Сергей Лемешев. Лучший тенор Большого
Шрифт:
Николай Михайлович Сидельников. 1918 г.
Программка дипломного спектакля с участием H. М. Сидельникова
В архивных документах Н.М. Сидельникова хранится программка его дипломного спектакля, который проходил в Императорском Большом театре 3 мая 1912 года. Это ученический спектакль, комическая опера А. Рубинштейна «Попугай». Среди действующих лиц значится Н. Сидельников, «класс профессора Л.Д. Донского».
Эта фамилия и стала той ниточкой, которая привела меня к небольшому открытию, объяснявшему, почему уже в зрелом возрасте, в зените славы, Сергей Яковлевич Лемешев не стеснялся брать уроки у Н.М. Сидельникова.
Профессор Лаврентий Дмитриевич Донской, в прошлом солист Большого театра, был учеником Камило Эверарди – прославленного
Эверарди – педагог с мировым именем, он внес огромный вклад в развитие русской вокальной школы. Почти все его ученики стали солистами Большого театра, многие впоследствии преподавали в Московской консерватории – в традициях школы Эверарди. У одного из учеников Эверарди – Д.А. Усатова – учился Шаляпин. А если учесть, что Н.М. Сидельников, давший первые профессиональные уроки Лемешеву, сам был воспитанником ученика Эверарди Л.Д. Донского, то можно говорить о том, что Лемешев и Шаляпин получили одну вокальную школу.
Но вернемся к биографии Сидельникова. В 1915 году он был призван в армию, а спустя два года освобожден от службы по болезни.
1918 год стал переломным в жизни молодого музыканта. Подав заявление в Красную Армию, он получил назначение гарнизонным капельмейстером в Тверь. С этого момента вся его жизнь была связана с этим городом. Должность капельмейстера он совмещал с преподаванием в открывшейся в 1918 году Тверской государственной музыкальной школе, где вел классы вокала и скрипки. Именно в этот период и произошла встреча талантливого педагога с юным Сережей Лемешевым. Оценка Сидельниковым вокальных возможностей подростка во многом и предопределила будущее Лемешева. Полтора года учебы у Сидельникова явились хорошей подготовкой к поступлению будущего певца в Московскую консерваторию.
В 1921 году Николая Михайловича Сидельникова приглашают в Тверской драматический театр музыкальным руководителем. Здесь и проявился его талант композитора. Он написал музыку к 50 спектаклям, и среди них такие, как «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» Островского, «Много шума из ничего», «Укрощение строптивой», «Отелло» Шекспира и многие другие.
Работая в театре, Николай Михайлович вел активную педагогическую работу в Калининском музыкальном училище как преподаватель теории и заведующий учебной частью. Кроме того, он читал лекции по истории музыки в Тверском театральном училище с 1935-го по 1937 год.
Человек огромной энергии и работоспособности, настоящий энтузиаст развития музыкальной культуры, Николай Михайлович к тому же с 1924-го по 1935 год был художественным руководителем и дирижером симфонического оркестра Твери. По репертуару, который включал жемчужины мировой классики, по технике исполнения коллектив тверских музыкантов нисколько не уступал столичным. Сам Н.М. Сидельников, обладатель лирико-драматического тенора, часто выступал в концертах с ариями из опер, романсами, песнями зарубежных и русских композиторов.
В 1948 году Николай Михайлович был назначен художественным руководителем Калининской областной филармонии, где и проработал до 1960 года. Благодаря его организаторским способностям, известности в музыкальных кругах России, высочайшей музыкальной культуре авторитет Калининской филармонии за годы работы Н.М. Сидельникова значительно вырос.
