Культурология. Учебник
Шрифт:
С 70-х годов в Петербурге окончательно сформировалась яркая школа отечественных скульпторов: Федор Гордеев(рельефы для воронихинского Казанского собора); Михаил Козловский(статуя Екатерины II в образе Минервы, памятник А.В. Суворову в Петербурге, а также скульптурная группа для петергофского фонтана «Самсон, разрывающий пасть льва»); Федос Щедрин(работы для Казанского собора, петергофские фонтаны); Иван Мартос(мемориальная скульптура).
В живописи наиболее последовательно принципы классицизма воплотил исторический жанр. Наряду с историческими, разрабатываются и мифологические сюжеты, это означает, что события российской древности по значению приравниваются
Художников того времени более всего волновала историческая достоверность изображения, которая побуждает конкретизировать характеры, облик, одеяния персонажей и окружающую их среду, хотя, следуя традициям XVIII в., человек берется в плане всеобщем, а не как индивидуальность. Также классицизм требует от исторической живописи строгого соблюдения всех его канонов, что приводит к рассудочности и даже догматизму в этом жанре. Он является самым стабильным в изобразительном искусстве второй половины века, почти не эволюционируя. Среди мастеров этого жанра, бывшего ведущим в Академии художеств, — Антон Лосенко, Иван Акимов, Петр Соколов, Григорий Угрюмов. В их картинах хорошо видно развитие принципов классицизма, хотя можно проследить живописность и динамику, унаследованные от уходящего барокко; одухотворенность, привнесенную сентиментализмом и рококо; также можно говорить о влиянии реализма и романтизма.
В изобразительном искусстве 60—90-х годов особое место занимали бытовой жанр, пейзаж и портрет. Если другие жанры создавали главным образом картину духовной жизни эпохи, то эти — непосредственно отражали саму современную действительность. Мастера бытового жанра(особенно крестьянского) обращаются к современному сюжету, типажу, умеют увидеть и передать привлекательное в жизни, в их работах чувствуется уважительное, доброжелательное и сочувственное отношение к народным персонажам. Таковы работы Михаила Шибанова «Крестьянский обед», «Сговор», просто, без всякой парадности показывающие будни крестьянской семьи и сценку свадебного обряда. Ощущение трагичности вызывают акварели Ивана Ерменева, создавшего целый цикл рисунков о «дне» жизни российского крестьянства. Его картины впервые в истории русского искусства передают мрачные стороны народной жизни.
Отечественный городской и парковый пейзажзарождается в работах Федора Алексееваи Семена Щедрина, пейзаж «дикой» природы и «батальный» пейзаж — в творчестве Михаила Иванова. Этот жанр в русских пейзажах испытывает на себе сильное влияние классицизма, наиболее заметное в стремлении найти черты, сопоставимые с особенностями ландшафтов стран, где когда-то расцветало античное искусство. Образцом чаще всего выступала Италия, ее города и парки, ее природа. Мастера стремились возвысить отечественной пейзаж, сделать его значительным, достойным большого искусства.
С классицизмом связаны и другие важнейшие особенности пейзажа: трехплановость построения и соответствующая этим планам тройная градация цветов (первый план коричневатый, второй — зеленый, третий — голубой). Русский пейзажный жанр развивался очень быстро, были заложены основы национальной школы пейзажной живописи, созданы условия для успешного развития этого жанра в XIX в.
