Музыка и ты. Выпуск 7

Коллектив авторов

Ударные можно различить еще по одному признаку. Одни обладают определенной высотой звука (ксилофон, вибрафон, колокольчики, литавры) и поэтому на них можно сыграть мелодию. Другие — без определенной высоты звука, на них можно только простучать ритм, например, сыграть ритмический марш, пошуметь, потрещать. Это — детские погремушки, к которым мы тянемся едва появившись на свет, малый барабан, с которым мы знакомимся в пионерском отряде, большой барабан и тарелки — неизменные спутники всех парадов.

Ударные настолько прочно вошли в нашу жизнь, что мы подчас не замечаем их постоянного присутствия — а ведь только перечисление их «профессий» заняло бы многие из отведенных нам страниц. Это и колотушка-сторож,

и гонги — судейские, обеденные, и колокола — пожарные, церковные, корабельные. Это барабаны-рабочие, своим четким ритмом регулирующие темп работы; барабан-судья — с его помощью эскимосы Гренландии улаживают свои конфликты; это барабаны-спортсмены, помогающие гребцам выиграть состязания. Гонги и барабаны в роли телеграфа были известны в Древнем Китае, в Африке и Америке. Их звуки передавали на довольно значительные расстояния важные сообщения.

Трудно сказать, какие именно ударные были первыми. Возможно, что это были различные предметы, например, орудия труда, укрепленные на поясе или за плечами человека, и мерно, в такт ходьбе или работе ударяющиеся друг о друга, Возможно, это были стволы деревьев, сгнивших изнутри, а может быть, специально выдолбленных или даже выжженных человеком.

Множество ударных инструментов знали еще античные народы. По живописным и скульптурным изображениям того времени мы узнаем об игре в Древней Греции и Риме на литаврах, металлических тарелках — больших и маленьких, трещотках типа кастаньет.

Очень важное место занимали ударные инструменты в старинной военной музыке. С глубокой древности ударными пользовались на поле брани для передачи войскам сигналов, для поддержания боевого духа и для устрашения противника. Но не только для этого: барабанный бой использовался в армии и во время праздников, торжеств, парадов.

Без преувеличения можно сказать, что война в те времена буквально не мыслилась без литавр, барабанов и труб. Один англичанин сказал по этому поводу: «Обычно пытаются сделать армию бессильной, отрезав ее от продовольствия; я же советую, если у нас когда-нибудь будет война с французами, прорвать им как можно больше барабанов». Литавристы со своими инструментами пользовались большим почетом и уважением. Ален Манессон, инженер и учитель математики пажей Людовика XIV, в своей работе «Труды Марса, или Искусство войны» говорит о качествах литавриста: «Литаврист должен быть человеком храбрым... Движения его рук должны быть красивыми, слух — верным...» А вот о барабанах: «Барабанщик должен быть смелым, так как он идет во главе полка, даже бывает в середине схватки. Он должен... не прекращая бить в барабан, увлекать солдат в гущу вражеских войск; часто бывало, что барабанщик первым достигал верха крепостной стены и даже захватывал трофеи и знамена». Самым почетным трофеем являлось, конечно, знамя. Но литавры были также своего рода символом, и поэтому литаврист «должен скорее согласиться умереть в бою, чем сдаться со своими литаврами». Понятно, что исполнители на таких важных инструментах да и сами инструменты должны были выделяться из общей массы. Поэтому одежда литавристов и убранство литавр отличались необыкновенной пышностью и богатством. Барабанщики также наделялись этой привилегией.

«Вот какое богатое у меня хозяйство», — говорит Марк Пекарский

В разные времена и у разных народов популярность ударных была неодинакова. Они то пользовались любовью, то забывались и возникали в других странах как новые. Так начали свою вторую жизнь литавры. В средние века они появились в Европе во время Крестовых

походов. Но пришли они не из античного мира, а с Востока. То же случилось с большими дисками — тамтамами — и тарелками, на которых тоже играли древние греки. Но потом они были надолго забыты, перекочевали в страны Южной и Юго-Восточной Азии и вернулись в Европу в XVIII веке в произведениях Глюка и Моцарта, решивших поразить слушателей «турецкой» музыкой.

Когда же во второй половине XVII века постоянным местом жительства ударных стал симфонический оркестр, первыми в него пришли литавры. Их роль сводилась к подчеркиванию ритма и усилению основных гармонических функций. Известны, правда, и примеры солирования литавр. Так в «Симфонии с ударами литавр» Гайдн использует этот инструмент для создания эффекта неожиданности. В его «Симфонии с тремоло литавр» с тремоло начинается медленное вступление первой части. В «Военной симфонии», как можно догадаться, имитируются звуки битвы. Здесь же звучат большой барабан, тарелки и треугольник.

Новый этап в развитии литавр начинается с Бетховена. Именно в его партитурах им поручаются небольшие выразительные темы. Благодаря Бетховену литавры становятся полноправными участниками оркестра. Считалось даже, что литавриста неэтично называть ударником, потому что из всех ударных инструментов литавры наиболее благородны.

В XIX веке в симфонический оркестр мало-помалу вслед за литаврами, барабаном, тарелками и треугольником проникают и другие инструменты. Так, в 1874 году французский композитор К. Сен-Санс ввел в оркестр своей симфонической поэмы «Пляски смерти» ксилофон. С тех пор этот инструмент стал сперва изредка, а затем все чаще появляться в партитурах разных композиторов. Благодаря сухой, щелкающей, несколько «костяной» окраске звука, ксилофон применялся поначалу в иллюстративных целях: при изображении «стука костей» в «Пляске смерти» Сен-Санса; устрашающего пощелкивания зубами злой кикиморы и стремительно несущейся в своей ступе Бабы-Яги («Кикимора» и «Баба-Яга» А. Лядова); при обрисовке белочки, щелкающей золотые орешки в «Сказке о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова. Но постепенно и ксилофон как равноправный инструмент вошел в группу ударных.

Французский композитор Берлиоз ввел в свой оркестр античные тарелочки и колокола, австриец Рихард Штраус применил в симфонической поэме «Дон-Кихот» ветряную машину, а в «Альпийской симфонии» к ней прибавилась громовая машина. Более широко русские и западные композиторы XIX века пользуются звучанием тарелок, тамтама, большого и малого барабанов.

И все же в основном роль ударных инструментов сводилась к поддержке других групп оркестра. Их сольное звучание применялось в колористических целях в связи с тем или иным программным замыслом произведения.

Только в XX веке, «золотом» для ударных, они стали полноправными среди всех инструментов симфонического оркестра! Изменилась их трактовка, расширились звуковые и технические возможности. В современный оркестр стали вводиться народные инструменты Азии, Африки, Латинской Америки, Индии и Китая: целая коллекция барабанов и трещоток, терки, бубенчики, колокольцы. Из Китая и Кореи пришли темпельблоки — выдолбленные в форме головы чудища или рыбы деревянные брусочки. По-китайски они так и называются — му-юй, что значит рыбья голова.

Именно в начале XX века (1928) появляется один из оркестровых шедевров французской музыки — «Болеро» М. Равеля, произведение, построенное на беспрерывном звучании малого барабана — ведущего в этом сочинении.

Повышение роли ударных инструментов объясняется свойствами музыки нашего времени с ее усложненным ритмом и тембром, красочностью и динамичностью. Кроме того, исполнение на ударных и сам их внешний вид привлекают композиторов и слушателей, которые одновременно являются и зрителями, несомненной театральностью.