Советская фотография. 1917–1955
Шрифт:
Пикториальная фотография
Консервативный, правый блок советской фотографии в 1920–1930-е годы представлял пикториализм (англ. pictorialism, от англ. pictorial – живописный).
История пикториализма начинается в Англии, где в 1886 году Питер Генри Эмерсон опубликовал фотографии, одна из которых – «Водяные лилии» – станет классикой нового направления. Для достижения живописного эффекта в фотографии Эмерсон рекомендует избирательную фокусировку, согласно которой часть кадра резко сфокусирована, тогда как остальная – размыта. Правда, сам Эмерсон называл свое направление натурализмом, поскольку был под сильным влиянием Коро и Милле. Другой англичанин, Джордж Дэвисон, считал, что для одних снимков подходит избирательная фокусировка, а для других – равномерная размытость по всему изобразительному полю. Он называл свои фотографии «импрессионистическими» и разработал специальный аппарат – стенотоп (фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие), прообраз объектива «монокль». У Эмерсона скоро появляются соратники и последователи – Фрэнк Мэдоу Сатклиф, Альфред Хорсли Хинтон [10] в Англии, Альфред Стиглиц [11] , Фрэнк Юджин [12] , Эдвард Стейхен в Америке, Леонард Мизони, Густа Марисью – в Бельгии, Генрих Кюн, Гуго Ханнеберг, Ганс Вацек, Теодор и Огюст Гофмейсиер в Австрии [13] , Рудольф Дюркооп в Гамбурге, Констан Пюйо, Роббер Демаши [14] во Франции, и другие. В конце XIX – начале XX века пикториализм становится доминирующим интернациональным художественным направлением.
10
А. Хинтон
11
В 1890 году после обучения в Европе А. Стиглиц возвращается в Америку и становится редактором журнала нью-йоркского фотографического общества «Camera Notes», где он пропагандирует пикториализм.
12
Ф. Юджин предложил технику процарапывания негатива офортной иглой, которая позволяет усиливать линейно-графическую выразительность образа.
13
Если английские пикториалисты превозносили натурализм и импрессионизм, то венские фотографы вдохновлялись символизмом.
14
Робер Демаши разработал гуммибихроматографическую технику печати, которую от него переняли венские пикториалисты. Эта техника позволяет активно вмешиваться в процесс создания позитива.
Предтечей русского пикториализма является Андрей Карелин [15] . Учась в Академии художеств, он приобщился к фотографии и всю жизнь совмещал деятельность художника и фотографа, но всемирное признание получил как фотограф. Он участвует в многочисленных выставках – Вена (1873), Париж (1876, большая серебряная медаль), Филадельфия (1876, бронзовая медаль), Эдинбург (1876–1877, диплом и золотая медаль), Париж (1878, диплом и золотая медаль), Москва (1882, золотая медаль), Нижний Новгород (1885, золотая медаль), Москва (1889), Нижний Новгород (1896), Москва (1902), Нижний Новгород (1902), Санкт-Петербург (1903, серебряная медаль), где демонстрирует фотографии с невероятной для того времени четкостью изображения и нужной резкостью во всех планах. Впервые в Европе он применяет добавочные линзы. Позднее, в 1880-е годы, стремясь избавиться от чрезмерной документальности, он использует способ печати с двух склеенных стеклянных негативов, благодаря чему добивается художественной мягкости, пластичности изображения без резких контуров. Это именно то, к чему будет стремиться пикториальная фотография несколько позднее. А. Карелин снимал портреты, виды Нижнего Новгорода, детей и животных, но прославили его жанровые сцены, снятые по большей части в интерьере, – «комнатные группы». Его можно считать основоположником русского жанра в фотографии не потому, что он стал первым снимать бытовые сцены, но он вдохнул в них жизнь. На его фотографиях сцены из жизни настолько непредумышленны и естественны, пронизаны такой атмосферой покоя и доброжелательности, что трудно поверить, что это – постановочные фотографии.
15
Андрей Карелин (1837–1906), родом из крестьянской семьи. Учился в иконописной мастерской, затем окончил Петербургскую академию художеств в 1865 году. Будучи студентом, подрабатывал ретушером у знаменитого портретиста Г. Даньера. Некоторое время жил в Костроме и там работал в фотоателье. В 1866 переехал в Нижний Новгород, учредил рисовальную школу и писал заказные портреты. 1869 году открыл мастерскую «Фотография и живопись А. Карелина». С 1873 года принимал участие в фотографических выставках. В 1876 получил звание «фотограф Императорской Академии художеств». 1878 год – член Французской национальной академии искусств. 1895 – почетный член Русского фотографического общества. Умер и похоронен в Нижнем Новгороде.