Убежден, что имя Николая Михайловича Сидельникова – одно из тех имен в истории Тверского края, которое здесь вспоминают с благодарностью. Ведь культура живет преемственностью традиций, а Н.М. Сидельников для развития культуры Тверского края сделал очень многое.В московской консерватории
Для Сергея Яковлевича Лемешева учеба в Московской консерватории стала одним из главных этапов в творческой жизни. Его учителями были профессора Н.Г. Райский,
A.B. Александров. В те годы на посту директора консерватории был М.М. Ипполитов-Иванов, а ее преподавателями мастера русской оперной сцены А.М. Лабинский, В.А. Зарудная, М.А. Дейша-Сионицкая, Н.В. Салина, Л.Ю. Звягина. Об этих людях Сергей знал еще из рассказов Квашниных. Лемешеву везло на встречи с удивительными людьми. Теперь это были педагоги консерватории. Их интеллект, высочайшая культура, творческий опыт помогли раскрыться его дарованию. Первое место среди учителей Лемешева принадлежит его вокальному педагогу профессору Назарию Григорьевичу Райскому. Уже на вступительном экзамене он выделил среди экзаменовавшихся Лемешева, когда тот пел каватину князя из оперы Даргомыжского «Русалка».
Годы учебы в консерватории явились испытанием верности выбранному пути. Какую нужно иметь силу воли, чтобы целый год петь лишь одни распевки и вокализы! И вот уже в конце первого учебного года в его репертуар Райский включает романс Римского-Корсакова «О, если б ты могла» и песнь Баяна из оперы Глинки «Руслан и Людмила». На зачете Сергей пел романс Римского-Корсакова «Горними тихо летела душа небесами». В зачете второго курса пел арию Тамино из «Волшебной флейты» Моцарта.
Московская государственная консерватория, 1950-е годы
Большой зал консерватории
Сергей Лемешев – студент Московской консерватории. 1920-е годы
Сергей Лемешев в партии Водемона в опере П. И. Чайковского «Иоланта» (студенческий спектакль). 1924 г.
На формирование вкуса и музыкальной культуры Лемешева оказали воздействие спектакли Большого театра с его ведущими мастерами. Спектакли с участием Собинова оставляли неизгладимое впечатление, но, пожалуй, самое незабываемое – воспоминание о последних концертах Ф.И. Шаляпина. Великий артист выступал тогда в Большом зале консерватории. Вот как пишет в своей книге Сергей Яковлевич о его концертах: «Словно зачарованный, я просидел в ложе до самого конца, и не раз слезы застилали глаза… Я был потрясен! Никогда раньше я не представлял себе, что можно так петь, такое сотворить
Нельзя не сказать несколько слов и о тех, кому был искренне благодарен Сергей Яковлевич в студенческие годы. Это певец и дирижер Виктор Иванович Садовников. Он вел класс ансамбля. Его дружеские советы и наставления очень нужны были тогда Сергею. На четвертом курсе в оперном классе он уже пел партию Водемона из оперы Чайковского «Иоланта».
С благодарностью вспоминает Сергей Яковлевич в своей книге и о семье прекрасного музыканта, ученика С.И. Танеева, педагога по фортепиано и оперному классу Ивана Николаевича Соколова. Тщательная работа у Соколовых над репертуаром привела к тому, что Сергей подготовил целый ряд произведений, с которыми выступал на концертах. На деньги, вырученные от одного из них, он построил дом в три окна для своей матери и брата Алексея. Это было в 1924 году.
Профессор консерватории
У истоков советской музыкальной культуры стояла целая плеяда передовой интеллигенции. В перечне ее славных имен достойное место принадлежит советскому певцу, педагогу, заслуженному деятелю искусств РСФСР, доктору искусствоведения Назарию Григорьевичу Райскому. Имя Райского нам дорого еще и потому, что оно неразрывно связано с биографией Сергея Яковлевича Лемешева – его любимейшего ученика, впоследствии лучшего друга.
При изучении материалов архива Московской консерватории, знакомстве с воспоминаниями его учеников и рядовых театралов мне удалось многое узнать и очень захотелось раздвинуть рамки уже известных фактов биографии выдающегося деятеля культуры, рассказать о педагоге, который вел к большой сцене своего на редкость одаренного ученика.
