, создатель
В скульптуре второй половины XVIII в. ощущается небывалый подъем. Она развивается медленно, но русская просветительская мысль и русский классицизм стали величайшими стимулами для развития искусства больших гражданственных идей, масштабных проблем, что и обусловило интерес к этому жанру. Если в начале века Растрелли блистал практически без конкурентов, то вторая половина столетия дала сразу целое созвездие имен, составивших славу русского скульптурного искусства. Ими были охвачены практически все виды скульптуры — от памятника до малой пластики, от портрета современника до изображения античного персонажа или героя истории.
Характерной чертой скульптуры этого периода является ее постепенное освобождение из-под власти зодчества, появление идеи самоценности пластики, перестающей быть только частью архитектурного сооружения. Очень существенен и постоянный рост значения человеческой фигуры, сочетающейся с нейтрализацией фона или его полным уничтожением. В рельефеэто проявляется в постепенном отказе от сюжетного, пейзажного фона и в использовании гладкой поверхности, не отвлекающей внимание от персонажей. В круглой скульптурефигура главного персонажа постепенно освобождается от массивных деталей, выходит на простор, в полной мере становясь свободностоящей статуей.
Определенные изменения затрагивают и эмоциональный строй скульптуры. К концу века нарастают черты камерности, интимности, лиричности. Мастера все чаще предпочитают открытому выражению бурных чувств тонкую передачу внутренних переживаний, стремясь увидеть и показать в движении тела движение души. Особенно ярко эти черты выражаются в творчестве крупнейшего скульптора-портретиста Федота Шубина(1740–1805). Хотя ему принадлежит множество бронзовых изваяний, любимым материалом мастера был мрамор, в обработке которого он проявлял исключительное мастерство, находя различные, всегда убедительные приемы для передачи тяжелых и легких тканей костюма, ажурной пены кружев, мягких прядей прически и париков и, конечно, человеческого лица. Шубин, прежде всего, был мастером бюста. Никогда не повторяясь в решениях, он каждый раз находил и своеобразную композицию и особый ритмический рисунок, идущий от характера изображаемого человека. С тонким искусством он развертывал образы в пространстве, как бы приглашая зрителя обойти бюст кругом и с каждой новой точки зрения воспринять все новые черты модели. Шубину принадлежат скульптурные портреты Ломоносова, фельдмаршала Румянцева-Задунайского, Екатерины II и Павла I.
Выдающийся скульптор, создатель одного из лучших памятников Петру I, Этьен-Морис Фальконе(1716–1791) в этом памятнике выразил свое понимание личности Петра, ее исторической роли в судьбах России. Фальконе отказался от канонизированного образа императора-победителя, римского цезаря, в окружении аллегорических фигур добродетелей и славы и создал образ-символ при всей естественности движения и позы коня и всадника. Вынесенный на одну из красивейших площадей столицы, этот памятник стал пластическим образом целой эпохи. Конь, вставший на дыбы, усмиряется твердой рукой могучего всадника. Творение Фальконе стало этапным в русской художественной культуре и приобрело широкую известность после появления поэмы «Медный всадник» А.С. Пушкина.