В его фотоархиве немало портретов выдающихся деятелей русской культуры конца XIX века: Д. Менделеев, В. Верещагин, М. Горький, В. Короленко, И. Шишкин, К. Маковский, Н. Рубинштейн, А. Боголюбов.
В 1870 году А. Карелин выполнил заказ нижегородского дворянства – произвел снимки «видов» и «типов» для альбома «Нижний Новгород», предназначенного в подарок императору Александру II. Позднее фотограф дополнил альбом и костюмированными снимками.
А. Карелин был крупнейшим в стране коллекционером русской старины (декоративно-прикладного искусства), но в конце жизни, в силу сложного материального положения семьи, ему пришлось продать свою коллекцию. Сохранилась серия снимков, где модели одеты в русские костюмы из его коллекции.
Первым русским пикториалистом, получившим широкое признание не только в России, но и за рубежом, был Алексей Мазурин [16] . Его активное участие в европейских международных фотографических выставках в начале 1890-х годов совпало с победоносным шествием пикториализма в Европе. Участник выставок в Вене (1891), Париже (1892, 1893), Гамбурге (1893, 1895, 1897), Берлине (1896), Глазго (1901), Бостоне (1902), а также в Амстердаме, Марселе, Милане, Ницце, Стокгольме. Получал дипломы и награды, а его снимки воспроизводились в различных журналах. Был столь популярен, что его работы продавались в книжных и художественных магазинах Москвы и Петербурга. Алексей Мазурин много сделал для формирования различных фотографических институций в России. Он был не только инициатором и организатором различных фотографических обществ, съездов, выставок, но и принимал участие в их финансировании. Художественного эффекта в своих фотографиях он добивался преимущественно при работе над позитивом. Экспериментировал с фотопечатью на бумаге различного типа, выполнял работы в различных техниках – гуммиарабик, бромойль, платинотипия. Среди его излюбленных тем – жанровые сцены из дворянской и крестьянской жизни, русские пейзажи с романтическим флером.
16
Алексей Мазурин (1864–1918(?)) – из многочисленного купеческого рода, который занимался производством и торговлей текстильными товарами. Учился во Франкфуртской торговой школе. Увлекался живописью, брал уроки у художников И. И. Амосова, Н. А. Брызгалова, Н. В. Неврева. Начал фотографировать в 1870 году. С 1890 года активно выставляется на различных международных выставках. Один из учредителей Российского фотографического общества (1894), участник создания Московского художественно-фотографического общества (МХФО, 1901), член комиссий по проведению первого съезда деятелей фотографии (1896), выставки РФО в Москве (1896), I международной выставки МХФО (1905). В 1915 году эмигрировал в Германию. Сведения о последних годах жизни неизвестны.
Андрей Карелин и Алексей Мазурин – фотографы XIX века. Оба были первооткрывателями и шли против мэйнстрима, в котором торжествовала фотография с четким изображением и резкой прорисовкой деталей. Они подготовили почву для русских пикториалистов XX века. Одним из первых пикториалистов XX века был Сергей Лобовиков [17] . В 1899 году он получил бронзовую медаль на конкурсе Петербургского фотографического общества. Затем ему присуждались медали на Всемирной художественной выставке в Париже (1900), Первой международной выставке фотографии в Петербурге (1903), Дрезденской выставке (1909), Будапештской (1910), Гамбургской фотовыставке. Член РФО с 1900-го, почетный член с 1913-го. Член-корреспондент Дрезденского общества развития любительской фотографии (1909), почетный член Лондонского общества изящных искусств (1910). В 1927 году состоялась единственная персональная выставка Лобовикова, организованная Русским фотографическим обществом в Москве. В 1928 году получил почетный диплом выставки «Советская фотография за десять лет», проходившей в Москве. В 1929-м участвовал в международных выставках художественной фотографии в США (Нью-Йорк) и Японии (Токио, Осака). Многочисленные награды на международных выставках получены мастером именно за пикториальные работы на крестьянскую тему. Он считается первым не только в России, но и в Европе, кто отразил в своих произведениях крестьянский быт. Он снимал также русскую провинцию – в основном Вятку – и портреты. Сергей Лобовиков использовал мягкорисующие объективы или просто очковое стекло, а при печати две техники – гуммиарабик и бромойль. После 1911 года к экспериментам в техниках благородной печати добавилась «благородная» прямая печать, при которой мастер достигал большого разнообразия серых полутонов.
