Николай Неврев
Шрифт:
Удивительно тактично показана Невревым у двери группа крестьян с печальными, жалеющими глазами. Они служат фоном для молодой крестьянки, и каждого из этой группы, быть может, ждет подобная же участь.
Портрет Н. Помяловского
Государственный Литературный музей, Москва
Портрет
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого
Колорит картины построен на тонких переходах светло-коричневых тонов, яркими красочными пятнами выделяются лишь одежда молодой женщины - красный сарафан и платок на голове. Неврев намеренно выделяет их, сосредоточивая внимание зрителя на молодой крестьянке.
В картине Торг чувствуется несомненный вкус художника к интерьеру, который культивировался у «венециановцев», занимал существенное место в произведениях Федотова, а также сыграл важную роль в картинах передвижников. Интерьеры служат Невреву не только фоном, на котором развертывается действие его картин, но играют серьезную роль в характеристике изображаемых лиц, в раскрытии сюжета. Упомянутая выше гравюра, изображающая Мирабо, подчеркивает неискренность и условность помещичьего либерализма.
Заметим, что к методу активного включения интерьера в сюжет Неврев обратился еще до Репина. У Репина подобное использование интерьера тоже выполняет важную художественную задачу, поясняет идеологический подтекст произведения. Вспомним портреты Н. Некрасова и Т. Шевченко, гравюру, изображающую Александра II в гробу, помещенные в картине Репина Не ждали.
В момент своего появления картина Торг вызвала много откликов в либеральной печати. «Посмотришь единую секунду на эту картину, - писал Стасов, - и русская история теснится тебе в душу; долгие столетия и бесчисленные поколения, замученные, не отмщенные и изруганные, проносятся перед воображением...».
Имя Н.В. Неврева стало упоминаться рядом с именем Перова, автора картин Сельский Крестный ход на Пасху, Чаепитие в Мытищах.
Протодьякон, провозглашающий многолетие на купеческих именинах. 1866
Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск
Картина Торг {Из недавнего прошлого) получила первую премию от Общества Любителей Художеств и в конце концов попала в галерею к П.М. Третьякову.
Покупка картины Третьяковым явилось значительным событием в жизни молодого еще художника, поскольку Третьяков был весьма строгим судьей и покупал для своей коллекции лишь выдающиеся произведения искусства.
В 1873 году картина под названием Из недавнего прошлого была экспонирована на Академической выставке, а затем на Всероссийской выставке в Москве. Впоследствии она была отобрана на Международную Художественную выставку в Вене, однако, туда не попала по распоряжению «местных властей», так как оказалась «неудобной в отношении содержания».
Вслед за Торгом, в том же 1866 году, Неврев - великолепный знаток быта и нравов купечества, среди которого прошло его детство и юность, написал картину Протодьякон, провозглашающий многолетие на купеческих именинах. В этом произведении художник, с одной стороны, как бы продолжает антиклерикальную тему своего творчества, начатую в работе Священник, служащий над могилой панихиду, с другой - рассказывает о жизни московского купечества, изображая
В центре картины протодьякон возглашает «многая лета». Его громадная фигура в ярко-синей праздничной рясе занимает почти все пространство картины.
Воспитанница. 1867
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Фигура эта полна величайшего напряжения. Запрокинув назад голову и сжав кулаки, протодьякон во всю мощь своих легких славит именинника. Довольный именинник в парадном сюртуке, в пестрой жилетке и клетчатых брюках лукаво подмигивает присутствующим, наливает бокал вина и готовится поднести его усердному певцу.
Замечательны и другие персонажи картины. Певчие подхватывают ноту протодьякона. Седой старик с окладистой бородой, сидящий на первом плане картины, в немом восхищении разводит руками. Восхищение от происходящего царит среди домочадцев и гостей, собравшихся за столом вокруг самовара. Гости дружным хором подхватывают слова «многолетия». Глубокий бас протодьякона вызывает у присутствующих самые разнообразные эмоции. Рядом с протодьяконом замер, склонив набок голову, с бутылкой и бокалом в руках хозяин, образ которого несомненно является одним из шедевров Неврева.
В этой работе, так же как и в картине Торг, художник выступает замечательным мастером интерьера. От тонального колорита Торга Неврев переходит здесь к контрастному сочетанию красок. Цветовая напряженность картины была отмечена и художественной критикой того времени.
О картине Протодьякон, провозглашающий многолетие на купеческих именинах много говорили, хвалили художника за выразительность образов, современность тематики и замечательное живописное мастерство. Картина была представлена на конкурс Общества Поощрения Художников, но к конкурсу «не была допущена из-за сюжета».
В 1867 году Неврев написал новую картину Воспитанница. Как и предыдущие его произведения бытового жанра, эта картина Неврева также носит явно обличительный характер, но герои здесь уже дворяне. Неврев доступными ему художественными средствами пытается рассказать о горькой участи бедной девушки-воспитанницы, живущей в доме богатых помещиков. Русские художники и писатели, затрагивая в своих произведениях женский вопрос в России, почти всегда неизменно сводили его исключительно к «тяжкой доле». Публицистика, художественная литература и искусство разночинцев-демократов 1860-х годов никак не могли пройти мимо темы неравноправия и угнетения женщины в России. «Обитатели темного царства, - писал Добролюбов, - выражают полнейшее пренебрежение к женщине, они не могут поместить в голове мысли, что женщина есть тоже человек, равный им, имеющий свои права».
Возвращение солдата на Родину. 1869
Днепропетровский художественный музей
Обращение Неврева к теме «тяжкой доли» не было случайностью. Тема эта характерна для тогдашней русской живописи. Художник Адриан Волков в Прерванном обручении рассказал о низости молодого человека из богатого дома, бросившего свою возлюбленную с ребенком и решившего жениться на другой. И Пукирев, вдохновившись популярным в то время стихотворением о неравном браке, показал важного сановника, уродливого престарелого жениха, ведущего под венец молоденькую девушку.