Тадж-Махал и сокровища Индии
Шрифт:
Все в этой статуе показывает не физический, а духовный смысл бытия. В образе аскета нельзя не ощутить ясного спокойствия, сосредоточенности, чистоты и возвышенности мысли.
Жизненность, цельность и былая простота образа в скульптуре утрачиваются, изображения предстают все более отвлеченными, особенно когда это касается божеств, превратившихся в настоящие символы.
Шива изображался в танцевальной позе с приподнятой правой ногой. Две пары его рук, ноги и изгиб тела находятся в полном ритмичном и гармоничном взаимоотношении.
Танец Шивы означает движение вселенной, а поза равновесия в танце олицетворяет вечность движения. Развевающиеся волосы, длинными прядями устремленные в обе стороны, означают радиацию силы, исходящей от Шивы.
В двух руках Шивы видны некие символы, а ногами божество попирает распростертого карлика-демона, своего врага, олицетворяющего силы зла, неведение и иллюзии. Шива также считается в Индии царем знаний.
Согласованный ритм жестов и расположения четырех рук Шивы также выразительны и гармоничны. Вся символика Натараджи выражает идеи индуизма. В левой верхней руке божество держит огонь, символ уничтожения и божественной очистительной милости.
В правой верхней руке у него дамара – маленький барабанчик, означающий пробуждение нового мира к бытию через звук. Правая нижняя рука Шивы обращена ладонью вперед в жесте покровительства своим почитателям.
Шива Натараджа вмещает в себя и свою шакти – женскую половину, а его двуполость обозначена длинной мужской серьгой в правом ухе и круглой женской – в левом.
В волосах Шивы справа обычно размещается дева вод – символ священного Ганга, а слева полумесяц и кобра, яд которой, согласно преданию, Шива выпил для спасения мира. Другая змея, обвившая поясницу божества, означает его энергию.
Глаза представляют Солнце и Луну, а третий глаз во лбу – огонь. Череп у нижнего края короны символизирует разрушение, а ожерелье из черепов Брахмы, Вишну и Рудры – инволюцию и эволюцию Вселенной. Тонкая талия и широкие плечи выражают мощь верховного божества шиваитов.
В статуэтках танцующего Шивы неизменна одна деталь – тройной изгиб туловища божества, при котором ноги, корпус и голова попеременно наклонены в разные стороны, что создает живой ритм движения.
Вся фигура Шивы обычно окружена красивым ореолом пламенеющего неба, символизирующего материальные силы Вселенной, с которыми божество находится в постоянной связи.
В образе Натараджи видны и народные черты индийского искусства, так как сам танец, служащий основой символики божества, глубоко народен. Кроме того, художественные качества изображений Шивы в литой бронзе всегда были важнейшими достижениями именно народного творчества индийских мастеров. Это жизненность в передаче движений, ювелирная законченность отделки, гармоничность сложной композиции.
Шива – древнейшее божество
Тем не менее в изобилии скульптурных изображений храмового оформления вновь появляются сцены, не имеющие к религии никакого отношения. Это народные жанровые сценки, которые жрецы просто не могли усмотреть в сплошном ковре скульптурных рельефов.
Мастера ухитрялись изображать сценки народной жизни, фольклорных героев, не встречавшихся ранее, а потому внесших в искусство скульптуры новую, свежую струю.
Такова скульптура на стене одного из храмов в Бхубанешваре (Орисса), время создания которой относится к XI в. Это изображение молодой матери, окруженной детьми и пишущей любовное письмо.
Фигура женщины наполнена изяществом, выразительностью, глубокой эмоциональностью и жизненностью. Она стала подлинно народным образцом индийского средневекового искусства. Подобные сюжеты были близки простому человеку и пробуждали в нем самые добрые чувства.
Скульптура того периода поражает виртуозным профессионализмом древних мастеров в изображении любой позы, жестов и движения. Все это было характерно для творчества кастовых ремесленников-профессионалов, которых называли шильпи.
Шильпи были обязаны не отступать от имевшихся канонов и традиционных правил скульпторов, занесенных в особые трактаты, которые тоже назывались шильпи. Тем не менее мастера в XI–XIII вв. умудрялись проявлять и свою индивидуальность в пределах этих традиционных правил. Несмотря на строгие правила изображения божеств, народным мастерам на юге Индии удавалось передать в лицах богов конкретные живые переживания.
Так, например, менее суровы и более человечны изображения полубожеств, которые были воплощением Вишну. Это прекрасный пастух Кришна или царевич Рама, которые намного ближе к земле и людям, чем Шива или Вишну.
Замечательным примером этого можно считать бронзовую статуэтку Рамы, выполненную в X–XI вв. и найденную в Мадрасе. Высота статуэтки 112 см. Она совершенна в гармоничности своих форм и пропорций. Рама сияет, как лучезарное божество Солнца.
Царевич стоит в позе «трех наклонов». Обнаженное выше пояса тело выполнено искусным мастером. Крепкое сложение показано контрастом тонкой талии и широких плеч.
Высокая корона, ожерелье, длинные серьги, браслеты, украшения, священный шнур высокой касты через плечо, пояс с традиционной маской чудовища, цепочки на щиколотках – все детали украшений выполнены с ювелирной точностью. Они совсем не перегружают скульптуру, а весьма удачно гармонируют с нею, подчеркивая стройность и изящество.
Красивое лицо Рамы с правильными тонкими чертами не выражает никаких эмоций, согласно правилам изображения божества. Фигура Рамы кажется такой легкой, словно она едва касается земли. Он застыл в своей позе, и в то же время он в динамичном движении.