Ставь против горя свою доброту…
Шрифт:
И ещё у меня была особенность: Я никогда не пел песни людей, которых не знал лично.
Почему для вас было важно лично знать автора?
Мне это было необходимо. Я разговаривал с каждым. Вот, например, песня Визбора «Волейбол на Сретенке». Если бы Юрий Иосифович мне не рассказал историю этих людей, я никогда бы эту песню не взял. Он рассказал мне о судьбе каждого человека.
Я часто спрашивал у автора, песню которого пел, что он хотел сказать именно этой фразой.
Расскажите, пожалуйста, о знаменитых абонементных концертах
Это было хорошее дело, я бы с удовольствием продолжил его и сейчас, если бы это кому-то было нужно. Тематика была совершенно разной. Вот, например, название моих абонентских концертов: «У истоков самодеятельной песни», «Песни у туристского костра», «Ровесников следы» (песни бардов о войне), «Песни шестидесятых», «Песни семидесятых» и в заключение «Ваши любимые песни», то есть люди писали записки с просьбой исполнить песни, понравившиеся им на предыдущих концертах, и те, которые мы не успели упомянуть. Была и такая тематика «Песни бардов в театре и кино», туда включались и Ким, и Никитин, и Визбор.
Мы подходим к тому, что появилась вторая волна семидесятников. Вами был организован первый городской фестиваль, который открыл такие имена, как Сергеев, Хохлов, Бальцер, Шуликовский, Шабашвили.
В 1979 году мы решили провести первый Всесоюзный фестиваль. Он состоялся в феврале в Молодежном центре на довольно высоком уровне, о чём свидетельствуют фамилии его лауреатов. Первое место в авторском конкурсе занял В. Фёдоров, второе — В. Сергеев. В исполнительском места поделили Богдановская, Брунов и Рыков.
Да, этот фестиваль сразу стал престижным. А как вы оцениваете состояние АП в городе к тому времени? Ведь Казань — город очень специфический, основан на очень хороших традициях.
Здесь нужно отдать должное нашей работе по песенному отбору на всех этих фестивалях. Мы прослушивали внимательно каждого участника. Отбор был очень тщательный: мы не пускали на сцену пошлость и те вещи, которые не соответствуют духу бардовской песни. Тогда ведь были уже элементы рока, мажорные, битовые элементы. Мы старались сохранить чистоту именно бардовской песни. Человек, поющий неправильные стихи и неправильную музыку, искажающий авторское начало, не может и не должен выходить на сцену.
Что вы думаете о будущем АП?
То, что песня будет жить и вернется к своим истокам: Визбору, Кукину, Якушевой. Это точно.
«Копейка», март 1993 г.
КАК ЗДОРОВО, ЧТО ВСЕ МЫ ЗДЕСЬ СЕГОДНЯ СОБРАЛИСЬ…, В. Герасимов.
Фестиваль «Барды шестидесятых» организовал Володя Муравьев со-товарищи. Да и кому же кроме? Ведь это он еще в 67-м, второкурсником мединститута, создал один из первых в Казани клубов авторской песни. Это он объездил с гитарой всю тогда ещё необъятную нашу страну, выступал на полусотне бардовских фестивалей, 20 раз становился их лауреатом,
Потом пришли иные времена, взошли иные имена, появились новые песни. И Муравьёв их знает, любит, поёт. А всё же родными навсегда остались те, что впервые услышал и спел почти уже 30 лет назад — песни Визбора, Окуджавы, Никитина, Вахнюка. .
У Муравьева есть с ними нечто общее, может быть, то, что принято называть душевным благородством. Когда спрашиваешь его о любимой песне, он неизменно вспоминает песню своего друга Алика Круппа, погибшего в горах:
Ставь против горя свою доброту -
Это, наверное, что-нибудь значит. .
Тут его — кредо, и не только исполнительское, ещё и профессиональное: Муравьёв — врач-онколог, возглавляет эндоскопический центр республиканского онкодиспансера.
Володя, — спрашиваю, — ты со своим эндоскопом до самых печенок в человека залезаешь. Ну что там видно то, в глубине? Есть всё же душа в человеке?
— С эндоскопом, старик, души не найдёшь. Другой инструмент нужен.
— Гитара?
— Общение, только общение. «С гитарой на уровне сердца», как точно сказал Боря Вахнюк.
— Многим шестидесятникам, между прочим, сегодня уже самим под 60. Не боишься, что вот соберутся пожилые, уставшие мужики?
— Нет, не боюсь. Они живее и моложе многих нынешних молодых. Пока человек поёт, он живёт, он интересен.
«Вечерняя Казань», 14 марта 1994 г.
БАРДЫ СЛЕТАЮТСЯ В КАЗАНЬ, О. Юхновская.
«Снова птицы в стаи собираются», — подумалось мне, когда услышала о проведении в Казани очередного фестиваля авторской песни.
Люди, поющие стихи всегда с гитарами в руках и неизменно чистыми глазами — это они умеют летать, мечтать и надеяться. И вселять в нас, мятежных и неуравновешенных, веру в человечество. Накануне фестиваля мы обратились к председателю оргкомитета Владимиру Муравьеву.
В этом году мы завершаем цикл фестивалей авторской песни. Горожане помнят прошедшие несколько лет тому назад фестиваль «Барды восьмидесятых» и прошлогодний — «Барды шестидесятых». В концертном зале центра «Уникс» 26 и 27 марта выступят авторы семидесятых годов. Никого из приглашенных представлять особо не нужно. Все они бывали в Казани и не один раз, любят нашу публику.
Эта любовь взаимна, не так ли?
Конечно же! Ведь наш город по праву считается сильнейшим центром авторской песни (скажем так: после Москвы и Санкт-Петербурга). Из Казанского гнезда вылетели прекрасные исполнители — Леонид Сергеев, Валерий Боков, Борис Львович. . Их песни популярные в разных географических точках СНГ.
А почему некоторые шестидесятники записались в концертную программу «Барды семидесятых»?
Очень просто: в прошлом году они выступали за границей, перед российскими эмигрантами, а теперь не хотят упустить свой шанс спеть перед соотечественниками. С. Никитин был тогда в Израиле, А. Дольский — в Польше, А. Городницкого ждали в Штатах, а В. Берковского в Египте.