Национальный музей. Стокгольм
Шрифт:
Украшение экспозиции Национального музея Швеции — картина мастера «Дама под вуалью». Она является портретом его жены, художницы Сюзанны Рослин, с которой творец сочетался браком в 1759. Вместе они воспитывали шестерых детей. Из-под черной шелковой вуали Сюзанны видны напудренный парик и розовое праздничное платье. Держа в руке красивый сложенный веер, она отодвигает ткань, приоткрывая лицо. Эта игривость, даже некоторая театральность, портрета служит хорошей иллюстрацией любимого времяпрепровождения аристократии XVIII века — посещения представлений.
Будучи известным мастером портрета, Рослин изобразил многих представителей европейской знати. Современников восхищало умение художника передавать разнообразные фактуры тканей и аксессуаров.
На данном полотне — успешный предприниматель Джон Дженнингс вместе с братом и сестрой. Эсквайр, облаченный в красный костюм, сидит около музыкального инструмента и указывает рукой на женщину, расположившуюся за ним. За спиной красавицы, облокотившись на спинку ее стула, стоит молодой человек. Он смотрит на своего старшего брата, и его жест возвращает взгляд зрителя на первый план, словно приглашая изучить модные и дорогие костюмы персонажей.
Жестам в портрете художник придал важное значение. В XVIII веке были очень сильны театральные традиции при дворах европейских монархов. Это связано в первую очередь с проведением многочисленных маскарадов и представлений. Все аристократы постоянно практиковались в танцах и старались на публике демонстрировать изящество своих движений. Поэтому герои данного полотна так изящны, а их жесты даже причудливы.
Карл Фридрих фон Бреда — известный шведский портретист. Родившись в семье знаменитого коллекционера произведений искусства и одного из первых писателей страны Лукаса фон Бреды, он получил хорошее образование. Молодой человек учился у Лоренца Паша Младшего в Королевской академии изящных искусств в Стокгольме, а завершил образование в Великобритании, где в 1787 поступил в лондонскую мастерскую Джошуа Рейнольдса.
Работы фон Бреды обнаруживают влияние представителей английской школы живописи, в частности Рейнольдса и Томаса Гейнсборо. Подобно им, художник часто изображал своих моделей на открытом воздухе, в пейзаже, пронизанном солнечным светом.
Портрет Терезы Вандони был создан после возвращения мастера в Стокгольм (1796). Молодая красивая актриса стоит на фоне ландшафта в окрестностях шведской столицы. Она одета в платье, соответствующее последней моде. Одной рукой дива держит маленькую пушистую собачку, другой — венок из роз. На дальнем плане среди кустов и деревьев виднеются фермерские постройки. В целом это произведение отражает новейшие тенденции своего времени — интерес к природе и классическим древностям, выразившийся в фасоне платья.
В 1798 данный портрет был показан на выставке в академии и хорошо принят публикой.
Живопись XIX века
Кристофер Вильгельм Эккерсберг — мастер, которого нередко называют «отцом датской живописи». В период с 1803 по 1809 он успешно обучался в художественной академии в Копенгагене. После окончания этого заведения с золотой медалью Эккерсберг получил возможность совершить поездку в Париж для совершенствования своего искусства. Здесь он посещал мастерскую Жака Луи Давида. В 1813 творец переехал в Рим, где прожил до 1816. После возвращения он занял пост профессора в своей альма-матер.
Во время пребывания в Италии художник написал портрет друга — известного датского скульптора Бертеля Торвальдсена (1770–1844), в творчестве придерживавшегося традиций позднего классицизма. Уже немолодой ваятель изображен на фоне рельефа «Въезд Александра Македонского в Вавилон» — одного из лучших его произведений. Облаченный в черное скульптор сидит на стуле, положив ногу на ногу. Нейтральный светлый фон позволяет считать четкий и графичный силуэт его фигуры. Наброшенный на плечи героя шелковый плащ привносит в портрет романтичный акцент. Тонко прописанные детали костюма и аксессуаров свидетельствуют о влиянии французских мастеров, с искусством которых Эккерсберг познакомился во время путешествия.
Современники называли пейзажиста Маркуса Ларсона «наиболее выдающимся из шведских художников Дюссельдорфа». Он был выходцем из сельской местности, после смерти отца переехал в Стокгольм. Здесь у молодого человека появилась возможность пройти обучение на вечерних курсах в Королевской академии изящных искусств, чем он не преминул воспользоваться. Очень скоро Ларсон понял, что хочет посвятить себя живописи. После окончания обучения художник неоднократно брал уроки у разных мастеров, совершенствуя навыки и развивая природные данные. Он много путешествовал, посетил Германию, Францию, Англию, Финляндию, Россию в поисках красивых видов, принимал участие в выставках.
«Горный пейзаж с водопадом в Смоланде» был создан во время поездки по названной шведской провинции. Темные густые облака заволокли все небо. С высоких скал с грохотом низвергается водопад. Романтический скалистый вид поражает неистовым буйством природы, ее мощью и первобытной силой. Подобные сюжеты с разыгравшейся стихией довольно часты в произведениях автора.
Известно, что большинство своих картин Ларсон писал не с натуры, а в мастерской, используя зарисовки и фотографические снимки. Однако это не умаляет искусства художника.
Шведский художник Август Мальмстрем — мастер исторической и жанровой живописи. Он создавал произведения на сюжеты из скандинавской мифологии. Первоначальное образование Мальмстрем получил у отца, резчика по дереву. Благодаря своему таланту и самоотверженности родителей, которые помогли сыну отправиться в Стокгольм, Август в 1849 поступил в Королевскую академию изящных искусств. В 1856 он успешно завершил обучение.