Литературная Газета 6536 (№ 50 2015)
Шрифт:
– А что вы вкладываете в понятие «патриотизм»?
– А давайте обойдёмся без слов. Меня часто приглашают на телевизионные ток-шоу…
–…Вы их смотрите?!
– Не смотрю – времени нет, но слушаю. Так вот, я упорно отказываюсь от приглашений. Не говорить надо, а дело делать. Я делаю то, что могу, что умею на благо Родины. Это и есть мой патриотизм. Я снимаю кино про настоящих мужчин, которые верны в дружбе, честны в любви и бесстрашны в сражении за свою страну. Ключевым событием нового фильма Кинбурнская баталия выбрана не из конъюнктурных соображений – это первое сражение, в котором гардемарины были задействованы в качестве самостоятельных воинских подразделений. В будущем им предстояло стать легендарной морской пехотой. А что касается «конъюнктуры»…
– ???
– 14 (по старому стилю – 1) октября в православии отмечается большой праздник – Покрова Пресвятой Богородицы. Накануне вечером во всех храмах служат большую литургию, после службы наши предки по традиции отправлялись в баню, потом садились за стол. И естественно, в праздничный день встать с зарей было трудновато. Вот на рассвете турецкий десант и решил атаковать Кинбурнскую крепость, которая могла стать плацдармом для нападения на базу Русского флота, расположенную тогда в Херсоне. Я проштудировала «Науку побеждать» Суворова и его биографию в серии «ЖЗЛ». Они тогда надолго стали моими настольными книгами.
– Но семь лет назад – это же 2008 год. Везёт вам на кризисы!
– Да уж! Но на сей раз отступать мы не намерены. Времени в обрез, и со средствами туго: исторический фильм – дело затратное, но пока мы выиграли питчинг у Фонда кино только на предподготовительный период. В начале будущего года предстоит снова участвовать в конкурсе, уже на финансирование очередного этапа. Мы открыли сбор средств через интернет: как говорит мой супруг (оператор Анатолий Мукасей. – К.В. ), россиян – 140 миллионов, если каждый скинется хотя бы по пять рублей, мы наше кино снимем вовремя!
– Дату премьеры вы уже назначили. А место выбрали?
– Конечно, Севастополь! Вы бы видели, с какой самоотверженностью эти люди нам помогают! Они и должны первыми увидеть результаты нашего совместного труда.
– В решительности и целеустремлённости вы и Екатерине Великой не уступите! Как удаётся хрупкой женщине держать в своих изящных ручках такое сложное дело, как кино?
– Ну, это вы уж… Не хотела бы я оказаться на её месте. Но, конечно, эта воистину неповторимая женщина мне действительно очень интересна. Она умудрялась оставаться стопроцентной женщиной и при этом решать важнейшие государственные проблемы. Она ведь могла потакать мужу и жить в достатке и праздности в этой чужой ей России, а она рискнула взять на себя ответственность за огромную страну, влюбить её в себя и неустанно, день за днём заботиться о её интересах. Когда Путина как-то спорили, как он относится к Петру Великому, он первенство отдал не ему, а Екатерине: «Крови меньше, а дел – больше!» Ну а как мне удаётся… Не скажу! Женщина без тайны – это не женщина!
Беседовала Ксения ВИШНЕВСКАЯ
Ожившие сказки
Ожившие сказки
Искусство / Искусство / Успех
Теги: искусство , театр , музыка
Год Литературы отмечен премьерой музыкально-просветительского цикла «Сказки Пушкина»
«Что за прелесть эти сказки…», – восклицал некогда классик русской словесности, создавший на основе фольклора поэтические шедевры. В свою очередь композиторы, вдохновившись пушкинскими творениями, создали великолепные музыкальные полотна. Познакомить юных слушателей с миром русской сказочной оперы и музыки через литературные первоисточники решили авторы проекта – актер и режиссер Петр Татарицкий и музыкальный критик, профессор Евгения Кривицкая. И создали оригинальный проект «Сказки Пушкина»: премьера первой части
Зазвучали известные с детства строки: «Три девицы под окном пряли поздно вечерком…» и на экране возникли персонажи из иллюстраций Ивана Билибина и специально созданных к проекту графических рисунков театрального художника Олега Чернова. Благодаря современным возможностям видео-монтажа и интерактивным инсталляциям Алексея Зачесова картинки оживали, колдовским образом распадались на части, скрывались в орнаментах, создавая параллельный, визуальный ряд поэтическому слову и музыке из одноименной оперы Римского-Корсакова.
