Некриминальная история
Шрифт:
Особенностью труда карикатуристов была необходимость немедленно откликаться на текущие события и при высокой оперативности добиваться максимальной выразительности рисунка, исполнять его на уровне требований настоящего искусства.
Когда грянула война, художники-сатирики были вместе со своим народом. Многие из них ушли добровольцами в Действующую армию, были солдатами, офицерами, работали в редакциях армейских газет. Они сражались и рисовали, и их рисунки были тоже меткими выстрелами в заклятого врага.
Именно в годы войны развернули свою активную творческую деятельность такие талантливые художники, как Евгений Ведерников, Юрий Узбяков, Лев Самойлов,
После Победы они не спрятали свои палитры, кисти и карандаши. Мирное время требовало новых усилий, ставило новые задачи. Это был период, насыщенный многими событиями. И нет, наверное, такой проблемы, волновавшей советский народ, которая не была бы отражена художниками-графиками.
В послевоенные годы в нелегком жанре карикатуры стали работать многие молодые одаренные художники. Они принимают эстафету своих отцов, старших братьев и товарищей, успешно развивают традиции реалистического искусства карикатуры, адресуясь в своем творчестве к нравственно здоровому восприятию, соучаствуя во всех больших и малых делах со своим пародом, кровь от крови и плоть от плоти которого они являются. Это Анатолий Цветков, Юрий Федоров, Марк Вайсборд, Евгений Шукаев, Юрий Черепапов, Герман Огородников, Виктор Чижиков, Михаил Скобелев, Анатолий Елисеев, Андрей Крылов, Галина и Валентин Караваевы, Владимир Шкарбан, Владимир Жаринов, Вадимир Мочалов и многие, многие другие.
В нашей стране художники-карикатуристы окружены уважением и почетом. Ведущим мастерам сатирического цеха Кукрыниксам присвоено звание Героев Социалистического Труда. Им, а также Борису Ефимову, Ивану Семенову, Амиподаву Каневскому и ряду других было присвоено почетное звание народных худож ников СССР. В Советском Союзе издаются альбомы рисунков художников-сатириков, часто проводятся выставки их работ.
Искусство сатирической графики, как и любое другое искусство, не терпит шаблона и мертвых, закостеневших форм. Оно развивается и совершенствуется, отражает жизнь и учится у жизни. Идет активный поиск новых выразительных средств, стилей, форм. Каждый художник стремится иметь свою творческую манеру, свое «лицо». Зритель не спутает, скажем, Марка Абрамова и Германа Огородникова, Михаила Скобелева и Юрия Черепанова. По общим у всех них является реалистическое, правдивое отражение жизни в ее графической, подчас парадоксальной форме, стремление ко запутать зрителя, а быть максимально понятным для него. Этому искусству чужды трюкачество и заумь. Оно не для единиц-снобов, а для всех. Язык сатирической графики — это образный язык для широких масс.
Народные художники СССР (слева направо) И. Семенов, Кукрыпиксы (М. Куприянов, П. Крылов. Н. Соколов), Б. Ефимов.
Мне часто приходится встречаться с художниками-карикатуристами. Как правило, в жизни это очень мягкие, душевные, добрые люди. Но ведь в конечном счете и их творчество полностью и безраздельно служит Добру. О некоторых встречах и беседах с ними я рассказал в заметках, которые публикуются в этой книжке.
КУКРЫНИКСЫ
Не
Как правило, она возникает не умозрительно — «из головы». Тема ее всегда подсказана самой жизнью. Когда Кукрыниксы задумывают что-то изобразить, они глубоко осмысливают тему, психологически решают ее: за каждым рисунком или картиной — горы эскизов, многие часы напряженного труда. Сделанного втроем с лихвой хватило бы и на десятерых. И это при неизменном творческом принципе — доводить каждую вещь до совершенства.
Мы беседуем в общей мастерской художников на улице Горького в Москве.
— Можно ли привыкнуть к славе, не мешает ли опа вам? — деликатно спросил ваш корреспондент у маститых академиков, Героев Социалистического Труда, лауреатов Ленинской и Государственных премий.
— Мы боимся славы, как огня, — признались Кукрыниксы.
— Почему? — удивился корреспондент.
— Она мешает работать.
Ваш корреспондент не мог побороть искушения и попросил художников рассказать о совместной работе:
— А как все-таки это делается?
— За нашу жизнь создавалось много разных коллективов художников. Но они распадались. Когда художник один, он волен все делать по-своему. А у нас три представления, и каждый предлагает свой вариант. Выбираем лучший. Надо уметь пожертвовать своим самолюбием. Если не согласен — пожалуйста, нарисуй лучше. Горячие творческие споры не кончаются ссорой и разрывом. Если двое сказали «да», третий должен подчиниться. То, что создали мы вместе, не смог бы сделать каждый из нас в отдельности.
За многие годы выработались общие правила, принципы и даже привычки. У нас общая библиотека, общий архив. Хотите взглянуть?
Баш корреспондент с уважением полистал ежегодные альбомы с вырезками их работ (таких альбомов — пятьдесят!). И пожалел, что не принято издавать полное собрание сочинений художников-карикатуристов.
— Кто ваши любимые художники-карикатуристы?
— Домье, Лоу, Гульбрансон. Настоящий художник всегда ищет в жизни новое, стремится показать своих «героев» наиболее выразительно. Поэтому художник-карикатурист должен уметь хорошо рисовать, знать жизнь. К сожалению, в последнее время карикатура подчас вырождается в примитив, в маленькие, плохо нарисованные символы. Это случается, когда хотят не убедить, а удивить зрителя. Так теряется воспитательный и идейный заряд, большое искусство низводится до абсурда и выкрутасов, а крупные проблемы жизни подменяются анекдотами.
Пользуясь случаем, просим передать наш дружеский привет читателям «Крокодила», с которыми нас связывает давняя дружба.
РИСУЕТ БОРИС ЕФИМОВ
День был таким, как и все другие, — с самого утра заполнен множеством неотложных дел.
Работа над рисунком в журнал, предисловие к альбому художников-сатириков, беседа с молодыми художниками, подготовка к выступлению иа телевидении… К слову сказать, это был обычный рабочий день — нормальное в общем-го воскресенье…