Свой почерк в режиссуре
Шрифт:
Бюджет этого фильма был, правда, не двенадцать тысяч, а в десять раз больше, — они потратили сто двадцать тысяч. Но по сути это тоже крошечные деньги для художественной картины. У них купила этот фильм за два с половиной миллиона долларов компания «Lions Gate». Фильм вышел в мировой прокат — по-английски он называется «Open Water», а по-русски «Открытое море» — и имел большой успех. Всем интересно посмотреть, как акулы кого-то жрут. Спустя три года был снят сиквел — «Дрейф», в российском прокате — «Открытое море-2».
Я все это рассказываю вам к тому, что, как вы видите, есть совершенно разные пути.
Сейчас все изменилось, любой может снимать кино, ничего для этого не нужно, кроме умения и денег. И конкуренция тем самым выросла невероятно. И для того, чтобы выиграть в этой конкуренции, надо приложить мозги, просто так не выиграешь ни за что. А тем более сложно пробиться в Голливуде, где вообще весь мир толкается локтями. Да и у нас страна немаленькая, желающих получить деньги на картину и снять ее тоже немало. Вот что я вам могу сказать по поводу стратегии.
Успех и бюджет
Я с вами абсолютно искренен, говорю только то, что знаю на собственном опыте, на опыте своих студентов. У меня есть целый ряд очень успешных учеников, но они шли именно таким фестивальным путем: сначала маленькие фестивали, если там фильм проходит успешно, его посылают дальше, дальше и дальше.
Знаете, что самое замечательное на самом деле в нашем бизнесе? Что совершенно не важно, сколько потрачено денег, и совершенно не важно, какой камерой вы сняли фильм, на цифру или на пленку, все это жюри не волнует.
Мой «Пистолет (с 6 до 7.30 вечера)», производство которого обошлось в крохотную, по большому счету, сумму — сто двадцать тысяч долларов, конкурировал на Монреальском Всемирном кинофестивале с картинами, которые стоили пятьдесят и сто миллионов, они были в одном конкурсе. Не помню, сколько их там было, кажется, семнадцать картин в главном конкурсе.
Жюри волнует только результат вашей работы, представленной на фестивале. Как вы достигли этого результата — ваше дело. Я считаю, что это замечательно, это очень демократичная часть нашей профессии.
Никто не оценивает: «О! Этот фильм стоил двадцать миллионов или сто двадцать миллионов, поэтому к нему надо по-другому относиться». Нет! Как вы знаете, главный «Оскар» несколько лет назад получил не «Аватар» Джеймса Камерона стоимостью в двести восемьдесят миллионов долларов, а независимая картина «Повелитель бури» Кэтрин Бигилоу со скромным бюджетом в десять миллионов. Потому что оцениваются талант и качество работы.
Еще вопросы из зала
Расскажите о последнем фильме, который вы продюсировали в Америке.
Это такая ироническая комедия, она называется «Голливудский мусор» — о двух мусорщиках, работающих в Голливуде, и что с ними происходит. Мне не хочется рассказывать всю фабулу фильма. Она достаточно изящна, остроумна, и я очень надеюсь, что картина привлечет внимание, потому что история сама по себе смешная и трогательная.
У вас есть устоявшаяся стратегия, которой вы придерживаетесь?
Я вам все рассказал про стратегию. Мы шли тем же путем, то есть когда фильм был закончен, он отправился на фестивали и мы начали его показывать дистрибуторам — двигались двумя путями, в обе стороны. В результате контракт на «Голливудский мусор» с дистрибуторской компанией был заключен, и он сейчас продается по всему миру. Кстати, есть и третий путь — пока фильм еще не закончен, пойти в крупную компанию, большую студию, и предложить им так называемый rough cut, то есть сложенный, но еще не готовый фильм, чтобы они вложили в него деньги, довели фильм до конца и сами выпустили в прокат. Но в этом случае они, разумеется, заберут все права. Это возможный путь, но нужно оценить все за и против. Их предостаточно.
Скажите, пожалуйста, как вам кажется, почему довольно часто становятся успешными картины, в которых актер, исполняющий главную роль, и режиссер-постановщик — один и тот же человек?
Я не уверен, что это происходит так уж часто. Начнем с того, что каждая крупная звезда обязательно в какой-то момент решает, что ему или ей надо заняться режиссурой.
Им кажется, что это очень легко, потому что они находятся с другой стороны камеры, и у них складывается впечатление, что ничего такого особенного, чего бы они не смогли, в этой профессии нет. Обычно у каждой серьезной звезды есть хотя бы по одному снятому, то есть срежиссированному им или ею фильму. Но, как правило, на этом все заканчивается. Они довольно быстро понимают, что это была глупость, что режиссура — это совершенно другая профессия, и возвращаются к своей собственной. Так происходит в девяноста девяти процентах случаев.
Дело в том, что звезде получить деньги на картину неизмеримо проще, чем нам с вами. Хотя бы потому, что у него, у звезды, знакомое, узнаваемое лицо. И чем оно более знакомо, тем охотнее люди дадут деньги этому человеку. Если человек на них ежедневно пялится с экрана телевизора, то подсознательно к нему возникает доверие и желание быть причастным к его деятельности. Скажем, «Обитаемый остров» стоил, насколько я знаю, двадцать девять миллионов, но вряд ли он когда-нибудь окупится. Тем не менее, я не сомневаюсь, Федор Бондарчук получит деньги на любой другой свой проект, потому что он очень узнаваем, он постоянно фигурирует на обложках журналов, в телевизоре. Подобное происходит во всех странах. Звезде профинансировать свою картину, безусловно, проще.