Самый добрый клоун: Юрий Никулин и другие…
Шрифт:
Естественно, этот триумф мгновенно вознес Смирнова на вершину славы, превратив в одного из самых популярных комедийных актеров советского кинематографа. И если раньше его поклонники не давали ему прохода в родном Ленинграде, то теперь к ним добавилась вся страна. Когда Смирнов шел по улицам любого советского города, не было человека, который не узнал бы его – начиная от детей и заканчивая пенсионерами. При этом детвора, увидев артиста, обычно кричала одну-единственную фразу, ставшую крылатой после выхода фильма в свет: «Надо, Федя!» Короче, слава Смирнова тогда стояла вровень со славой другого комика кино – Савелия Крамарова, которого два года спустя детвора будет встречать не менее крылатой фразой из «Неуловимых мстителей»: «А вдоль дороги мертвые с косами
Заметим, что в том же 65-м на экраны страны вышла еще одна комедия с участием Смирнова – «Зайчик». Однако там у него была не главная роль, а второстепенная. Да и в прокате картина особенных лавров не снискала, хотя и собрала вполне достойную «кассу» – 25,1 млн зрителей. Но для Смирнова было главным не это – именно во время работы над «Зайчиком» он познакомился и подружился с режиссером фильма (это был его дебют как постановщика), прекрасным актером Леонидом Быковым.
С середины 60-х актер Алексей Смирнов начал свое триумфальное шествие по съемочным площадкам страны, получая приглашения сниматься от самых разных режиссеров. Так, он снялся у Элема Климова в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1965; завхоз), у Ролана Быкова в «Айболит-66» (толстый пират), у Андрея Тутышкина в «Свадьба в Малиновке» (бандит) (оба – 1967), у Виктора Садовского в «Удар, еще удар» (1968; таксист-болельщик), у Евгения Карелова в «Семь стариков и одна девушка» (1969; бывший оперный певец Масленников).
Среди режиссеров, которые приглашали Смирнова сниматься в своих фильмах, были разные люди. Например, Герберт Раппопорт был земляком Смирнова – ленинградцем, дружил с ним и поэтому специально приглашал его в свои картины. Хотя Раппопорт был детективщик и такой комедиант, как Алексей Смирнов, в его лентах явно не «монтировался» с сюжетом. Но режиссер все равно его снимал. Например, в фильме «Круг» (1973) специально под Смирнова был придуман короткий эпизод в шашлычной. Длился он около минуты, однако свои полсотни рублей за него актер получил (а это почти половина месячной зарплаты рядового советского инженера).
Несмотря на свою славу, в повседневной жизни Смирнов был несколько иным человеком, чем его экранные герои. Он был убежденный холостяк (хотя «романил» активно), и единственной женщиной, которая коротала с ним дни в ленинградской коммуналке, была его мама, которую он безумно любил. По словам племянницы актера С. Чекир:
«У Смирнова с матерью были две смежные комнаты в коммуналке. Обстановка там была старинная, не помню, чтобы они покупали новую мебель. Тетя Аня была строгая, волевая, блюла сына. А он ее боготворил, только и повторял – «мамочка-мамочка». Когда ездил на съемки, отовсюду звонил…»
Несмотря на то, что в жизни Смирнова периодически случались романы с женщинами, однако ни одной из них он так и не предложил стать его женой. Как он сам однажды признался: «Мне потом придется жить между двумя врагами». Он имел в виду свою маму, которая была категорически против женитьбы ее сына.
Жили мама и ее знаменитый сын скромно, совсем не так, как принято жить семье актера, имеющего всесоюзную славу. Хотя иногда артистическую тусовку сотрясали слухи о шумных гулянках Смирнова, которые он устраивал или на съемочной площадке, или в стенах родного театра. Однако кто из известных артистов не отметился на этом поприще? К тому же поводов для огорчений у Смирнова было предостаточно. Например, он всегда мечтал играть драматические роли, и слава комика его откровенно тяготила. А режиссеры и слышать не хотели о том, чтобы доверить ему серьезную роль. Хотя были в этом ряду и исключения. Причем в основном это касалось режиссеров, которые работали на студиях союзных республик.
