Партиципаторный музей
Шрифт:
Партиципаторные проекты существуют не только для учреждений и участников. Есть еще одна, и весьма солидная, доля аудитории – посетители, которые не участвуют в непосредственной работе. Возможно ли, осуществляя партиципаторный проект, получить результат, который представлял бы ценность и интерес для более широкой публики? Есть типы открытых, постоянно развивающихся проектов, поучаствовать в которых может каждый, однако в большинстве случаев число участников ограничено достаточно небольшой группой. Очень просто сказать: «Можете представить свои соображения до конца года» или «Над этим проектом мы будем работать с двадцатью старшеклассниками из местной школы»; куда сложнее создать
Сколько бы человек ни участвовало в проекте непосредственно, им в любом случае важна зрительская аудитория. Опыт участников, пусть и самый элементарный, нужно рассматривать в комплексе с тем опытом, который получат при встрече с результатами первого другие. Фреска существует не только для того, кто ее написал; как произведение искусства, она должна радовать и других. Поэтому работы, исследования, презентации, программы и мероприятия, созданные с участием посетителей, должны представлять собой качественный продукт. Это не значит, что они должны строго соответствовать стандартам данного учреждения. В идеале проекты, основанные на модели соучастия, должны обладать особой ценностью, не достижимой традиционным путем.
Цели зрителей, как и цели участников, основываются на индивидуальных и разнообразных представлениях о самореализации. На всех не угодишь, но сотрудники могут сразу решить, какой круг опытов они хотят предоставить, и разрабатывать для соучастия соответствующие платформы. Одним посетителям интересен не столько процесс, сколько качественный материальный результат. Сотрудникам стоит позаботиться о том, чтобы итогом проекта стал конкретный продукт, достаточно внушительный в плане дизайна и контента. Другие, прежде чем вступать в процесс, хотят познакомиться с концепцией соучастия «с безопасного расстояния», то есть с позиции зрителей. Для таких потенциальных соучастников сотрудники должны разработать механизмы оценки, поддержки, моделирования и поощрения работы участников. Чем точнее вы определите потенциальную аудиторию проекта, тем проще вам будет придумать партиципаторный проект, соответствующий ее потребностям.
Как работает соучастие?
В основе успешного партиципаторного проекта лежат два до некоторой степени парадоксальных организационных принципа. Во-первых, участников больше устраивают четкие рамки, чем безоглядное самовыражение. Во-вторых, для успешной совместной работы с незнакомыми людьми участники должны подходить к ним с чисто индивидуальной, а не с общесоциальной позиции. Оба принципа основаны на концепции «скаффолдинга». Заданные ограничения создают каркас для творческой деятельности. Индивидуальный подход поддерживает социализацию. В совокупности эти принципы формируют обстановку, в которой посетители могут без смущения творить совместно с незнакомыми людьми.
Если ваша цель – сделать так, чтобы посетители, представившие свои работы, поняли, что к их уникальному вкладу в работу вашего учреждения отнесутся с уважением и энтузиазмом, нужно не расширять, а сокращать поле для самовыражения. Представим себе работу над стенным панно. Даже если предоставить участникам такую возможность, очень немногие возьмутся рисовать панно самостоятельно. И проблема тут не в материалах, а в отсутствии уверенности в собственных идеях. Нужно заранее придумать, что вы хотите нарисовать и как.
А теперь представьте, что вам предложили поучаствовать в совместном создании панно. Вам дают заранее смешанные краски и кисть, а также четкие инструкции. Вы отчетливо понимаете, что нужно делать, чтобы работа удалась. Вы – участник коллективного проекта, итогом которого будет красивое произведение. Вы понимаете ценность этой работы. Впоследствии вы можете с гордостью заявить, что принимали в этом участие. Вклад в такой
Так выглядит удачный партиципаторный проект с использованием «скаффолдинга». В этом случае никому не приходится создавать экспонаты с нуля или придумывать собственные научные опыты. Напротив, все работают совместно над масштабным замыслом: присоединяются к команде и делают свою долю работы. Проекты с четкими рамками зачастую дают и возможность для самовыражения – можно положить особый мазок или придумать остроумную фразу, – однако степень самовыражения ограничена рамками заданной платформы. Разумные рамки способствуют мотивации и сосредоточению. Как выразился Орсон Уэллс, «отсутствие ограничений – враг искусства».
Примером удачных ограничений может служить проект Денверского художественного музея (DAM) «Дополнительный путь», который проходил весной 2009 года. «Дополнительный путь» представлял собой интерактивное пространство, привязанное к выставке плакатов психоделик-рока под названием «Психоделический опыт». На «Дополнительном пути» посетители получали возможность создать собственный плакат. Но вместо того, чтобы вручать им чистые листы бумаги и фломастеры (что привлекло бы лишь небольшую группу высокомотивированных творцов), сотрудники отдела образования DAM предложили опыт, сочетающий в себе комбинацию, трансформацию и творчество. Участникам выдавали папки-планшеты с прозрачными листами для рисования и взятыми из плакатов с выставки готовыми элементами, которые можно было видоизменить с помощью стирающих маркеров и скомбинировать под прозрачным листом на свой вкус, создав тем самым собственную композицию. По завершении сотрудник музея печатал ее в готовом виде на цветном ксероксе. Посетитель получал копию своего плаката в подарок, а другой экземпляр можно было разместить в музее.
Результатом стали действительно красивые, сложные по композиции плакаты. Как очевидец «Дополнительного пути», я могу сказать, что авторам проекта удалось размыть границу между компоновкой оригинальных артефактов и самостоятельным творчеством. За время работы выставки, которую посетили в общей сложности девяносто тысяч человек, было создано тридцать семь тысяч плакатов. В среднем изготовление одного плаката занимало двадцать пять минут. Мероприятие пользовалось популярностью, и посетители относились к нему серьезно.
Изготовление плакатов стало таким успешным потому, что участникам не предлагалось начинать с нуля. Готовые элементы создавали каркас для творческого процесса и, вместе с тем, обеспечивали привязку работ к экспонатам выставки. Четкие рамки позволяли преодолеть изначальное смущение и при этом не ограничивали творческий потенциал. Поучаствовать в проекте могли и посетители, не считающие себя художниками: все способствовало их уверенности в успехе. Итогом стал качественный, красивый контент, созданный посетителями и привлекательный для других зрителей.
Посетители Денверского художественного музея делают свои рок-плакаты, подкладывая готовые элементы под транспаранты и добавляя что-то от себя. Увлекательная обстановка проекта «Дополнительный путь» позволяла его участникам мысленно погрузиться в эпоху психоделики, отрешившись от обычного для художественной галереи стиля поведения.
Почему далеко не во всех музеях создают платформы соучастия, ограниченные четкими рамками и побуждающие посетителей влиться в коллективную деятельность? Существует неверное представление, что правильнее предложить посетителям делать что-то свое, что более всего востребованы партиципаторные проекты, дающие безграничные возможности для самовыражения. Но это представление основано на неправильном понимании мотивации соучастия. Посетители не хотят участвовать, начиная с нуля. Им нужен фундамент, который сразу придаст смысл их работе.