Литературная Газета 6481 ( № 39 2014)
Шрифт:
С первых же минут действие на сцене захватило внимание зрителя и не отпускало до самого конца. Неординарные динамичные хореографические постановки, бережный синтез времён, рассказанный чистым языком пластики юных балерин, именно они смогли воплотить на сцене с безупречной точностью хореографическую идею хореографа-постановщика, художника по свету «Алема» Никиты Дмитриевского.
Авторы отказались от декораций в их привычном понимании, а сценическое решение было воплощено с помощью свето- и видеоинсталляций и 3D-мэппинга. Современные технологии позволили сделать артистов частью вновь созданного мира, погружать их в него и меняться вместе с ним. Над этим трудился один из ведущих российских
Одноактный балет стал новой ступенью в работе Astana Ballet. В ходе действия спектакля ярко прослеживается почерк-направление коллектива. Качество исполнения, выбранные музыкальные произведения, танцевальная постановка, уровень подготовки участников - всё свидетельствовало, что коллектив стремительно растёт и трансформируется. Прежде этот молодой коллектив, созданный в 2012 году по личной инициативе президента Казахстана Нурсултана Назарбаева, работал только над постановкой отдельных номеров. Решение взяться за более масштабную работу пришло вместе с успехом у публики. Коллектив на протяжении полутора лет выступал не только в Казахстане, но в России и Китае, завоёвывая первое признание.
«Я с детства увлекаюсь светом и световыми эффектами – от фонариков до проекторов, поэтому для меня это второй мир, который может создавать определённые состояния. У меня есть преданная команда, и ничего не остаётся делать, как ограждать себя от штампов и воплощать свои идеи и мысли», – рассказал Никита Дмитриевский, хореограф-постановщик балета.
Артисты Astana Ballet уже покорили зрителей Астаны, Парижа, Вены, а победное окончание европейского турне отпраздновали в Москве. И столица России не осталась равнодушной к талантливому и динамично развивающемуся хореографическому коллективу из Казахстана. Выступление коллектива получило множество положительных откликов и вызвало бурю аплодисментов.
Анна ВЕРОНИНА
Теги: искусство , театр , балет
Любимец времени и судьбы
Юрий Любимов, бесспорно, вошёл не только в театральную, но и в политическую историю страны. И вошёл именно своим театром - Таганкой 60–70-х годов.
По политической и даже, что удивительно, театральной популярности Таганка Любимова превзошла даже самый знаменитый в 50–60-е годы "Современник". Даже выдающийся в 70-е годы БДТ Товстоногова. Любимовская Таганка – это был публицистический театр, то есть более политический, чем театральный. Потому он и фактически погиб после того, как политическая ситуация, в которой этот театр родился и внутри которой жил, против которой боролся и внутри которой только и мог расцветать, исчезла.
Самый антисоветский советский театр – вот секрет успеха Таганки Любимова. Такой театр мог процветать только при советской власти. С её исчезновением он должен был рухнуть, что и произошло.
Сам Юрий Петрович Любимов был чрезвычайно сильной личностью, честолюбивой, капризной и несгибаемой, классическим типом режиссёра-диктатора, столь любимого практически всеми артистами. Любимов не боялся власти, потому что презирал любую власть, кроме своей. Кроме того, он был умён, а потому чаще всего умел обхитрить любую власть. И ещё Любимов знал, что всегда нужно быть в центре событий, а не на их периферии. Знал, что нужно быть не членом чьего-либо кружка, а главным центром публичной фронды. Так сказать, главным официальным инакомыслящим.
До сих пор остаётся открытым вопрос, а была бы при всех выдающихся качествах Любимова так знаменита
Я был знаком с Юрием Петровичем Любимовым, но личные впечатления о встречах с ним оставлю для своих воспоминаний. Бесспорно, Юрий Любимов был любимцем своего времени и судьбы вообще. Чтобы войти в историю абсолютной легендой, ему нужно было бы умереть раньше. Ибо после исчезновения СССР дела для него ни в театре, ни в политике уже не было. Но он был слишком самолюбив и слишком успешен, чтобы допустить такое. Потому предпочёл жить долго...
Виталий ТРЕТЬЯКОВ
Теги: искусство , театр , Юрий Любимов
Он был и есть, Женя Степанцев!
Не стало Жени, Евгения Кузьмича Степанцева, художественного руководителя и режиссёра Кировского областного драматического театра.
Теперь уж точно он больше не позвонит, и я никогда не услышу в трубке его всегдашнее: "Степанцев - моя фамилия", столь необходимое нам обоим за сорок лет дружбы.
Ему всегда было что рассказать о своём любимом городе Кирове, Вятке, куда столичный мальчик, ученик Марии Осиповны Кнебель, с красным дипломом отличника окончивший ГИТИС, приехал сорок лет назад, в 74-м, и остался навсегда. Пробовал возвращаться в Москву, возглавлял театры в Ярославле, Воркуте, но не смог жить без своего города, ставшего ему родиной. И ещё он безгранично, преданно, на всю жизнь любил своих актёров, свой театр и его зрителей. Для него он был, по сути, единственным. Когда-то он стал самым молодым в стране главным режиссёром театра. К своему уходу он остался одним из последних могикан, режиссёров советской поры, умевших принимать на себя ответственность за весь коллектив, за творческие судьбы других, естественно пополнивший собой ряды не доживших до семидесяти, ближними предшественниками оказались тульский Саша Попов, ростовский Коля Сорокин, рязанская Жанна Виноградова, калужский Саша Плетнёв[?] Замечательная там, на том свете, труппа. Директора, коммерсанты, первые лица сегодняшнего театрального рынка могут праздновать пиррову победу.
Талантливый режиссёр-руководитель. Лидер!
Больно писать о Степанцеве в прошедшем времени: он был… Но так есть, и тут уж ничего не поделать, не изменить.
Он был типичным и ярким представителем своего XX века, своего времени, своей эпохи. Учился на звёздном режиссёрском курсе вместе с Анатолием Васильевым, Борисом Морозовым, Иосифом Рейхельгаузом, Рифкатом Исрафиловым, Андреем Андреевым… Сумел поставить один из лучших, воистину народных русских патриотических спектаклей «Ивушку неплакучую» по роману Михаила Алексеева и справедливо стал лауреатом Государственной премии. Он любил и умел ставить современных авторов, современные пьесы, был первооткрывателем на сцене многих замечательных литературных произведений В. Крупина, Н. Ситникова, А. Лиханова, Ю. Полякова.
А как он, образованнейший человек, часами читал стихи любимых своих Пушкина, Блока, Есенина! Как он умел дружить, шутить и любить! Красивый, большой, талантливый человек! Мне повезло на его дружбу и любовь. На сорокалетние общение и сотрудничество с ним. Всем, кто его знал, не забыть Его, Женю, Евгения Кузьмича Степанцева. Женщины, любившие его, не плачьте, вам достался настоящий мужчина.
Да успокоится там душа твоя, Женя.
Теги: искусство , театр , Евгений Степанцев