Русская музыка с древнейших времен до середины XX века
Шрифт:
Для средневекового искусства очень характерны традиционность, коллективность, что его отличает от современного художественного творчества.
Конечно, в музыке Древней Руси не было личностей, которые можно сравнивать с такими великими мастерами, как Орландо Лассо, Палестрина, Щютц. Это невозможно, так как музыканты (такого уровня) не могли проявить себя в силу существовавшего уклада жизни и мировоззрения. Но не отдельными личностями следует определять значение древнерусского музыкального искусства, а его целостным характером, в котором отразились сдержанность, суровость, мужественность русского народа.
Мастера русского Средневековья, соблюдая установленные нормы и ограничения, смогли в своем творчестве достичь богатейшей красочности и глубины, а многие образцы
1.2. Виды народного творчества в древности
К моменту образования Древнерусского государства народная песня была высокоразвитой и имела важное значение в семейном и общественном быту. Конечно, жанровая система, язык, тематика, стилевые особенности в эпоху Киевской Руси отличались от тех, что появились в конце XVIII – начале XIX века (когда стали собирать песенный фольклор). В песне отражались история, события, связанные с жизнью народа, появлялись не только новые образы и темы, но и виды народного творчества.
Доподлинно известно, что после принятия христианства народ продолжал отмечать языческие праздники, связанные с земледельческим календарем. Эти праздники проходили с песнями, играми, сопровождались обрядовыми действиями (прыгание через огонь в праздник Ивана Купалы или колядование в канун Рождества Христова). Язычество как целостная система верований стало распадаться вследствие распространения христианства. С течением времени смешались две религиозные системы и появилось «двоеверие». Усваивая христианское вероучение, люди не отказывались от привычных для них обычаев. И церковь с XII до XVII века осуждала только исполнение языческих обрядов, которые продолжали существовать независимо от язычества. Утрачивая смысл прямого магического воздействия на силы природы, обряд стал игрой и переходил из религиозно-магической в эстетическую плоскость. Это произошло в конце X–XI веках. Внешние формы обряда не изменились со времен Древней Руси.
До сих пор продолжает существовать исполнение обрядовых песен (например, календарных). Календарно-обрядовые песни исполняются только в определенное время года. Для них характерна особая манера пения: серьезное выражение лица у юношей и скромное, сосредоточенное – у девушек.
Обрядовая песня служила важной составляющей синтетического целого: она исполнялась только хором и дополнялась хороводом, пляской, шествием.
Постоянство форм народного обряда позволяет говорить о том, что напевы обрядовых песен сохранили прежние элементы мелодии, ритма и лада. В народном творчестве каждому жанру соответствовал определенный круг типических приемов художественной выразительности, словесные и мелодические формулы. Различные группы обрядовых песен сочинялись по определенным интонационно-мелодическим формулам. Для каждой группы календарных песен характерно особое интонирование. Как правило, те или иные песни были связаны с праздниками (купальские, троицкие) или с полевыми работами (сенокос, жатва). Основа календарно-обрядовых песен – «интонация возгласа», которая имеет различную выразительную окраску.
В текстах обрядовых песен происходили значительные изменения, появлялись новые мотивы и образы, в которых часто не было ничего общего с первоначальным содержанием. Но изменения не влияли на характер напева самой песни, так как напев представлял собой сложившуюся формулу, закрепленную за определенной группой песен, их функциями и календарной приуроченностью.
География средневековой светской музыки довольно обширна. Учитывая устойчивость и постоянство песенной традиции, фольклористы обнаруживали некоторые песенные типы в различных географических областях, которые когда-то были тесно связаны между собой, но истоки того или иного песенного типа являются общими для всех областей и относятся к периоду их наибольшей близости (История русской музыки, 1983).
Кроме сказанного, следует принимать во внимание такие факторы, как миграция, заимствование, соединение различных этнических элементов или их дробление. Происхождение и эволюция
Помимо календарных обрядовых песен, связанных с земледельческим трудом крестьянства, были и те, которые отражали не менее важное событие в жизни человека: свадьбу. Свадебные песни считают одним из замечательных видов русского фольклора, значительная часть этих песен повествует о горькой доле женщины. Существовали также примыкающие к свадебным лирические песни и «причеты». Сложный обряд крестьянской свадьбы назывался «свадебной игрой» и длился несколько дней.
«Свадебная игра» представляла собой своеобразное театрализованное действо, где кроме молодежных хоров принимали участие приглашенные профессионалы: «плакальщица», «дружка», «сватушка», а в более давние времена – скоморохи. Проведение свадьбы сопровождалось обрядовыми, голосильными, причитальными и завывальными песнями.
Самостоятельной разновидностью бытовой обрядовой поэзии является причет. Кроме свадьбы традиционными «причитаниями» и «заплачками» сопровождались и другие события крестьянской жизни, связанные с каким-то несчастьем (например, проводы рекрута и похороны). «Плачи» и «причеты», появившиеся еще в глубокой древности, исполнялись профессионалками, которых называли «плачеями», «причитальщицами» и «вопленицами».
В русском народном песнетворчестве текст и мелодия неразрывно связаны. Собиратели песен отмечали, что для народного певца текст немыслим без напева, а напев – без текста. Это относится, прежде всего, к древнейшим жанрам: эпическим сказам, старинам, причетам и плачам, в основу которых положены речевые интонации разговорной речи. Напевы же героических былин «киевского цикла» и похоронные причитания в сущности не мелодии в собственном смысле этого слова. Причеты и плачи представляют собой короткую попевку, повторяющуюся многократно и напоминающую (по интонации) взволнованную человеческую речь.
Характерной особенностью напевов «плачей» является интонационная выразительность, концентрированность основных типических оборотов и попевок. Как правило, они непродолжительны, часто совпадают со стихом или полустихом текста.
Речитативный склад свойствен и многим героическим сказам. Былинные напевы «киевского цикла» (большинство) похожи на чуть омузыкаленную речь: их диапазон неширок, а ритм тесно сопряжен с метром текста.
С интонациями человеческой речи связаны многие обрядовые песни. Как в причитаниях и сказах, в старинных обрядовых песнях отсутствует развитая мелодическая основа.
К бытовым жанрам относятся лирические («протяжные»), шуточные, сатирические, плясовые, игровые, хороводные и посиделочные песни. В отличие от эпических песен, исполнявшихся профессионалами, и обрядовых, которые пели по определенному поводу, бытовые песни звучали всегда и повсюду. Главное в них не столько изложение сюжета, сколько выражение различных эмоций: печали, горя, веселья. Бытовые песни были тесно связаны с повседневной трудовой жизнью русского народа, являлись неотъемлемой частью его быта. Среди бытовых песен – шуточных, плясовых, сатирических – есть немало таких, где печальное содержание претворяется в веселой, задорной, подчас насмешливой форме. Значительная часть шуточных бытовых песен связана с хороводным или плясовым движением, с различными играми. Представляют интерес также драматизированные песни-игры, которые напоминают театральное действо, где участники выступают ряжеными и роли заранее разучены. Исполнялись такие песни-игры в праздничные дни: на святочных игрищах и потешниках, на посиделках, во время хороводных забав.