17
Сергей Лобовиков (1870–1941) родился в семье сельского дьячка. Был сначала учеником, а затем фотографом в ателье в Вятке. После армии в 1893 году работал учеником, затем ретушером в ателье Карла Буллы в Петербурге, где познакомился с нижегородским мастером А. Карелиным, который посоветовал ему заниматься фотографией самостоятельно. В 1894-м Лобовиков вернулся в Вятку и открыл свое портретное ателье, а в 1903 после изучения новых способов печати в Европе – салон «Фотография, цинкография и типография Лобовикова». Принимал активное участие в создании культурных институций в Вятке (Вятский художественный
Николай Петров [18] и Анатолий Трапани были не только фотографами, но и первыми просветителями и пропагандистами пикториализма в России. Николай Петров свою первую награду получил в 1896 году на фотографической выставке в Риге, будучи студентом второго курса Политехнического института. Затем он три года провел в Германии, изучая применение фотографии в науке и технике у профессора Ф. Шмидта в Карлсруэ. В 1903 поселился в Киеве и преподавал фотографию на протяжении всей жизни. Петров стал инициатором, организатором и участником ряда отечественных и зарубежных фотовыставок – в Риге (1896), Петербурге (1905), Москве (1908), Саратове (1908), Казани (1909), Дрездене (1909), Будапеште (1910), Киеве (1911, 1922, 1928, 1936), Антверпене (1912), Иркутске (1912), Лондоне (1913), Одессе (1915, 1917), Гамбурге (1916), где получал награды и звания. В 1906–1911 был председателем Киевского фотографического общества «Дагер», которое установило связи со многими европейскими клубами и обществами. Опубликовал в русских и заграничных изданиях более 40 больших статей по вопросам фотоискусства и художественной техники фотографии. В 1912 году Н. Петров выпустил в Германии книгу «Художественная фотография в России», а в Англии в 1913-м – «Пикториальная фотография в России». В 1911–1914 годах руководил художественным отделом журнала «Вестник фотографии». Его пропаганда пикториальной фотографии вызывала недовольство и резкую критику у большинства коллег, которые стремилась к документальности и резкости изображения. В 1913–1914 годах была развернута спланированная кампания по дискредитации нового направления, отстаиваемого «Вестником фотографии», и лично Николая Петрова. Она была подготовлена узким кругом влиятельных фотографов «Русского фотографического общества» в Москве. В конечном счете Н. Петров покинул пост заведующего художественным отделом журнала «Вестник фотографии». После революции он постепенно прекратил фотографировать и сосредоточился на преподавательской деятельности и прикладной фотографии в научно-судебной экспертизе. Первым в отечественном фотоискусстве начал применять объектив типа монокль. Работал над усовершенствованиями в области методов печати (озобром, гумми, многоцветная комбинационная фотопечать при помощи озоброма), тонирования снимков и т. п. Николай Петров был учителем ряда известных советских мастеров – Д. Демуцкого, П. Новицкого, С. Шиманского и других.
18
Николай Петров (1875–1940) родился в Ельце в семье состоятельных купцов и меценатов. С детства знал немецкий, французский и английский языки. Фотографией увлекся в 12 лет. В 1936 году Петров перенес инсульт. Умер в Киеве. В 1941 году в дом, где жил Николай Петров, попала бомба. Поэтому полагали, что война не пощадила творческое наследие фотохудожника. Лишь в 1990 году стало известно, что Ольга Шмальгаузен, московская племянница Петрова, сберегла в своей квартире более 100 его работ (в оригинальной печати).
Анатолий Трапани [19] – действительный член Русского фотографического общества в Москве (с 1910 года), член правления РФО (с 1912 года). В 1912-м организовал художественное объединение «Молодое искусство», представившее несколько фотографических выставок. В его работе также принимали участие Н. Петров, Ю. Еремин, С. Саврасов, Н. Мурзин, М. Шерлинг и др. Деятельность объединения прекратилась в 1916-м. Изобрел способ обработки позитива, названный им «лучистый гумми». Много экспериментировал с «техниками благородной печати», был одним из немногих русских авторов, работавших в технике фотоофорта и многоцветного бромойля. Первым в России начал выставлять фотографии обнаженной натуры. Трапани говорил, что для него негатив – лишь повод для творческой обработки позитива. Действительно, многие его работы больше напоминают по технике графику, чем фотографию. В России он представлял радикальный пикториализм, выводивший фотографию за пределы документальности и ремесла, т. е. фотография не цель, а средство для создания художественного произведения.
19
Анатолий Трапани (1881–?) родился в Одессе в семье банкиров и судовладельцев итальянского происхождения. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и работал в фотографии Доре. В 1918 году эмигрировал в Париж, где работал в фотоателье Э. Марковича, в конце 1920-х годов перебрался в США, был кинооператором в Голливуде.