Назарий Григорьевич Райский родился в 1876 году в польском городе Люблине. Сын чиновника, он получил блестящее музыкальное образование, окончив Варшавскую консерваторию по классу вокала. Получив специальность оперного певца, в течение восьми лет он пел на оперных сценах в провинции – Владивостоке, Тифлисе, Нижнем Новгороде, Самаре, Вильнюсе. С 1904 по 1908 год он – солист оперного театра Зимина, где исполнил около сорока партий первого плана, в том числе Ленского в «Евгении Онегине» Чайковского, Гвидона в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова, Вертера в одноименной опере Ж. Массне.
Назарий Григорьевич Райский, профессор Московской консерватории. 1930-е годы
С 1909 года он оставил оперную сцену, посвятив себя исключительно камерной, концертной деятельности, протекавшей главным образом в Москве. Исполнение Райского при небольшом голосе отличалось художественной законченностью, артистизмом, тонким ощущением стиля. Выступал он в ансамбле с такими замечательными исполнителями, как А.Б. Гольденвейзер, К.Н. Игумнов, А.Ф. Гедике. Главная заслуга Райского – пропаганда новой камерной вокальной музыки. Он был первым исполнителем ряда произведений С.И. Танеева, Н.К. Метнера, А.Н. Александрова. Начиная с 1909 года за всю концертную деятельность им было дано большое количество собственных сольных концертов, в которых исполнено более семисот произведений старинной и новейшей музыки как иностранных, так и русских авторов. Общий камерный репертуар Райского превышал тысячу произведений. Им сделано большое количество переводов на русский язык текстов вокальных произведений разных зарубежных авторов, а также свыше пятидесяти переложений сопровождения на различные инструменты и двадцати переложений для оркестра. Все эти произведения исполнялись в собственных его концертах, а также другими артистами. Н.Г. Райский владел четырнадцатью иностранными языками.
Назарий Григорьевич Райский в партии Водемона («Иоланта»).
Фото, подаренное С. Я. Лемешеву в 1924 г.Начиная с 1919 года Назарий Григорьевич Райский целиком посвящает себя преподавательской деятельности. Он становится профессором Московской консерватории. В течение двух лет является заведующим музыкальной секцией художественного отдела Московского отдела народного образования. За этот период он организовал и провел свыше пятисот концертов в рабочих клубах Москвы. С 1921-го по 1929 год Райский – декан вокального факультета Московской государственной консерватории и одновременно ее проректор. С 1927 года директор-распорядитель Государственной филармонии. С 1929-го по 1933 год Райский – профессор Тифлисской государственной консерватории и декан вокального факультета, профессор по классам сольного пения, вокально-инструментального и хорового ансамбля. В 1932 году Назария Григорьевича избирают членом Государственного ученого совета Грузинской ССР. В 1933 году Райский назначается директором Московской государственной филармонии и профессором Московской государственной консерватории и школы высшего художественного мастерства. Год спустя он становится руководителем кафедры сольного пения, а еще через год – художественным руководителем национальных студий при МГК.
Музыкальное наследие Райского также велико. Под его редакцией в 1942 году по заказу «Музгиза» был подготовлен сборник английских песен XVIII–XIX столетий. В 1943 году также под редакцией Назария Григорьевича были выпущены Патриотическая сюита Грига и сборник песен Булахова. Он является автором программ по вокальной специальности.
За годы работы в Московской консерватории Райский, кроме С. Лемешева, подготовил целую плеяду учеников, среди которых А. Алемасова, С. Красовский, Э. Пакуль, П. Понтрягин, С. Ребриков, Н. Рогатин, В. Сливинский, С. Стрельцов, А. Тимашов, Г. Тиц, В.М. Фирсова, Н. Штанге, ряд учеников в Тбилисской и Ереванской опере и других театрах СССР.
Заканчивая рассказ о Назарии Григорьевиче Райском, нельзя не вспомнить, какое значение его личности придавал Лемешев. Подготавливая каждую новую оперную партию или камерное произведение, он всегда шел к своему педагогу за советом. Поклонники Сергея Яковлевича рассказывают, что Назарий Григорьевич до конца своих дней неизменно посещал спектакли и концерты своего ученика. Его всегда можно было увидеть в первом ряду партера, одного или с супругой Любовью Ивановной. Педагоги Московской консерватории старшего поколения с искренней теплотой отзываются о своем соратнике по искусству.