Литературная Газета 6529 (№ 41 2015)
Шрифт:
Культурная и образовательная жизнь в Доме Лазаревых была прервана усилиями Л. Берии в 1952 году.
Полвека спустя начинается новая история театра…
Московский армянский театр начал свою деятельность в 2002 году при Культурном центре Посольства Армении в России. Руководитель театра, выпускник Ереванского художественно-театрального института (1981 г., актёрское отделение) и Ереванского государственного института театра и кино (1997 г., режиссёрское отделение), актёр и режиссёр Слава Степанян более 20 лет прослужил в Тбилисском государственном армянском драматическом театре
Слава Степанян: «Переехав в 2001 году из Тбилиси в Москву, увидев бурлящую театральную жизнь, почувствовав мощнейшие театральные флюиды, я сделал свой выбор: театр – так в самом театральном городе! Как вы думаете, куда должен в первую очередь пойти армянин, переехавший жить в Москву? Не знаю, как поступают другие. Но мой маршрут был в церковь «Сурб Арутюн» и Лазаревский дом, что в Армянском переулке. В Посольстве Республики Армения я познакомился с тогдашним директором культурного центра посольства Гагиком Габриеляном – интеллигентным, высокообразованным, культурнейшим человеком, который одобрил идею возрождения армянской театральной студии в тех же, исторических стенах. Так открыли театральную студию «Я» им. Лазаревых и театр, тогда он назывался «Артистакан», который вскоре переименовали в Московский армянский театр, а Посольство РА в РФ стало генеральным учредителем театра. Уверен, что Бог покровительствовал нам в нашем начинании».
На сегодняшний день театр – обладатель премии «Театрал»; участник культурной программы ХХХ Летних Олимпийских игр в Лондоне (2012) и La saison russe «Русские сезоны» в Германии и во Франции (2013); лауреат и дипломант около 20 крупнейших международных театральных фестивалей, в том числе Edinburgh Festival Fringe, Festival Avignon le OFF, «Золотой Витязь», SOLO, «Одна нация, одна культура», «Карот», High Fest. Театр удостоился многих правительственных наград и наград общественных организаций.
Театр многожанровый, в репертуаре спектакли: «Суд идёт…» П. Зейтунцяна, «Эй, кто-нибудь!..» У. Сарояна, «Вай, вай, или Вояж по-армянски» Г. Тер-Алексаняна, «Голос человеческий» Ж. Кокто, «Ищу любимую» А. Уильсон, «Метанойя» (французский средневековый фарс неизвестного автора), «У 8 женщин мужчина без… счастья» Р. Тома, «Луйсмари. Ода «К радости» Э. Портер – А. Алфёрова, «Кастинг» Н. Квижинадзе, «Масленица», «Бесхвостая лиса», «Охотник-враль» О. Туманяна и другие.
В спектакле «Суд идёт…», посвящённом памяти жертв геноцида армян, задействованы звезды российского театра и кино, в том числе народные артисты России А. Петренко, И. Костолевский, Э. Виторган.
«Сердцевину» театральной труппы составляют артисты А. Диланян, З. Бадалян, В. Ярёменко, С. Торосян, Л. Айларова, Д. Первушин, А. Самойлов, О. Васильева и др. Московский армянский театр много гастролирует по регионам России, по странам СНГ и Европы.
18 сентября 2015 года театр открыл свой новый сезон премьерным спектаклем «Предложение+» по произведениям А. Чехова, А. Пушкина и Л. Филатова, признанным лучшим в номинации «Русская классика» на 50-м, юбилейном авиньонском фестивале Off (июль 2015 г.). Как отмечает Слава Степанян «Хотя наша цель – познакомить русского зрителя с армянской ментальностью, историей и культурой Армении, мы всё-таки не узконациональный театр, в репертуаре представлена и русская,
Нелли ШАХБАЗОВА
Грани метаформ
Грани метаформВыпуск 7
Спецпроекты ЛГ / Страна Наири / Чистая музыка цвета и линий
Теги: Армения , культура , искусство
Совместный выставочный проект «Грани» Рубена Апресяна и Дмитрия Бодянского – новое слово в современном нефигуративном искусстве
Художник-абстракционист Рубен Леонидович Апресян родился в Москве в 1963 г. в семье скульптора и музыканта. Занимается живописью с 1980 г. Последний ученик известного художника и педагога Иосифа Гурвича. Участвует в выставках с 1984 г. Член Московского отделения Союза художников с 1989 г. В 1990-е годы периодически жил и работал в Австрии. Участник более 100 выставок в России и за рубежом.
Произведения Р. Апресяна представлены в государственных музеях России и других стран, а также в частных и корпоративных собраниях в России, Австрии, Германии, США, Южной Кореи и др.
Экспозиция произведений художников вписана в интерьеры бывшего крупного завода «Кристалл» и расположена на двух уровнях. Нижний ярус представляет собой инсталляцию Дмитрия Бодянского «Преображение». Чёрный волнообразный меандр резиновой ленты, бегущей по всему пространству зала, задаёт «инфернальный» опорный ритм всей экспозиции. Его «густое, вязкое» течение прерывается пронзительным электрическим звуком светящегося в глубине пространства мигающего креста, что создаёт физическое ощущение временн'oго скачка, передающего импульс верхнему ярусу экспозиции – живописи Апресяна, расширяющей замкнутое пространство и рвущейся за пределы стен.
Яркая, звонкая живопись Рубена Апресяна – не просто серия абстрактных полотен, где линии, цвет и плоскости являются самоцелью, но ряд абстрактно-символических произведений, раскрывающих глубинные архетипы, таящиеся в душе художника, в его генетической памяти.
Не по этой ли причине его полотна, при всём их различии, составляют некое единство, позволяющее собирать их в метаформы ? Подобно тому, как отдельные стихотворения могут быть собраны в циклы, а циклы – в поэтическую книгу.
При этом возникает уже новое качество, новое художественное пространство, являющееся отдельным, независимым произведением, а не простой суммой составляющих его элементов.
Не так просто составить метаформу, являющую гармоническое единство Вселенной художника. Здесь свои неуловимые законы. Каждый отдельный холст в ней особым образом связан с другими, подобно звукам аккорда. Так, метаформа-крест, расположившаяся на белой стене, – не пёстрая хаотическая мозаика, а живое, искрящееся звучание оркестра отдельных полотен, переливающихся гранями многомерного художественного пространства.