Для сопровождения «Руслана и Людмилы» избрали песочную анимацию: увлекательно было наблюдать рождение волшебных картин, «материализующих» сюжет поэмы. Вот, речь идет о трех соперниках Руслана – Рогдае, Фарлафе и Ратмире, – и на наших глазах проступают их портреты, а потом трансформируются в девичье личико красы-Людмилы… Описать словами все эти чудеса, возникшие благодаря художнику Артему Нерсесу, почти невозможно, как и увлекательную манеру чтения пушкинских строк Петра Татарицкого – динамичную, выразительную, не без актерского лицедейства. Сам себе театр в лицах, он сразу же захватил внимание и строптивой детской аудитории, и взрослых слушателей. Если же попробовать проанализировать, в чем же секрет – то, вероятно, в крупных смысловых линиях самого Пушкина, в которые группировался текст, в точно выстроенных кульминациях, в актерской природной энергетике, посылаемой залу, в постоянной смене ракурсов: только через логически обоснованную интонацию актер вдруг перевоплощался то в зловредно-ехидную волшебницу Наину, то в очаровательную капризницу Людмилу, то в ее ухажоров – бахвала Фарлафа, горячего хазарского хана Ратмира, зловещего Рогдая, удальца Руслана. Не было произнесено ни одного «проходного» слова, и зал благодарно внимал озвученной истории.
Симфонический оркестр и хор Госкапеллы России под управлением Дмитрия Крюкова стали добрыми соратниками, досказывавшими нюансы повествования. Удачно придуманные эпизоды мелодекламации продемонстрировали, насколько тонко наши композиторы-классики чувствовали слово Пушкина: музыка и поэтические строфы вошли в идеальный резонанс, эмоционально дополняя друг друга. Продуманный отбор арий и дуэтов главных персонажей дополнил характеристики действующих лиц, но не перегрузил драматургию композиций. Каждый из певцов, следуя режиссерской задумке, старался создать образ героя, что очень важно для игрового восприятия происходящего аудиторией. Солистка Камерного музыкального театра имени Б. Покровского Татьяна Федотова стала трепетной Царевной-Лебедью и своенравной Людмилой, прима Детского музыкального театра имени Н.Сац Людмила Бодрова убедительно сыграла и безутешное горе царицы Милитрисы и радость нежданной встречи с царем Салтаном. А в «Руслане и Людмиле» ее голос обрел страстные нотки, так подходящие обольстительной Гориславе. Теперь стало понятно, почему хазарский хан Ратмир (его арию эффектно исполнил контртенор Рустам Яваев) сбился с ратного пути. За музыкальные воплощения Руслана и Салтана отвечал солист Госкапеллы отличный характерный бас Руслан Розыев, а за Гвидона и Финна – молодой тенор Большого театра Сергей Радченко. Заслуженные аплодисменты снискал и напыщенный Фарлаф, созданный Ильей Ушуллу; завороженно зал внимал и балетному воплощению «ожившей» Царевны Лебедь (Мария Письменская) под выразительное звучание дуэта виолончели и органа на музыку К.Сен-Санса (солировали Надежда Федорченко и Евгения Кривицкая).
Ну, а в Прологе и Эпилоге представлений дети и взрослые с радостью подпевали Сказочнику-Татарицкому, под «прекрасную шарманку», в таких любимых, знакомых с детства и школьной поры строках Пушкина про «Лукоморье» и «Памятник», которые обрели жанр баллад и звучали со сцены вновь пророчески. Для многих в зале эти просветительские программы стали первым знакомством с симфоническим оркестром, жанром оперы, распахнув двери в мир классической музыки и искусства.
Максим ДМИТРИЕВ