Николай Андреев [20] и Василий Улитин [21] – фотографы из Серпухова. С одной стороны, это провинциальный, уездный город (до революции там проживало немногим более 30 тыс.), с другой – недалеко от Москвы (100 км). Оба брали уроки живописи у серпуховского художника В. Ващенко, оба закончили приходскую школу, а потом училище. И тот и другой специализировались на портрете и пейзаже.
20
Николай Андреев (1882–1947), сын купца. Окончил приходскую школу в 1893-м и Серпуховское реальное училище в 1901 году. Увлекался живописью (прекрасно владел рисунком и неплохо делал этюды маслом), музыкой (играл на кларнете и флейте) и мотогонками. С 1893 по 1901 год работал в парикмахерской своего отца. В 1901 открыл собственное фотоателье, в котором работал до 1914 года. С первых дней войны служил в армии. В 1919 году вернулся в Серпухов и служил художником-декоратором в Городском театре, в 1923–1927 – фотографом в Художественно-историческом и краеведческом музее Серпухова, в 1927–1937 – фотографом в серпуховском филиале НИИ текстильной промышленности, где занимался микрофотографией. В 1930-е годы Николай Андреев заболел менингитом, следствием чего явилась прогрессирующая слепота и полная потеря зрения.
21
Василий Улитин (1888–1976) из семьи книжного и газетного торговца. Окончил приходскую школу в Серпухове, коммерческое училище в Москве в 1905, химико-технологическое училище в Костроме в 1907, Институт графических искусств в Австро-Венгрии в 1909 году. Тогда же поступил работать в цинкографию издательства И. Сытина, в 1911 перешел в фотографию К. А. Фишера, где получил специальность фотографа-портретиста, препаратора фототипии и овладел сложными способами фотопечати – пигментом, гуммиарабиком, бромойлем. В 1915 году в компании с М. А. Сахаровым и П. В. Орловым открыл ателье «Модерн» в Москве, которое прекратило существование в 1922 году, и с этого времени работал как самостоятельный фотохудожник. С 1919 года фотограф Высшей броневой школы, в 1928–1930 руководил кружками фотолюбителей в профсоюзах химиков, металлистов, работников торговли. С 1931 года преподавал и вел научную и исследовательскую деятельность в Московском полиграфическом институте (ассистент, преподаватель, с 1936 – доцент). В 1938 году защитил кандидатскую диссертацию. Занимался исследованиями в области цветной фотографии. Опубликовал ряд работ на эту тему. В 1941 году подготовил докторскую диссертацию. В 1942 был обвинен в клевете на советскую власть и приговорен к 10 годам лагерей, замененных впоследствии на ссылку в город Балахну Горьковской области на 15 лет без права жительства в режимных городах… В Москву вернулся в 1950-х годах.
Николай Андреев в 1901 году открыл собственное фотоателье в Серпухове. С 1906-го участвовал в фотографических выставках, а с 1908-го получал многочисленные дипломы, награды, медали на российских и зарубежных выставках. В 1908 году стал членом Русского фотографического общества. В 1914–1919 был мобилизован и участвовал в боевых действиях, после ранения возвратился в Серпухов. В 1921 году возобновил занятия фотографией. С 1922 по 1930 Андреев участвовал более чем в сорока выставках за рубежом и в десяти в России, на которых получил более 20 наград, включая золотые и серебряные медали. Более половины выставок приходится на 1927–1929 годы. В 1929 году проходят персональные выставки фотографа в Серпуховском историко-художественном музее и в Государственной академии художественных наук в Москве. В конце 1920-х годов закрывается фотоателье Н. Андреева как частное предприятие и конфискуется имущество. С начала 1930-х годов его работы отклоняются от участия в международных выставках как враждебные духу революции. В это время Андреев практически не занимался творческой фотографией. В 1937 году с группой фотографов участвовал в выполнении госзаказа – съемке открытия канала имени Москвы.
Как художник, Николай Андреев подчинял своей художественной воле процесс создания и позитива и негатива. Он не пользовался фабричными объективами, а изготовлял их сам, меняя и приспосабливая для тех или других задач. Он выбирал нужную точку съемки и определенное состояние природы. Поскольку мастер снимал исключительно в окрестностях Серпухова в течение 30 лет, то он наизусть знал рельеф местности и природные изменения в разное время года и суток. Для него была важна не документальность того, что он снимает, а возможность создания художественного образа. После получения нужного негатива начиналась магия создания позитивного отпечатка. Н. Андреев использовал различные приемы в разных сочетаниях – кисть, варьирование цветовой тональности, и другие, только ему известные ходы, добиваясь максимального соответствия замыслу и уникальности художественного образа.