Несмотря на славу прожженного комедианта, Смирнова иногда приглашали сниматься и в картинах серьезного жанра. Так, в 1967 году он получил приглашение с Белорусской киностудии принять участие в работе над фильмом «Житие и вознесение Юрася Братчика» (первоначальное название картины – «Христос остановился в Гродно»). Фильм снимал Владимир Бычков. Картина рассказывала о далеких временах Средневековья,
К сожалению, работа над этим фильмом была сопряжена с массой трудностей цензурного характера, когда высокие чиновники из Госкино буквально резали картину по живому. На почве этого в съемочной группе стали возникать скандалы, ряд актеров даже собирались уйти из фильма. Когда картину все же удалось завершить, она прошла малым экраном, и массовый зритель ее так и не увидел.
В другом случае, когда нашему герою предложили сыграть серьезную роль (фронтовой разведчик Василий Сигаев), речь идет о Киевской киностудии. Режиссеры А. Швачко и И. Самборский, зная о фронтовых заслугах актера, пригласили его в 1968 году в свой фильм «Разведчики». Лента получилась средней, однако в прокате 1969 года заняла 10-е место, собрав 35 млн зрителей. Смирнов сыграл в ней роль разведчика, который жертвовал жизнью, прикрывая отход своих товарищей. В этом же эпизоде вместе с ним «погибал» и Леонид Быков – человек, которого актер считал одним из преданных своих друзей (как мы помним, их дружба началась в середине 60-х с фильма «Зайчик»).
Несмотря на то, что Смирнов достаточно активно снимался (по нескольку фильмов в год), главных ролей ему почти не предлагали. Последней крупной ролью в его кинокарьере в 60-е годы была роль в «Семи стариках и одной девушке» (1969). Потом на протяжении шести лет он играл сплошные эпизоды, когда у его героев даже имен не было – их обозначали либо по профессиям, либо по социальному происхождению. Назову эти фильмы: «Белый рояль» (вожак), «Неподсуден» (пассажир) (оба – 1969), т/ф «Адъютант его превосходительства» (1970; спекулянт), «Красная площадь» (солдат), «Бушует Маргарита» (пассажир) (оба – 1971), «Большой янтарь» (портье), т/ф «Где вы, рыцари?» (поливальщик), т/ф «Боба и слон» (поливальщик), «Ход белой королевы» (все – 1972), «Последние дни Помпеи» (Еремей Бабин), «Круг» (посетитель шашлычной), «Золотые рога» (Капитоныч), «Чиполлино» (Чиполлоне папа), т/ф «Новые приключения Дони и Микки» (главная роль – Лопух) (все – 1973).
В 1973 году судьба вновь свела на съемочной площадке двух друзей – Алексея Смирнова и Леонида Быкова. Последний добился на киностудии имени Довженко постановки фильма о военных летчиках «В бой идут одни «старики» и пригласил Смирнова на роль Макарыча – механика самолета капитана Титаренко, роль которого исполнял сам Быков.
Фильм снимался летом-осенью на Украине и запомнился Смирнову как одно из самых ярких событий в его жизни. Во-первых, в течение нескольких месяцев он общался со своим другом Леонидом, во-вторых – у него там была «роль-мечта». Напомним, что Смирнов сам воевал на фронте, поэтому играть фронтовика ему было вдойне почетно. Именно эта роль впервые по-настоящему высветила способность Смирнова играть драматические роли. В одном из разговоров с коллегами он тогда с горечью отметил: «Как жаль, что я так поздно нашел своего режиссера».
Увы, но кроме Леонида Быкова все остальные режиссеры продолжали видеть в Смирнове только актера одного амплуа – комедийного. Поэтому даже после триумфа фильма «В бой идут одни «старики» (в прокате-74 он занял 5-е место, собрав на своих сеансах 44,3 млн зрителей) режиссеры продолжали эксплуатировать только комедийный талант актера, не предлагая ему ничего серьезного. Причем роли опять же были сплошь эпизодические. Назову эти фильмы: «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (Туба, повар и Фердыщенко), «Засекреченный город» (шофер в пионерлагере), «Звезда экрана» (член киногруппы) (все – 1975), «На ясный огонь» (владелец гостиницы), «Потрясающий Берендеев» (Артур Брагин), «Соло для слона с оркестром» (иллюзионист Эдуард Спиридонович Смирнов), «Финист – Ясный Сокол» (банщик) (все – 1976), «Самый красивый конь» (конюх Еремеич), «Маринка, Янка и тайны королевского замка» (генерал) (оба – 1977), «Дипломаты поневоле» (рыбак Лупполо), «Эти невероятные музыканты» (оба – 1978).