Паганини
Шрифт:
Некоторые выдающиеся композиторы, такие как Роберт Шуман, Иоганнес Брамс и Ференц Лист, не только восхищались им, но и часто находили в нем источник вдохновения. Они без колебаний обращались к его произведениям, написанным для скрипки, чтобы превратить их в фортепианные шедевры. Никогда еще человек и артист не заслуживал такого внимания биографов. Если он, казалось, сосредоточивал все свои силы в царстве сверхъестественного, то тем более полезно и поучительно проследить, до какого совершенства он развил чисто человеческие способности».
АЛЬБЕР ЖАРОЗИ: «Всего оказалось в избытке у величия Паганини – даже непонимания
Считаю полезным установить различие, которое имеется в семье скрипачей. Это композиторы-скрипачи, скрипачиисполнители и скрипачи-композиторы.
Так вот, над судьбой скрипачей-композиторов словно бы нависло какое-то проклятие: ощущение их беспомощности. Почти у всех мы находим следы уныния, растерянности или отказа, когда им надо выполнить свою миссию… у всех, кроме одного, – Паганини! Он достигает полной свободы выражения: он может позволить себе любой, самый смелый полет фантазии, потому что его инструмент открыл ему один за другим все свои секреты. Он чувствует себя в состоянии исполнить свои экстравагантности, прежде недосягаемые. И в этом смысле он занимает среди скрипачей совершенно особое место, которое можно сравнить только с тем, какое занял Лист среди пианистов.
Паганини представляется нам уникальным „скрипачомтворцом“, которому дано было создавать свои собственные сочинения с ресурсами настолько великолепного исполнения, что публика уже не в состоянии отделить значение произведения от значения его виртуозности и воображения».
ШАРЛЬ ДАНКЛА в книге «Заметки и воспоминания» писал: «Мне было тринадцать лет, когда я услышал Паганини. Человек странный, фантастический, одаренный необыкновенной силой. Какая точность, какая уверенность, какой приятный тембр звука… Мне все время кажется, будто я вижу Паганини перед собой, так он поразил меня, и до сих пор слышу звук его скрипки… Я пережил столь сильное потрясение, поистине какое-то ошеломление этим дьявольским и в то же время нежным исполнением, что не мог уснуть всю ночь…
Некоторые музыканты утверждали, что Паганини пронесся по жизни сверкающим метеором, не оставившим следа. Но я не согласен с этим ошибочным, более того – несправедливым мнением, потому что сегодня, как и тогда, Паганини сослужил огромную службу тем скрипачам, которые сумели вдохновиться некоторыми новыми эффектами, свойственными ему. Важно серьезно изучать Каприччи, шедевр, подлинный памятник скрипичной школы».
ИОЗЕФ ИОАХИМ, отвечая Бахману на вопрос, какое влияние оказал Паганини на скрипичную технику, писал: «Безмерна заслуга Паганини в том, что он бесконечно преумножил ресурсы инструмента как благодаря совершенствованию техники левой руки, так и благодаря новым ударам смычка. Именно таким образом он достигал потрясающих эффектов и производил чарующее впечатление на своих современников.
Это впечатление не оказалось бы столь ярким и необыкновенным, не будь Паганини личностью поистине гениальной и исключительно музыкальной, о чем свидетельствуют многие его сочинения,
ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА НИККОЛО ПАГАНИНИ
1782, 27 октября – в Генуе родился Никкол'o Паганини. 1789 – начало занятий на скрипке.
1791 – первое публичное выступление с исполнением концерта Плейеля.
1795, 31 июля – первый самостоятельный концерт в театре «Сант-Агостино» в Генуе.
1796 – первая концертная поездка по городам Северной Италии. Крейцер слушает игру Паганини.
1796–1798 —занятия в Парме с Ролла (скрипка), Гиретти и Паэром (композиция). Сочинение 24 фуг для фортепиано.
1798 – вторая концертная поездка по городам Северной Италии.
1801 – начало работы над 24 каприччи для скрипки соло.
1805 – служба при дворе в Лукке.
1810 – уход с придворной службы. Первые симптомы тяжелой болезни. Знакомство с адвокатом Джерми.
1811 – сочинение Первого концерта ре мажор для скрипки с оркестром.
1813 – приезд в Милан. Знакомство с Уго Фосколо. Сочинение вариаций Ведьмы для скрипки с оркестром. Первый концерт в театре «Ла Скала». Стендаль слушает игру Паганини в Венеции. Третья поездка с концертами по городам Северной Италии.
1816, 7 марта – состязание Паганини с Лафоном в «Ла Скала». Знакомство с Байроном.
1818, апрель – знакомство с польским скрипачом Липиньским. Сочинение вариаций на одной струне соль для скрипки с оркестром на тему из оперы Моисей Россини.
1819 – сочинение вариаций для скрипки с оркестром на темы из опер Россини Золушка и Танкред.
1821 – Паганини дирижирует в Риме премьерой оперы Россини Матильда ди Шабран. Тяжелая болезнь.
1824, 14 июня – концерт в «Ла Скала» в Милане. Концерт в Генуе в театре «Сант-Агостино».
1825, 23 июля – рождение сына Паганини Акилле.
1826 – сочинение Второго концерта си минор для скрипки с оркестром.
1827– концерты в Риме. Тяжелое заболевание Паганини во время пребывания во Флоренции. Жизнь в Болонье.
1828 —последний (четырнадцатый) концерт в Вене. Разрыв с Бьянки. Отъезд из Вены с Акилле. Концерты в Карлсбаде. Лечение на водах. Приезд в Прагу. Знакомство с профессором Пражского университета Шоттки. Паганини диктует ему автобиографию. Шесть концертов в Праге.