Ренуар
Шрифт:
Мулен де ла Галетт
Многие друзья Ренуара позировали для этой большой композиции, чтобы фигуры получились более реалистичными. В группе, сидящей за столом, мы видим натурщицу Жанну и ее сестру
Для создания этой большой картины, написанной с натуры в саду популярного кабачка на Монмартре, Ренуару пришлось преодолеть немало трудностей. Только благодаря помощи друзей ему удалось перетащить холст из своей мастерской на улице Корто, в этот сад, где свет, играя, проходил сквозь листву акаций, усыпая землю и одежду танцующих голубыми и розовыми бликами. До сих пор Ренуар работал исключительно над портретами отдельных людей, здесь же впервые он взялся за композицию из многочисленных фигур в движении, к тому же в сложном освещении, где солнечный свет взаимодействовал с фонарями танцплощадки. Это изображение дышащей молодостью толпы представляет собой одно из высших достижений импрессионизма, всегда стремившегося запечатлеть мгновение, выхватить один какой-нибудь момент из беспрестанного течения жизни. Великолепное соответствие композиционного решения тематическому разнообразию картины делают ее одним из шедевров Ренуара.
Завтрак лодочников
Для картины Ренуар выбрал террасу ресторана Ла Фурнез в Шату, на берегу Сены. Парижане ездили туда на воскресные прогулки, что было удобно благодаря железной дороге, соединившей это место с городом. На картине изображена молодая Алин Шариго, ставшая впоследствии женой художника.
Второе полотно Ренуара большого формата и по теме и по атмосфере кажется продолжением «Мулен де ла Галетт». Картина воспроизводит сцену непринужденного разговора, подкупающую сердечностью и доброжелательностью, передает состояние души его молодых участников — друзей художника. Изящные, живые позы, естественность жестов показывают, насколько мастерски умеет художник представить персонажа в привычной для него обстановке. Всеобщее оживление передается благодаря хорошо продуманной перспективе и специфическому расположению фигур: от круговой композиции на первом плане к постепенному слиянию с фоном, получающемуся в результате умелого использования цветовых сочетаний. Белая скатерть и мужские майки обозначают цветовые акцента всей картины. Это подтверждает предположение, что использование белого цвета было прямым следствием поездки в Алжир весной 1881 года.
Композиция была навеяна полотном Веронезе Брак в Кане Галилейской (внизу, фрагмент, 1552, Париж, Лувр), которым Ренуар восхищался в Лувре. Изящность и оживленность поз и естестественность жестов свидетельствуют о мастерстве изображения персонажей в привычной для них среде.
И на этот раз Ренуару позировали его друзья, среди которых банкир Эфрусси, Гюстав Кайботт, Поль Лот и натурщица Анжель.
Танец в Буживале
Впервые выставленная в галерее Дюран-Рюэля весной 1883 года, эта картина представляет собой одну из частей написанного в те годы триптиха, посвященного танцу. В нем нашло воплощение увлечение Ренуара нравами эпохи, женскими нарядами и шляпами, которые он коллекционировал и заказывал специально своих моделей. Как и в других картинах художника, в сцене доминирует женская фигура. Красивое
Для «Танца в Буживале», как и для «Танца в городе», фрагмент из которого приведен выше, Ренуару позировала тогда еще семнадцатилетняя Мари Клементин Валадон, ставшая в дальнейшем известной художницей под именем Сюзанн Валадон и матерью еще более известного художника Мориса Утрилло. Кто был отцом ребенка неизвестно, но, по словам матери, им мог быть и Ренуар.
Дети в Варжемоне. Полдень
В отличие от детских портретов предшествующего периода, Ренуар уходит от поиска индивидуальности модели и создает абстрактный, несколько стереотипный образ прелестного ребенка.
Эта атипичная картина в стиле «Эгр» — «сухом», «остром», стиле, — свойственном живописи Ренуара периода 1881–1887 годов, была написана летом 1884 года в загородном доме друга художника банкира Поля Берара неподалеку от Дьеппа. Здесь изображены три дочери Берара Марта, Маргарита и Люси. Четкие контуры резко отделяют фигуры и предметы друг от друга, а изысканные цвета, среди которых преобладает синий кобальт, создают контрастный фон для более теплых тонов и в первую очередь для золота волос девочек. Однообразие мазка и гладкая, словно полированная поверхность картины создают эффект глянцевого блеска эмали, столь непохожий на световые эффекты предыдущих картин Ренуара. Такой резкой перемене манеры несомненно способствовало путешествие в Италию и изучение живописи Рафаэля и помпейских росписей, глубоко поразивших художника и заставивших его вплотную заняться рисунком и оставить живопись на пленэре.
Статичностью композиции эта картина напоминает изображение интерьеров в голландской живописи XVII века, а также во французской живописи XVIII века.
Богатство цветовой гаммы подчеркивается строгой определенностью линий.
Большие купальщицы
Картина была выставлена в мае 1887 года в галерее Жоржа Пети с подзаголовком «Опыт декоративной живописи», что подчеркивало интерес Ренуара к точкам соприкосновения искусства и ремесла. Это отвечало чаяниям Общества иррегуляристов, одной из задач которого было возведение ремесла в ранг художественного творчества.