Страна волшебная - балет
Шрифт:
балета. Не буду вдаваться в подробности, приведу лишь один пример
использования понятия «сверхзадачи» в балете «Мирандолина».
Задача Мирандолины состояла в том, чтобы обольстить графа —
женоненавистника Рипафратта, а сверхзадача — наказать, проучить грубияна,
сделав
происходящего на сцене.
Сцена обольщения начиналась с того, что граф гонит хозяйку
гостиницы Мирандолину прочь от стола, когда она приносит ему обед
(великолепно исполнял эту роль А. Ермолаев!). Действие танцевальной сцены
развивается дальше. Мирандолина постепенно покоряет графа, и наконец
он, очарованный ею, сдается — склоняет голову, стоя на коленях.
Мирандолина жестом показывает публике на Рипафратта: вот он, ненавидящий
женщин, — у ее ног! Немного ума, хитрости, изобретательности — и
мужчине не устоять перед чарами женщины...
Я понимала, чувствовала, что в этой комедийной ситуации малейшая
неправда, не тот жест, даже взгляд уведут от главного. И в ушах
раздавалось знаменитое: «Не верю!» — Станиславского. И как много надо
было работать, пробовать, искать балетмейстеру и нам, артистам, чтобы
найти верную грань сценической, художественной правды! Но правды
именно балетного спектакля, в котором режиссер не должен подменять
балетмейстера, а актер — танцовщика, поскольку здесь именно танец
является средством выражения действия, его сюжета.
Традиции советского балета, на мой взгляд, глубоко животворны,
а те, что были нежизненными, давно отпали. Эти традиции несут в себе
идейную содержательность и реалистическую направленность.
Современные художники — советские балетмейстеры стремятся в своих
постановках к органическому сочетанию традиций и новаторства, обогащению
танцевальной лексики, ее полифоническому звучанию, использованию основ
народных танцев, равно как и приемов драматической действенной
пантомимы.
Артисты же призваны помогать им в осуществлении этих больших
задач, помогать не только своими природными возможностями, желанием,
трудом, но с прозорливостью настоящих художников
участвовать в творческом процессе создания произведения.
Мне довелось работать, пожалуй, со всеми балетмейстерами старшего
и среднего поколения: К. Голейзовским, Ф. Лопуховым, В. Вайноненом,
Р. Захаровым, Л. Лавровским, А. Мессерером, И. Моисеевым, А.
Радунским, Л. Поспехиным и Н. Попко, Л. Якобсоном, К- Сергеевым, В. Вар-
ковицким. И всегда от общения с ними, от проникновения в стиль, манеру
каждого я испытывала огромную творческую радость.
За годы Советской власти хореографическое искусство в нашей стране
сделало огромный качественный скачок. От искусства для избранных оно
188
пришло к народу. От «организованной галиматьи», как назвал старые
бессмысленные, бессюжетные балеты великий сатирик Салтыков-Щедрин,
советская хореография пришла к овладению драматургией мировой
классики. Современный зритель в балете верит Лауренсии, призывающей к
восстанию, и понимает мятущуюся душу Гамлета, страждет вместе с
Отелло и разделяет революционный порыв Спартака.
Да, балет — это моя жизнь, моя любовь. И, когда пройден
тридцатилетний путь артиста-исполнителя и наступила пора передачи своим
ученикам знаний, полученных мною от замечательных педагогов и
балетмейстеров, с которыми мне довелось работать, я могу сказать: мое искусство
дарует людям радость, ибо оно прекрасно. Вот почему я — счастливый
человек!
ОГЛАВЛЕНИЕ
ПУТЬ К ТАНЦУ 5
БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР 9
Классический танец 15
Страницы истории 25
Как становятся артистами балета 46
Классы хореографической школы 53
Союз балета с литературой 73
Героическая тема в балете 81
Уроки балетного артиста 87
Репетиции 88
Кордебалет 99
Художественный образ 100
Международное признание 107
Черты советского классического балета 112
Наталья Касаткина и Владимир Василёв 114
РАССКАЗ КАСАТКИНОЙ И ВАСИЛЁВА «О СОЧИНЕНИИ БАЛЕТА» .... 117
Касьян Голейзовский 139
РАССКАЗ ГОЛЕИЗОВСКОГО «БАЛЕТМЕЙСТЕР - ПОЭТ ТАНЦА» .... 143
Ольга Лепешинская 160
РАССКАЗ ЛЕПЕШИНСКОИ «ПУТЬ БАЛЕРИНЫ» 163