Наибольших успехов русская живопись второй половины XVIII в. добилась в жанре портрета. Портрет гораздо меньше был подвержен прямому воздействию классицизма, хотя, конечно, отражал основные художественные идеалы своего времени. Если в 60—70-е годы преобладало идеальное, обобщенное представление о модели, стремление отразить общечеловеческое, то в 80—90-х усиливается конкретность изображения, яснее ощущается стремление к импозантности. Во второй половине века уже существует обширная типология портрета. Парадный, камерный, костюмированный, мифологическийвиды портрета позволяют полно, детально, разносторонне представить людей того времени в их частной жизни и общественном бытии. Расширяется круг моделей, прежде всего за счет творческой интеллигенции, людей, знаменитых своим талантом, а не знатностью, портрет становится массовым явлением. В портрете конца века отчетливо проступает влияние сентиментализма, что отражается в интересе к отдельной личности, ее чувствам, а не к человеку вообще. Так появляется портрет утонченно-лирический, интимно-камерный, тронутый печалью грусти. Усиливается влечение к природе, все больше пленяет мысль о единении с ней, что превращает
Федор Рокотов(1735–1808) вошел в русское искусство в 60-е годы, когда находилось в расцвете творчество Антропова. Но даже ранние работы мастера показывают, что русское искусство вступило в новую фазу развития, нового этапа в представлениях о человеческой личности. Портреты Рокотова отличаются человечностью и лирической глубиной, не свойственной ранее русской портретной живописи. Самый плодотворный период творчества художника связан с Москвой, где он прожил почти сорок лет и успел за это время «переписать» почти всю Москву. Здесь он и создал некий портрет- тип, соответствующий гуманистическим представлениям дворянской интеллигенции о чести, достоинстве, душевном изяществе. Обычно это камерный портретс погрудным изображением. Фигура повернута по отношению к зрителю в 3/4, объемы создаются сложнейшей светотеневой лепкой, тонко сгармонизированными тонами. Модель почти не комментируется сложными атрибутами, антураж не играет никакой роли, иногда вовсе отсутствует. Неуловимыми средствами Рокотов умеет передать меняющийся облик модели: насмешливость скептического поэта В. Майкова, ленивую улыбку и состояние умиротворения «Неизвестного в треуголке», тонкую задумчивость и духовное изящество А. П. Струйской.
Великим мастером портрета был Дмитрий Левицкий(1735–1822) — создатель и парадного (он переписал всех екатерининских вельмож), и камерного портрета. С самых ранних работ мастер проявляет умение выделять наиболее яркие черты характера своих моделей. Особенно удавались ему портреты современников, прославленных высоким умом и богатой внутренней жизнью. Таковы портреты Д. Дидро, Н. Новикова, А. Кокоринова.
Развивая приемы парадного классицистского портрета, Левицкий в каждую свою работу вносил «изюминку», отражающую его индивидуальную манеру. При этом мастер является большим психологом. Таковы портреты Демидова, Голицына, Воронцова, Ланского и др. Неоднократно писал он и Екатерину II, создав идеальное воплощение образа просвещенной монархини.
Созданные Левицким семь портретов смолянок — воспитанниц Смольного института (закрытого учебного заведения для «благородных девиц») — это настоящий гимн юности, покоряющей полнотой и естественностью проявления нерастраченных жизненных сил.
В 90-е годы Владимир Боровиковский(1757–1825) создает портреты, выражающие новое направление в искусстве — сентиментализм — пленяющие благородством и гармонией линий. Бесспорно, лучшим является портрет М.И. Лопухиной, напоенный тишиной и томностью. Главная забота художника — понять душевный настрой прекрасной женщины. Новые эстетические взгляды мастера проявились даже в изображении императрицы — это уже не законодательница со всеми императорскими регалиями, а обыкновенная женщина в шлафроке и чепце на прогулке в царскосельском парке.
Значительное место в истории культуры России занимает дворянская усадьба (в основном, подмосковные усадьбы), ставшая воплощением дворянской культуры страны. Одной из самых известных усадеб является Кусково— владение Шереметевых. К концу XVIII в. Москва была сосредоточением отживающего знатного дворянства, издревле имевшего здесь родовые вотчины. Многие из дворян, сторонясь суеты северной столицы, также предпочитали жить в Москве и ее окрестностях. В это время складывается и новый облик дворянина, ужа не обязанного служить государю, а имеющего возможность все свое время посвятить личному надзору за хозяйством, управлению своими крепостными. Эта тенденция поддерживалась Екатериной II — усадьбы становились опорой империи на местах.
Усадьбы были не только местом уединения, они служили земным радостям и утехам, праздникам и развлечениям. Развлечения, забавы могли быть комнатными, не отличавшимися от городских, или играми на воздухе, в парке. Но особое значение для русской культуры имели усадебные праздники, нередко продолжавшиеся по нескольку дней подряд и представляющие собой грандиозные зрелища. В дни праздников в усадьбе собиралось до 500 гостей, устраивались пышные обеды, балы, театральные спектакли, фейерверки и различные потехи. Программа праздников составлялась с удивительной тщательностью и творческой фантазией, объединяющей и природу, и искусство, и гостей.