Массаж от классики до экзотики. Полная энциклопедия систем, видов, техник, методик
Шрифт:
У истоков любого начинания стоят обычные люди. И у каждого свой, зачастую нелегкий, путь. Путь, по которому через какое-то время пойдут последователи, фанаты, интересующиеся, увлекающиеся, зеваки. Но это будет уже огромная толпа, во всеуслышание трубящая о себе и своих единомышленниках, привлекающая внимание и закручивающая водоворотом всех, кто попадается на дороге. И тогда у кого-нибудь из восторженных последователей не может не возникнуть вопрос: а кто был первым? Кто увидел то, что хотел увидеть, а не то, что содержалось действительно?
Театр массажа тоже имеет своих режиссеров, своих Станиславских, Товстоноговых, Виктюков.
Одним из родоначальников массажного шоу можно считать французского мастера массажа Ги Дюмона. Именно он создал так называемый артистический и ритмический массаж тела — более 250 движений, которые позволяют проводить массажный сеанс от одного до трех часов кряду в течение многих месяцев,
Рис. 81
Его последователь — наш соотечественник Сергей Шарипов, калининградский массажист, не так давно открывший в своем городе Театр массажа. Четыре актера исполнят драму или комедию. Работают в восемь рук. На спектакле присутствует только один зритель — сам массируемый, который просто лежит на массажном столе, а актеры-массажисты делают массаж. Некоторые от такого спектакля испытывают шок и начинают плакать. Актерами служат ученики массажной школы Шарипова — талантливые массажисты и массажистки, практикующие не один вид массажа. А еще они танцуют, о чем говорят прямо: «Мы танцуем вокруг пациента». Спектакль длится около сорока минут. Если играется драма, то звучит расслабляющая музыка, а если комедия — то тонизирующая. Чтобы клиент не отвлекался, на него надевают очки. А он угадывает, сколько человек его массируют. Это такой драматургический прием. Актер Смоленский говорит, что и сам получает огромное удовольствие от спектаклей. Но тут же оговаривается — никаких эротических элементов. Все в пределах допустимой нормы. Театр, по словам артистов, — это не способ зарабатывать деньги. Это смысл жизни.
Одним из ярких организаторов рекламных шоу является итальянец Франческо Франко. Свой массаж он называет шаманским. Такой массаж требует медитативного состояния со стороны массажиста и экстатического со стороны клиента. Для его выполнения нужны не только массажист и клиент, но и аудитория, а также масла и музыка. Это выражение любви. Здесь нет разницы полов, поэтому прикосновения одни и те же для мужчины и для женщины. Работа на сцене с полуобнаженной моделью. Здесь все детали сливаются в одно завораживающее действо. При этом абсолютно нет интереса к ощущениям модели, зато присутствуют головокружительные кульбиты, танец, почти гипноз. Европейский рынок завоеван.
Испанец Энрике Кастеллс Гарсия создал оригинальную школу хиромассажа, своими корнями уходящего в начало XX века, когда натуропатом В. Л. Фернандесом был впервые зарегистрирован термин «хиромассаж» (от «хиро» — рука и «массаж»). Использование этой техники позволяет массажисту стать творцом, дарящим радость себе и пациентам, где торжествуют высокий профессионализм и мастерство. Некоторые специалисты сравнивают выполнение техники хиромассажа с испанским танцем фламенко. Движения массажиста напоминают неповторимый танец, и при этом каждый массажный прием выполняется абсолютно осознанно, с учетом особенностей организма каждого пациента. Испанцы — темпераментный народ. Считается, что они ко всему относятся с небывалой пылкой страстью, поэтому проживают жизнь ярко. Любовь, работа, творчество представляют собой клубок красочных эмоций. В массаже те же пестрые краски и эмоции. Костюмы двора испанских Габсбургов, очаровывающие длинные пассы, работа по всему телу одновременно, неизменный цветок в волосах, драматическое противопоставление черного и красного цветов, образы корриды, фламенко и оперы «Кармен». В массаж вошла красота.
