Литературная Газета 6302 ( № 47 2010)
Шрифт:
Комментарии:
Что? Где? Беда-а-а!
ТелевЕдение
Что? Где? Беда-а-а!
А ВЫ СМОТРЕЛИ?
После некоторого перерыва решил я посмотреть на Первом канале передачу «Что? Где? Когда?», посвящённую памяти её создателя Владимира Ворошилова. Подключился не с начала, а в тот решающий момент, когда в соревновании со зрителями решалась судьба лидирующей команды знатоков: получить ли ей Хрустальную Сову. Знатоки в ладно сшитых фраках, в каких не стыдно бы явиться и на вручение Нобелевской премии, бодро отвечали на технические вопросы, хуже шло с гуманитарными.
Когда компьютер, настроенный, видимо, по-новогоднему, извлёк вопрос зрительницы из города Люберцы: «Почему село Щелыково в Костромской области считается родиной Снегурочки?», я порадовался за команду знатоков. Ведь всякому мало-мальски культурному человеку положено знать, что в Щелыкове, где находится усадьба Александра Николаевича Островского, великий драматург создал свою сказку «Снегурочка». Не говоря уже о «Грозе», «Волках и овцах», «Бесприданнице», «Талантах и поклонниках» и «Без вины виноватых». В Щелыкове он умер, неподалёку и похоронен.
Однако вопрос поверг главного знатока чуть ли не в шок. Мысли его лихорадочно заметались, и, когда вышло время, он сообщил нечто в эдаком духе: где-то в тамошнем лесу жил Дед Мороз, и от него родилась Снегурочка.
Команда с треском проиграла. Обескураженный ведущий спросил у остальных игроков: знают ли они правильный ответ. Никто не знал. Даже капитан другой команды знатоков, которая благодаря невежеству противника стала победительницей. Зато он знал, что за мудрость ему достаётся Хрустальная Сова.
Уж не в том ли причина случившегося, что знатоки черпают свои знания именно из Первого канала, на котором русской литературы становится всё меньше и меньше? В субботний день, когда оконфузились знатоки, в удобное для рядового зрителя время ему предлагалось только стать миллионером, испытать минуту славы и грустно понедоумевать на (и не выговоришь на трезвую голову) «Прожекторперисхилтон». А после этого был показан иностранный фильм-галлюцинация, который так и назывался: «Дикие сердцем».
Георгий ВАСИЛЬЕВ, ЯРОСЛАВЛЬ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 4,8 Проголосовало: 11 чел. 12345
Комментарии: 23.12.2010 20:01:51 - Алексей Викторович Зырянов пишет:
Ничего удивительного
До сих пор помню момент, когда я, ещё будучи школьником, ответил на вопрос про символ Индии на флаге. На нём изображено три льва, а "знатокам" задали вопрос: чего не хватает? Я про себя ответил: четвёртого, так как в двухмерном формате влезало только три; статуя же состояла из 4-х львов, стоящих друг к другу спиной. А "знатоки" несли белеберду. Вот потеха была. И все мои одноклассники себя чувствовали умнее "знатоков". Се ля ви.
5
mailto:[email protected]
23.12.2010 14:31:05 - Скиф Фикс пишет:
Уж больно, Вы, строги со "знатоками"!...
Другой МХАТ
Книжник
Другой МХАТ
САМАЯ ФУНДАМЕНТАЛЬНАЯ
Представляем самые заметные, по версии «ЛГ», издания по истории искусств 2010 года
МХАТ
На презентации этой «очень нужной» и «на все времена» книги, прошедшей не столь давно в Портретном фойе МХТ им. А.П. Чехова, она была очень точно названа «прежде всего – поступком». А ещё выступавшие признавались в том, что считали саму затею неосуществимой.
Театр – материя куда как эфемерная и быстро улетучивающаяся. Это аксиома. А театр, закрытый «сверху», ликвидированный насильственным образом, да с учётом того, что случилось это почти 75 лет назад, – кажется, как сегодня возможно восстановить его биографию?
Нет, определённое количество материальных свидетельств интереснейшей, насыщенной, противоречивой жизни 2-го Московского Художественного академического театра, работавшего в столице с 1923 (а если вести счёт от легендарной Первой студии МХТ, из которой коллектив взрос и организационно-юридически преобразовался, – то ещё с дореволюционных времён) по 1936 год, естественно, сохранилось. Фотографии, программки, газетные рецензии, а ещё – внутренняя документация, протоколы совещаний, творческих обсуждений, заседаний появившегося в какой-то момент за кулисами «художественно-политического совета». По счастью, есть среди нас и живые свидетели искусства «другого МХАТа» – как он назван главным редактором исследования Анатолием Смелянским: один из без малого полсотни эссе-портретов спектаклей, составлявших репертуар театра (в подавляющем большинстве своём текстов совершенно замечательных, а порой являющих собой, не побоимся сказать, мини-шедевры современной историко-театроведческой мысли), написан Майей Туровской. О предпоследней постановке МХАТа Второго – «Мольба о жизни» по пьесе некоего Жака Деваля – она пишет по своим детским воспоминаниям – и этот глубоко личный обертон, вдруг вносимый в строго «научное», казалось бы, издание, придаёт всей величественной книжной «постройке» какую-то совершенно особую, доверительную, «домашнюю» интонацию, ничуть, впрочем, не вступающую в противоречие с общей априорной «строгостью» подхода.
Но тем не менее сложить из всех этих свидетельств, разрозненных, разномастных, иногда представляющих собой полуправду, а иногда и её противоположность (время жизни театра тому, как это понятно, немало способствовало), полноценную биографию, показать современным читателям живое, исполненное замечательного своеобразия «лицо» театрального организма – задача, мало сказать, не из лёгких. Авторскому коллективу, собравшемуся в стенах научно-исследовательского сектора Школы-студии при МХАТе под руководством её ректора и под водительством «мотора всей этой истории» (как её охарактеризовали на всё той же презентации), выдающегося театроведа нашего времени, дуайена цеха Инны Натановны Соловьёвой, затея оказалась вполне по плечу.
Со страниц приятно увесистого и чрезвычайно «дружелюбного к пользователю» тома действительно встаёт один из самых замечательных русских театров первой трети прошлого столетия. Театр Михаила Чехова и Алексея Дикого, Софьи Гиацинтовой и Серафимы Бирман; театр Иллариона Певцова, прослужившего здесь всего пару сезонов, и одной из узловых фигур его труппы Ивана Берсенева; театр Сергея Образцова – он работал здесь до начала своей «кукольной» карьеры, играя, в частности, Шута в «Двенадцатой ночи», и Ирины Розановой – эта «яркая самобытная творческая индивидуальность», восхитившая самого Станиславского, была зачислена в театр всего лишь за два месяца до его ликвидации, сыграть на этой сцене ничего не успела, а в начале войны трагически-нелепо погибла под колёсами троллейбуса, пополнив собой ряд старомосковских театральных легенд-преданий… Обо всех них и ещё о нескольких сотнях представителей разных сценических профессий, работавших или творчески связанных со Вторым МХАТом, в энциклопедически-биографической части книги «Имена» имеется, как правило, обстоятельная и опять-таки с личным отношением написанная статья.