Музыкотерапия в специальном образовании

Колягина Виктория

Выдающийся русский медик-психиатр, невропатолог, физиолог В.М. Бехтерев начал изучать влияние музыки на организм человека и пришел к выводу, что музыка помогает избавлять человека от усталости и заряжает энергией, а также положительно влияет на сердечно-сосудистую, дыхательную и нервную системы. В 1913 г. ученый основал комитет по изучению музыко-терапевтического воздействия на организм человека и пригласил в него разных представителей медицины и музыкального искусства. В.М. Бехтерев подчеркнул: если музыка может вызывать изменения в кровообращении и дыхании и если установить механизм влияния музыки на организм, то можно усиливать или ослаблять возбуждение с помощью музыки. [12, 13, 14]

Владимир

Михайлович Бехтерев (1857–1927)

Исследования С.С. Корсакова, В.М. Бехтерева, И.М. Догеля, И.М. Сеченова, И.Р. Тарханова, Г.П. Шипулина показали, что имеется взаимосвязь между влиянием отрицательных эмоциональных состояний (страх, тревога, гнев и др.) и возникновением заболеваний. Положительные эмоции, возникающие при прослушивании музыки, приводят организм в такое состояние, в котором активизируются защитные механизмы и происходит выздоровление.

Русский учёный-фармаколог И.М. Догель и выдающийся русский физиолог, учёный-энциклопедист, естествоиспытатель, биохимик И.М. Сеченов выявили корреляционную зависимость между прослушиванием маршей и активизацией мышечной работоспособности, что положительно сказывается на активности солдат.

Иван Михайлович Догель (1830–1916)

Иван Михайлович Сеченов (1829–1905)

Выдающийся отечественный физиолог И.Р. Тарханов своими оригинальными исследованиями доказал благоприятное воздействие радостных мелодий на частоту сердечных сокращений и артериальное давление. В то время как тревожная и печальная музыка дает прямо противоположный эффект. Ученый выявил влияние музыки на гормональную функцию организма человека, в частности, на выработку гормонов, участвующих в создании положительного эмоционального фона.

Иван Романович Тарханов (1846–1908)

Доказано, что музыкальный темп, ритм, структура музыкального произведения и другие факторы могут подчинить себе ритм внутренних физиологических процессов организма человека.

Одной из причин физиологического воздействия музыки на человека, писал И.Р. Тарханов, является то, что нервная система и мускулатура человека обладают способностью усвоения ритма. Основой системного анализатора ритма является двигательный аппарат. Мышечно-двигательные ощущения, представления – это и есть база ритмического восприятия. Музыка как ритмический раздражитель может как стимулировать физиологические процессы организма, так и успокаивать. При прослушивании музыки у человека возникает реальная мышечная пульсация в самых различных областях: руки, ноги, голова, туловище, область гортани. Слушающий музыку не только воспроизводит музыкальный ритм своим двигательным аппаратом, но и беззвучно пропевает мелодию, не отдавая себе в том отчета (перцептивная вокализация). В беззвучном сокращении связок точно отражается частота, громкость и длительность воспринимаемых звуков. [81]

Важными стали выводы о том, что отрицательные эмоции (страх, в первую очередь) блокируют функции коры головного мозга, и это приводит к потере ориентации человека в окружающей среде, а также может стать

причиной его смерти. Положительные эмоции от восприятия произведений искусства оказывают лечебное воздействие на психосоматические процессы, содействуют снятию психоэмоционального напряжения человека, мобилизуют его резервные силы, обусловливают его творчество во всех областях искусства, науки и жизни в целом. Именно эти выводы отечественных ученых легли в основу научного обоснования использования искусства в коррекционной работе с взрослыми пациентами и детьми.

Представители музыкотерапевтической школы А. Понт-вика в Швеции в 1948 г. начали использовать музыку в психотерапевтическом подходе с позиции психоанализа. Глубокому анализу подвергалось взаимодействие музыки и состояние пациента, учитывался также музыкальный инструмент, применяемый для психологического воздействия. [71]

В американской школе музыкотерапия используется не только в качестве релаксационного и успокоительного средства, но и в качестве тонизирующего. В 1914 г. Американская медицинская ассоциация заявила об использовании музыкально-терапевтического метода в качестве лечения. Через несколько лет в Нью-Йорке было основано Национальное терапевтическое общество.

Современная американская научная музыкотерапевтическая школа начала развиваться с конца 40-х годов прошлого столетия, взяв за основу опыт использования музыки для снятия неврозов у солдат. В нескольких университетах США были открыты интернатуры по музыкальной терапии. Почетный профессор музыкальной терапии в университете Марвилля и директор отделения арт-терапии в Морено Институте, Сент-Луис, Миссури, США Джозеф Морено, раскрывая подходы к музыкотерапевтической программе, пишет: «В музыкальной терапии мы используем музыку как побуждающий стимул, помогающий в решении многих проблем, связанных с восстановлением, поддержкой и улучшением душевного и физического здоровья, систематическое применение музыки необходимо нам для того, чтобы вызвать желательные изменения в поведении наших пациентов». [57]

Джозеф Морено

Джозеф Морено неоднократно подчеркивал тот факт, что музыка особенно эффективно воздействует на больных с комплексом проблем, решаемых скорее на эмоциональном, чем когнитивном уровне. Музыкально-терапевтические технологии, предлагаемые этой программой, направлены на обогащение эмоционального опыта пациентов, на использование музыки в качестве «терапевтического катализатора» с целью получения катарсической разрядки. [58]

Основным в музыкально-коррекционной и реабилитационной программе он считал совмещение музыкального и театрального искусства, назвав свое направление «музыкальной психодрамой».

Немецкая школа музыкотерапии использует сочетание музыки с терапией сна при невротических расстройствах и в комплексном лечении пациентов. Теоретические исследования проводятся с момента основания секции музыкотерапевтов в Лейпциге в 1969 г.

Немецкий композитор и музыкальный педагог Карл Орф внес большой вклад в развитие музыкотерапии. Суть его метода заключается в раскрытии детских талантов, в импровизации в музыке и движении. «Музыка для всех» – девиз композитора. Карл Орф через обучение игре на простых музыкальных инструментах пытался активировать в детях музыкальное начало. Композитор ввел термин «элементарное музицирование», которое объединяет несколько элементов: пение, импровизацию, движение и игру на инструментах. К заслугам Орфа также нужно отнести разработку множества детских песен, пьес и музыкальных упражнений, которые используются в работе с детьми. [6]