Полный курс эстрадного мастерства
Шрифт:
И вот настал этот ответственный день – день вашей первой записи в студии. Я вам дам несколько советов, которые можете использовать всегда, если вам предстоит работа в студии.
Конечно, и в моей жизни был такой день – день первой записи. К сожалению, у меня не было возможности потренироваться на демонстрационном материале. И студия, в которой я в первый раз записывала свой голос, не была выбрана мною. Это были советские времена. Времена бобинных магнитофонов и ламповых микрофонов. Все студии были государственными, и платить за них исполнителю не требовалось. Тогда были другие критерии. Заслужил – получай!
Моя первая студия была лучшей в Союзе.
Я очень хорошо помню свое состояние перед записью. Это состояние иначе как паникой не назовешь. В таком состоянии петь невозможно. И звукооператору пришлось со мной изрядно повозиться, чтобы привести мое состояние в норму. Тем более что в то время не было возможности ошибиться в песне. Даже самая невинная ошибка, например, шумно взятое дыхание, означала, что всю работу с записью песни нужно начинать сначала.
Но ваша ситуация, несомненно, гораздо более приятна.
С тех пор много воды утекло: и студий много, и особых заслуг для того, чтобы в них попасть, не требуется, и технологии звукозаписи ушли далеко вперед. Так что волноваться перед записью не нужно. Хотя я не исключаю, что некоторый душевный дискомфорт вы все же будете испытывать.
Вот несколько советов, которыми вы можете воспользоваться и в данном случае, и в последующем.
1. Накануне хорошо выспаться.
2. Не испытывать никаких признаков простудных заболеваний (в противном случае нужно отложить запись до момента полного выздоровления)
3. За сутки до дня записи не принимать в пищу шоколад, семечки, сыпучее печенье.
4. Не приходить в студию голодным или сразу после обильного приема пищи.
5. Иметь при себе бутылочку с негазированной водой.
6. Перед приходом в студию распеться.
Эти простые правила позволят вам не отвлекаться на какие-либо дискомфортные физические ощущения, например, першение в горле или бурчание в животе.
Итак, вы уже в студии, получили первые указания звукооператора и готовы записать свой первый дубль.
Что вы должны знать и к чему должны быть готовы?
При записи ваш голос будет отличаться от того голоса, который вы привыкли слышать на репетициях. Неправильное исполнение будет сразу слышно.
Если вы будете слышать свой голос слишком «сухим», то попросите режиссера добавить вам в наушники немного обработки.
При работе добивайтесь настройки уровня громкости в наушниках, чтобы вам было комфортно работать. Учтите, что если музыка в наушниках будет звучать слишком громко, а петь вы будете тихо, то в микрофон будет проникать много посторонних звуков из наушников (несмотря на то что они закрытого типа), т. к. в случае тихого исполнения необходимо увеличивать чувствительность микрофона.
Необходимо правильно работать с микрофоном:
– сетка перед микрофоном – это поп-фильтр – акустически прозрачное устройство для рассеивания энергии звуков «б», «п»;
– вы можете регулировать громкость голоса в тракте звукопередачи расстоянием до микрофона (другими словами – управлять динамикой);
– также расстояние до микрофона влияет на частотный состав голоса. Чем вы ближе к микрофону, тем ярче будет голос (и тем слышнее призвуки исполнения), чем дальше – тем больше шумов комнаты будет улавливать микрофон. Все это можно при необходимости использовать в художественных целях (например, на большом расстоянии или вообще отвернувшись от микрофона можно создать ощущение отдаленности от слушателя и т. д.);
– не вертите головой во время исполнения, иначе будет слышен эффект Доплера (как в случае с приближающейся/удаляющейся машиной).
– не отстукивайте ногой
– попробуйте улучшить звучание голоса и попросите звукооператора записать дабл-трек вокальной партии – две идентично исполненные партии. Это делает голос более плотным, добавляет небольшой, но очень естественный эффект хоруса. Кроме того, такие партии можно развести по панораме (больше применимо для бэк-вокала). Большинство современных коммерческих записей создается таким способом, то есть даблом.
Помните, самое важное – это эмоции, лучше плохо спетый, но эмоциональный материал, чем хорошо «вылизанный», но бездушный.
Вы справились с этой увлекательной, но сложной и ответственной работой – записью своего исполнения мирового (или просто любимого) хита в студии.
Поздравляю! Скоро в ваших руках окажется флешка с бесценным скарбом: вашим первым аудиотреком! Это прекрасно! Но мне придется добавить ложку дегтя в вашу бочку меда. Вы пришли на студию, чтобы получить не только это сокровище, а еще как минимум два других трека: трек с вашим «чистым» голосом, без обработки и правки, без фонограммы, а также трек с «чистым» голосом, без обработки и правки, с фонограммой. Предчувствую ваше первое огорчение: «Как же так?! Неужели все так плохо?» Нет, не плохо. Просто реальность в который раз не совпала с вашей иллюзией. Творческий человек очень часто смотрит на мир сквозь «розовые очки», и он то там, то тут, то в том, то в этом находит своим убеждениям несомненные подтверждения. Например, в клубах караоке.
«Я прекрасно пою, – думает человек. – Мой голос никого не может оставить равнодушным. Да! Я уже не раз слышал от друзей, да что там от друзей (!), даже от совсем незнакомых людей, что я пою в сто раз круче Киркорова!»
Снимите розовые очки! И послушайте свои студийные треки. Два первых трека – это ваш реальный голос. А третий – ваш голос после обработки.
В караоке-клубах голос получает столько обработки, что от него практически ничего не остается. Это своеобразная ловушка, в которую легко попадает тот, кто живет по принципу: «Ах, обмануть меня так просто, я сам обманываться рад».
Внимательно прослушайте свои треки, звучащие, возможно, совсем непривлекательно и не огорчайтесь, а сделайте анализ ошибок, которые вы непременно услышите. Подумайте, как их исправить. Вы уже достаточно много знаете о себе, о своем голосе и о методах работы над вокалом, чтобы справиться самостоятельно с этой задачей.
Глава 10
Если друг оказался вдруг…
(О том, что желательно знать)
В этой главе я хочу снабдить вас нужной информацией, которая связана не только с работой в студии, но и вообще с работой вокалиста. Это информация о микрофонах. Вы уже поняли, что звуковые технологии способны творить чудеса. Но самая замечательная техника в руках дикаря не более чем груда металла. Первый помощник вашему голосу – это микрофон. Если вы умеете с ним обращаться правильно, он будет вашим лучшим другом, если нет – жестоким врагом.
Что же нужно знать о микрофонах?
Первостепенные характеристики микрофона – это принцип работы, амплитудно-частотная характеристика (АЧХ) и направленность. Второстепенные характеристики – электрические параметры и конструктивное исполнение.
Кратко расскажу обо всем. Рано или поздно вам придется выбрать себе друга, поэтому информация о нем не может быть лишней. Но если вы устанете от сухого, технического языка, пропустите эти страницы и читайте дальше. В любом случае, вы будете знать, где взять некоторую полезную информацию о микрофоне. Используя ее, вы не ошибетесь в своем выборе, а столкнувшись в своей практике с неизвестным микрофоном, легко поймете, как с ним работать.