Лекции по истории фотографии
Шрифт:
Надар
1. «Вращающийся» автопортрет. Ок. 1865
2. Портрет Эжена Эмманюэля Виолле-ле-Дюка. После 1875
3. Эжен Шеврёль, интервьюируемый Надаром. 1886
Роджер Фентон
1. Спины Кремля. Москва. 1852
2. Долина смертной
3. Тяготы жизни в военном лагере (Полковник Лоу, капитаны Браун и Джордж). 1855
4. Балаклавская бухта, Крым. 1855
5. Двойной мост на реке Мачно. 1857
6. Принцессы Елена и Луиза. 1856
Роджер Фентон
1. Аллея. Виндзор. 1860
2. Британский музей. Галерея античного искусства. 1857
3. Натюрморт с цветами и фруктами. 1860
4. Лежащая одалиска. 1858
5. Сентябрьские облака. 1859
6. Аббатство Риволке, Йоркшир. 1856-1860
Оскар Рейлендер
1. Два пути жизни. 1857
2. Голова св. Иоанна Крестителя блюде. Ок. 1858
3. Тяжелые времена. 1860
4. Бедный Джо. Ок. 1860
5. Оскар Рейлендер, демонстрирующий внешнее сходство между смехом и плачем. 1870-е
Генри Пич Робинсон
1. Он молчал о своей любви. 1884
2. Красная шапочка (одно из четырех изображений серии). 1858
3. Угасание. 1858
4. Она молчала о своей любви. 1858
5. Леди острова Шалот. 1860-1861
6. Рассвет и закат. 1861
Джулия Маргарет Камерон
1. Шопот музы. 1865
2. Двойная звезда. 1864
3. Молитва и хвала. 1865
4. Возвращение три дня спустя. 1865
5. Тень креста. 1865
6. Портрет Джона Гершеля. 1867
Джулия Маргарет Камерон
1. Мод. 1867-1870
2. Яго. Этюд на итальянскую тему. 1867
3. Помона. 1872
4. Сад прекрасных дев (Сад девушек в цвету). 1868
5. Венера бранит Купидона и лишает его крыльев. 1872
6. Я жду (Рейчел Гурии). 1872
Льюис Кэрролл
1. Алиса Джейн Донкин. Б.д.
2. Святой Георгий и дракон. 1875
3. Просто не будет (Ирэн Макдональд). 1863
4. Алиса и Лорина Лидделл (Китайская группа). Б.д.
5. Беатрис Хэтч. 1873
Лекция 5
Художественная
Новый этап развития художественной фотографии связан с международным движением, получившим название пикториализм (pictorialism). Термин pictorial (изображение, изобразительный, живописный), как уже говорилось, введен Генри Пичем Робинсоном, и, возможно, именно это является объяснением, почему в рамки пикториализма часто включают гораздо более раннюю британскую high art photography, тем самым значительно расширяя хронологические рамки движения. На самом деле его рождение корректно датировать началом 1890-х, когда возникают первые пикториалистические фотообъединения.
Одной из причин возникновения пикториализма, безусловно, является стремление части фотографов к превращению собственной практики в форму художественного самовыражения, по своему статусу и творческим возможностям ни в чем не уступающую изобразительному искусству. И в этом смысле интернациональный пикториализм как раз прямо преемствует викторианской «высокохудожественной фотографии», причем преемственность эта обладает пространственно-предметной конкретностью: одно из первых и важнейших пикториалистических обществ, The Linked Ring, возникает именно в Великобритании, и одним из его учредителей является Робинсон.
Другой причиной формирования пикториализма является объективный процесс развития фотографии, в ходе которого она из ремесла и элитарного занятия превращается во вполне развитую индустрию, построенную на принципах коммерции и, соответственно, не имеющую отношения к искусству. К тому же в 1880-х в медиуме совершается одна из главных в его недолгой истории технических революций (связанная с распространением сухих желатиновых пластинок и, главное, с внедрением технологии «Кодак»), которая делает фотографическую съемку достоянием широчайшего круга потребителей-непрофессионалов.
В это время приверженцы художественной фотографии оказываются прямо-таки на осадном положении. С одной стороны, их занятие по-прежнему не признают искусством. С другой, сама фотография по мере профессионализации отходит от искусства все дальше. С третьей же, идентичность представителей арт-фотографии в качестве любителей (обладающих более высоким статусом по отношению к профессионалам) оказывается подорванной, поскольку «кодак-революция» решительно изменяет само значение термина
«любитель», которым теперь обозначаются отнюдь не адепты «высокого искусства фотографии», а мало заинтересованные в нем дилетанты в самом уничижительном смысле этого слова.
Даже в образованных в предшествующий период обществах эти арт-фотографы не находят поддержки, поскольку такие общества к этому времени переориентируются на научную, репродукционно-документирующую фотографию. В результате в рамках старых обществах происходит формирование следующего поколения – теперь уже сецессионистских (от слова secession – выход (из партии, союза и т. п.). Раскол, отделение, объединений, ориентированных на арт-фотографию. Эта тенденция является составной частью более широкого художественного движения «сецессиона», характерного для европейской культуры конца XIX века. Пикториализм достигает своего пика в первом десятилетии XX века в США и сходит на нет после 1914-го под напором повсеместно распространяющегося модернизма и авангарда.