Панорамирование как творческий прием оператора-документалиста.
Шрифт:
Погоня за оригинальностью
Если оператор обратил особое внимание на форму, забыв о том, что ее назначение выразительно показать содержание, то яркая, оригинальная манера работы привлечет внимание зрителя, но скроет от него характер и роль содержания. О таких ошибках говорили многие мыслители и искусствоведы, которых занимали теоретические вопросы творческого процесса.
Это серьезная философская проблема, и целые искусствоведческие концепции выстраивались с целью отстоять абсолютизацию формы, доказать ее автономность и примат, отрывая ее от содержания. Но если оператор задался целью передать зрителю жизненную ситуацию, думая в первую очередь не о том, как ярко будет выглядеть формальное
Оригинальность формы и бесцельное оригинальничание – это разные вещи. Немецкий философ Гегель считал, что подлинная оригинальность художника "тождественна с истинной объективностью и соединяет в себе то, что… вытекает из требований самого предмета таким образом, что ни в одном из этих аспектов художественного творчества не остается ничего чуждого другому. Она поэтому, с одной стороны, открывает нам подлиннейшую душу художника и, с другой стороны, не дает нам ничего другого, кроме как природы предмета, так что художественное своеобразие выступает как своеобразие самого предмета". (Собр. соч. Т. 12: М., 1938, с. 303.)
Применительно к операторскому мастерству это означает, что документалист должен выбирать масштаб изображения, длину панорамного плана, траекторию оптической оси во время съемки не произвольно, а в зависимости от того, насколько результат его действий раскроет своеобразный характер объекта.
Увидеть и почувствовать
– Возьми самый общий план, – просит режиссер, – сними долгую и медленную панораму.
Оператор ставит камеру на штатив и снимает. Камера как бы имитирует взгляд человека, который, приехав на место будущей стройки, встал на горном склоне, вдохнул свежего ветерка и медленно оглядел величественные дали.
Была ли нужна эта панорама? Не следовало ли, упростив задание, снять статичный общий план и этим ограничиться? Передал бы этот кадр колорит ландшафта и своеобразие растительности, покрывающей склоны сопок?
Конечно, статичное изображение справилось бы с такой задачей. Зритель увидел бы характерный рельеф местности, разглядел бы кустарники, растущие на склонах сопок, обратил бы внимание на осенние краски пейзажа. И это была бы удовлетворительная информация о месте будущего действия. Но авторам фильма, отказавшимся от панорамирования, не удалось бы главное: они не использовали бы возможность сделать изображение эмоционально выразительным. Зритель понял бы, где будет происходить действие, но не почувствовал бы то, что переживали герои фильма, взглянув на скупой, безлюдный пейзаж.
А между тем именно обращение к чувствам помогает изобразительному ряду фильма активно воздействовать на зрителя. Любое произведение художника – от великих творений мастеров до самых простых и незатейливых – создается не для того, чтобы протокольно изложить основные сведения об объекте. Цель каждого творческого человека – вовлечь читателя, слушателя или зрителя в сопереживание, разбудить чувства, вызвать эмоции. Недаром сказано: "Над вымыслом слезами обольюсь".
ЧУВСТВА – это переживание человеком своего отношения к окружающей действительности, к людям и их поступкам, к самому себе и, конечно, к произведениям искусства. Чувства (радость, печаль, нетерпение, недовольство, удивление) – особая форма познавательной деятельности человека, и нельзя не обращать внимание на такую возможность активно воздействовать на зрителя.
Но для того чтобы снятый кадр
– Давай снимем панораму, – предложил режиссер.
– А что тут снимать? – удивился оператор, – посмотри, какой невыразительный пейзаж.
Очевидно, оператор и не пытался творчески подойти к задаче. Но, согласившись и приступив к панорамированию, он стал реализовывать замысел режиссера.
Конечно, съемочная камера – это всего лишь неодушевленный механизм. Но есть принципиальная разница в тех случаях, когда оператор видит в ней средство для передачи зрителям своих МЫСЛЕЙ, ОЩУЩЕНИЙ и НАМЕРЕНИЙ, отдает себе отчет, ЧТО и ДЛЯ ЧЕГО он снимает, и в тех случаях, когда человек бездумно нажимает пусковую кнопку камеры, не зная, зачем понадобится "картинка", которая появится в результате его действий.
Понятно, что в первом случае камера "осуществляет" определенный творческий замысел оператора и это ОПЕРАТОР ВЕДЕТ СЪЕМКУ ПРИ ПОМОЩИ КАМЕРЫ, а во втором случае оператор уподобляется придатку к съемочной технике, который всего лишь пускает в ход механизм, а потом прекращает его работу. В этом случае КАМЕРА СНИМАЕТ С ПОМОЩЬЮ ОПЕРАТОРА.
Творческое начало без высокого Мастерства не может достичь высокого уровня, так же как и Ремесло без Творчества не даст желаемых результатов.
Количество и качество
Могло показаться (как сначала и показалось неопытному оператору), что однообразие исходного материала не давало повода обратиться к обзорной панораме, так как по мере ее развития к зрителю не поступал качественно новый изобразительный материал.
Оператор, обративший на это внимание, был прав: пейзаж был однообразен и оставался таким на всем протяжении панорамы. Но режиссер обратился к панорамированию, рассчитывая на закон диалектики, который говорит о переходе количественных изменений в качественные: постепенное накопление незаметных, количественных изменений с необходимостью приводит к существенным, качественным изменениям, и на определенном этапе происходит скачкообразный переход от старого качества к новому. Этот закон имеет место во всех процессах развития природы, общества и мышления. И в данном случае именно накопление скудного по внешним показателям материала должно было дать зрителю ощущение покоя, царящего в природе. Именно монотонность и однообразие зрительного ряда, созданного панорамированием, должны были войти в столкновение с кадрами напряженной работы строителей, оттеняя своей "невыразительностью" динамику их энергичных действий.
Диктат кадра
В документальном кино снятый кадр – это звукозрительная или, как сейчас принято говорить, аудиовизуальная информация о конкретном факте, который в момент съемки происходил перед камерой. ИНФОРМАЦИЯ в широком смысле – это совокупность данных, поступающих в человеческий мозг, который представляет собой исключительно сложную кибернетическую систему, хранящую и перерабатывающую сведения, поступающие из внешнего мира.
Роль такой системы исчерпывающе определена в короткой фразе американского ученого Норберта Винера, сформулировавшего основы кибернетики. Однажды он задался простым, но, в сущности, основополагающим вопросом: зачем нужна вся та информация, которая непрерывно передается по всевозможным каналам связи в живых организмах, в сообществах разумных (и неразумных) существ и в созданных человеком технических системах?