Именно с техникой хиромассажа в середине 90-х гг. массажистка Елена Земскова своим выступлением, напоминающим в большей степени танец, чем оздоровительную массажную процедуру, очаровала столичную публику (рис. 82).
Рис. 82
Как только проект, запущенный для массового зрителя, начинает срывать лавры и овации, обязательно появится тот, кто начнет тянуть одеяло на себя, переиначивая созданное ранее на свой манер, привлекая внимание и удивляя чем-то иным, новым. Одна из вариаций на тему прикосновений. На фестивале «Театральная Нитра» в Словении Норвежский театр проводил мероприятие под названием «Коробка с дырками» всего для одного зрителя. Длилось оно 15 минут, но несколько женщин и пяти минут не выдержали, испугались и убежали. Потому что их там, в темноте, кто-то трогает руками. «Коробка с дырками» — предприятие больше медицинское, чем театральное. За дверью оказывается небольшой черный кабинет, где ровным счетом ничего нет, кроме зеркала, видеопроектора и той самой картонной коробки с двумя дырками на уровне рук — если в них заглянуть, то с другой стороны коробки-шлюза обнаружатся симметричные отверстия для рук. Больше ничего. В
Под крылом искусства артисты склонны считать себя более выдающимися фигурами, чем это есть на самом деле. А по правде сказать, им следовало бы знать, что их судьба — это судьба марионеток.
В театре массажа, как и в любом другом театре, огромная роль отведена актерской игре. Мало кто из нас пойдет на спектакль просто так. В основном мы тщательно изучаем актерский состав и ищем фамилию режиссера. В старые времена это так и называлось, «пойти на актера». А уж доверить свое тело, свое здоровье неизвестному мастеру не только не интересно, но и страшно. Тем более что в каждой методике, в каждом виде массажа свои мастера, свои гении. И от их игры на хрупком инструменте нашего организма, от их профессионализма зависит и удовольствие, и должный эффект.
Отличительной особенностью российских массажных школ, которые проводят рекламные шоу, от их западных коллег является, как правило, понимание и четкое разграничение элементов зрелища и настоящей работы. На проводимых ими курсах ученикам всегда дается разъяснение, что нужно для того, чтобы завлечь клиента, и что нужно для того, чтобы действительно с помощью массажа решить возникшие у клиента проблемы с фигурой или самочувствием. Это, безусловно, заслуга российского менталитета и отечественного научного подхода к массажу. Сами мастера позиционируют свои музыкально-зрелищные, медитативно-танцевальные массажные техники именно как шоу, как театр, как сценические постановки, а не как лечебный процесс (рис. 83).
Рис. 83
Организуемые в последние годы по всей России (Самара, Новосибирск, Краснодар, Санкт-Петербург, Москва и т. д.) конкурсы и чемпионаты по массажу также несут в себе элементы шоу. Однако отбор участников происходит в чрезвычайно жесткой конкурентной борьбе. Непрофессионалы, специалисты, любящие «не массаж в себе, а себя в массаже», отсеиваются уже на первых турах конкурсных испытаний. Мало того, полуфинальная часть всех чемпионатов представляет собой проверку навыков классической техники массажа, а финальная — демонстрацию готовой массажной технологии, имеющей свои конкретные цели и задачи. Побеждает только тот, кто смог показать готовый конкурентоспособный продукт, методику массажа, которая может быть востребована клиентами. Таким образом, артистизма для полной победы категорически недостаточно (рис. 84).
Рис. 84
Бертольт Брехт считал, что система утверждает культовый, мистический характер актерской игры, основана на «внушении» и «мистике», на понимании актерского братства как «общины», а взаимоотношений артиста и «зачарованного» зрителя — как «священнодействия». Здесь и происходит такое единение мастера с клиентом, священнодействие, ритуал, оставляющий незабываемые впечатления, релаксацию и уход от проблем хотя бы на непродолжительное время.